將生活美學具體體現在生活當中，除了食物之外，我想大家都能夠了解到與生活最密切相關的，當然就是衣服了。
講究是一種美
每一位朋友早上起來穿衣服的時候，除了匆匆忙忙外，也希望能夠多一點對衣服本身的思考。
什麼是“對衣服多一點思考”?有些朋友很講究穿衣服，譬如說穿的都是名牌。
而名牌，是不是選擇衣服唯一的方式?當然我不否認，有時我也會去逛一些名牌店。像阿瑪尼(Armani)、Prada這些服飾賣得非常貴，事實上不是每一個人可以負擔的。
可是當然我會尊重這些名牌服飾的背後提出的一種創意，領導所謂風尚(Fashion)。
事實上許多名牌跟歐洲的文化很相關，上層社會將服裝的織料織品做到非常講究的程度。絲、麻這些織料可以非常講究，也可以很粗糙。棉的等級也可以分成非常多種。
我曾經去過一間印度棉布的專門店，那位老闆告訴我:“印度棉花釆收之後，棉絲有長有短。最長最柔軟的棉花都由英、法名牌店收購去，像臺灣地區等一般廠商根本就拿不到那種棉花。”
我這才知道原來棉花的等級分成這麼多種。名牌服飾產品的紡織或者染色的過程裡還會加入很多的人工，它有一種“講究”。
其實講究當然是一種美。
有時候你會喜歡一塊布，覺得撫摸時手上的質感是這麼好。譬如說，最高級的克什米爾羊毛是指羊頸部的那塊部位，因為最輕最柔軟。
所以如果你有一件克什米爾毛衣，拿在手上輕軟又保暖，旅行的時候很方便，放在旅行箱裡沒有什麼重量，可是穿起來又勝過好幾件衣服。這個時候我們會覺得產品貴得有道理，因為它選擇了最好的質地。
文化的元素
談到衣服會注意到織品的講究，的確是經過精挑細選的過程。另外，當然這樣的服裝經過一流的設計師設計，設計師會運用本身的美感在之後如染色等過程裡，加進最多文化的元素。
什麼是“文化的元素”?
我曾經到意大利去參觀一間名牌服裝工廠，見到很多美術專業人員在研究一張古畫，可能是達•芬奇的作品。他們嘗試用現在的科技，以計算機分色做出畫裡某一種顏色用在織料上，譬如說是絲綢，然後變成來年流行的一種織品。
這個時候我會覺得，他們的確把文化的元素放進這塊布料裡了。
譬如臺灣今天有一間紡織廠，可能有生產廉價的棉布絲綢，但也聘用一些專業人員，到臺北外雙溪的“故宮”研究一張宋朝的畫，將畫裡某一種色彩用計算機分色的方法做出來放在某一種絲綢上，這個絲綢就變成明年流行的服飾。
如此顧客並不會覺得這件服裝比較昂貴，因為其中含有專業人員在“故宮”做研究的投資。
其實人類的服裝歷史蠻複雜的。古代一件講究的服裝，光是繡工就不知道要經過多少人、多少年、多巧的手才能完成。如果這服裝保存到今天，也是一件非常貴重的古董。
這個貴重，不只是金錢層面，同時也是因為它有很多人的巧思、人的手工，保留住人類文明裡面最精美的部分。
名牌的適合性
我想衣服的美學和食物的美學很不同的是，食物的美學基本上保存性不高，再好看的一道菜，最後還是會被吃掉；可是衣服可以保留到百年千年。
日本上野美術館收藏了過去帝王或貴族穿過的衣服，真是美極了！那種經過一千年歲月的淘洗，絲綢或是錦的花紋、料子，讓我覺得完全是一件藝術品。
我想服裝的文化，在這裡其實更容易感覺到美感。
其實我並不鼓勵大家一窩蜂地去買名牌服飾，因為當我在歐洲參觀很多名牌的店鋪、廠商，以及和研究人員交談之後，我覺得名牌之所以成為名牌，是因為它們背後有文化的支撐。
如果你跟這個文化並不協調，放在身上有時候會很勉強。
在意大利時我常常看到名牌店裡很多日本觀光客試穿衣服，我覺得他們沒有注意到這家名牌跟他自己身體文化之間的關係。因為身體本身也是一個文化，有生理上結構的特徵。
譬如說，東方人的下半身其實是比西方人短，所以在穿上一個要強調下半身長度的衣服時，效果其實剛好適得其反。這個名牌不但不能夠襯托出他身體的美，反而變成有一點怪異。
我會提醒很多的朋友注意觀察自己跟名牌的適合性，服裝其實是一門大學問。
大家還是要花一點心血去了解自己適合什麼樣的顏色、什麼樣的造型、體態和什麼樣的服裝搭配在一起是最對的，我覺得這才是衣服的美感。
而不是太輕率地就交給名牌，認為花了幾萬臺幣買一件衣服，它就一定是好看的，其實可能並不一定。
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