人體藝術畫為什麼要打馬賽克？這是多數網友都比較好奇的問題，其實對於人體畫來說，打馬賽克並非是侮辱藝術，其實更是一種保護藝術的行為，因為對於藝術品來說，是欣賞其中的境界美，並非是一種吸引人眼球的工具，就像德國詩人歌德說：“不斷昇華的、自然的最後創造物就是美麗的人。”而在世界畫壇中，便有著一位畫“馬賽克”下的人體畫，被大眾譽為“最美人體畫”。
康斯坦丁·拉祖莫夫油畫作品
什麼是“馬賽克”下的人體畫？其實對於如今的大眾來說，欣賞很多藝術作品，由於眾多不可避免的原因，要打上“馬賽克”，其中一部分原因是避免畫作產生不好的影響，再次便是有些作品確實不適合公開展示，但俄羅斯畫家康斯坦丁·拉祖莫夫的作品則不同，他的畫作形成了一種天然的“馬賽克”，但卻又對人體畫本身的美毫不影響，甚至達到了一種若隱若現的美感。
康斯坦丁·拉祖莫夫油畫作品
康斯坦丁·拉祖莫夫是誰？或許我們並沒有聽聞過，但是在俄羅斯畫壇中，他的名氣絲毫不亞於超寫實油畫大師冷軍，兩人的作畫風格都是偏向於寫實畫，並且康斯坦丁·拉祖莫夫僅比冷軍大兩歲，出生於1961年，在畫壇中仍然屬於青年畫家的範疇，但他的畫作風格卻絲毫不像是青年畫家的手筆，就像冷軍的超寫實油畫技巧那樣嫻熟，達到了一種現實主義與印象主義完美結合的程度。
康斯坦丁·拉祖莫夫油畫作品
對於多數人來說，油畫一般都只分兩種，一種是抽象一種是寫實，其實對於畫家來說區分很大，比如寫實派中便有著超寫實、印象派、現實派等不同風格，而近些年國內畫壇中超寫實派成為了主流，以至於大眾對於其他風格瞭解甚少，而康斯坦丁·拉祖莫夫的畫作則可以讓我們把印象派與現實派一塊欣賞了。
康斯坦丁·拉祖莫夫油畫作品
從康斯坦丁·拉祖莫夫的畫作中，其實我們可以發現一個很討巧的畫法，那便是人物的手與面部，一般都會採取現實主義的畫風，但是對於背景與人物身上的織物，都會採取印象派的畫風，這樣的好處是什麼呢？其實我們從第一眼便可以看出，真幅畫有一種打上馬賽克的模糊感，唯獨人物本身的描繪十分細節，從而讓人體本身抓住人物眼球，給人第一眼的感覺便是驚豔！
康斯坦丁·拉祖莫夫油畫作品
美的極致，便是康斯坦丁·拉祖莫夫想要達到的效果，而這種馬賽克的效果，也達到了一種極其符合現代人欣賞的特點，首先便是避免了低俗，再次避免了人體畫在細節上的誤導，但即使如此，康斯坦丁·拉祖莫夫的畫作仍然受到了爭議，尤其是在上世紀末，人們認為他的作品是一種豔俗的表現，畫作過於取巧，商業風範太重，完全就是為了迎合大眾口味而創作，失去了人體畫最基本的美。
康斯坦丁·拉祖莫夫前期作品
這種說法幾乎影響了康斯坦丁·拉祖莫夫之後的油畫創作，因為對於人體畫來說，藝術家更加追求以人體為媒介，來創作除了人體美之外的藝術思想，也就是說只是一味的追求人體美，就是豔俗的畫作，但是人體畫從古希臘時期開始，本身就是為了展現男性的陽剛之美與女性的陰柔之美，因此也有人讚譽康斯坦丁·拉祖莫夫的畫作是“最美人體畫”。
康斯坦丁·拉祖莫夫後期作品
也正是爭議的開始，康斯坦丁·拉祖莫夫的畫作開始進行了徹底的轉變，與我們熟知的超寫實油畫大師冷軍正好相反，畫風更加偏向於模糊化，於是畫壇中有人稱他的畫作為“馬賽克下的人體畫”。
康斯坦丁·拉祖莫夫油畫作品
不過唯獨不變的是，他畫作中的人物，永遠充滿著一種獨特的美感，給人一種可遠觀不可褻玩焉的感覺，或許是源於他天生的審美，也或許源於他對人體美的高深理解，這種美感被很多網友評價為越看越驚豔，而那種驚豔脫俗的美感在人心久久無法忘懷，這或許也正是人體畫真正的魅力，大家如何看待呢？留言評論一起討論吧！
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