2018年是枝裕和新作《小偷家族》好評如潮，在第71屆戛納國際電影節，摘得最佳影片金棕櫚大獎。
影片核心人物信代，是一個很有生命強度和能量的女人，她看似世故冷酷，卻是投入了自己的全部真心，去力所能及地愛和保護著所有人的。
影片結尾時飾演者安藤櫻完全臨時反應的哭戲貢獻了全片最棒的演技，同時也征服了戛納評委凱特·布蘭切特。導演是枝裕評價：“她一開始表演，空氣似乎變得非常清澈，表演超越了語言能表達的意境。”
安藤櫻出生演藝世家，曾外祖父是做過日本首相的犬養毅，父親是知名演員和導演奧田瑛二，母親是隨筆作家安藤和津，姐姐是新生代日本導演安藤桃子。
而作為妹妹的安藤櫻卻因為對外表的不自信，在做了許多工作都不滿意之後才決定勇敢地踏入演藝道路。
長了一張“路人臉”的安藤櫻曾在採訪中說過，出道前一直感覺自己的臉會讓人覺得與演員這個行業無緣，也怕被朋友挖苦醜女做演員肯定是靠爸爸的關係，因此繞了一圈才決定做演員。
然而平淡無奇的長相結合其與生俱來的“頹喪”氣質反而成為助推力，使其成為演藝圈獨一無二的存在。
正如採訪中樹木希林對她的讚賞：“我覺得她特別溫柔，很有教養。也看到過很多自己不喜歡的事情，發生這種事情的時候就會想‘這樣會受傷’，然後避免被它們影響。但不是消極地避開，而是瀟灑地走出自己的人生。”
作為“星二代”的安藤櫻沒有蜷曲在父母的庇護下，而是一步一步認真地走出屬於自己的路，成長為一個有深度有靈魂的演員。
《愛的曝光》
這是一部cult級別的青春電影，將近四個小時的電影簡直是折磨觀影耐心，然而當親情、愛情、青春、暴力、宗教、犯罪等等元素交織融合在一起時，獨特的電影個性讓人大呼過癮。
高中生角田優自幼喪母，父親角田哲因而決定成為一名神父，兩人相依為命，平平淡淡。然而女人燻的出現擾亂了生活的軌跡，燻敢愛敢恨，在得不到婚姻的承諾後，毅然拋棄了父親哲。
哲大受打擊，將所有的怨氣都發洩到了兒子優的身上，他強迫優每天都向他懺悔，自己則從“原諒”中獲得“被需要”的滿足。
生性乖巧的優只好故意犯下罪行以求討得父親的歡心，為此，他甚至加入了當地的偷拍少女裙底團伙，開始了荒唐無奈的尋找“罪”的路途，因而遇見了心中的“聖母瑪利亞”洋子和之後不停阻撓自己戀情的女魔頭古池。
安藤櫻飾演的邪教女魔頭古池，從小在父親的性虐中夾縫生存，心靈也變得扭曲變態。
缺失愛的她以暴力和陰謀的方式去追求愛，哪怕是摧毀所愛之人的幸福，她也義無反顧。
這個角色窮兇極惡卻又讓人心生憐惜，純真又邪氣，冷酷又痴情，年僅22歲的安藤櫻卻將如此扭曲複雜的形象詮釋得淋漓盡致。
絕佳的演技讓她獲得了第31屆橫濱電影節助演女優賞和第24屆高崎電影節最優秀新人賞，次年再次憑藉此片獲橫濱電影節的最佳女配角獎。
《家族的國度》
從小出生在日本的朝鮮人松浩按照父親的命令回到從未踏足的故鄉朝鮮，以支持共產主義事業的建設。
25年後的一天，喜悅和憂傷的信息同時傳來，松浩因為患腦腫瘤，而朝鮮的治療條件有限，通過多方努力，朝方允許松浩來日治療，並派一個監視員一同前往。
久別重逢的一家人以及曾經的故友親朋，複雜的情緒在彼此心間漫延。
影片是日籍韓裔女導演梁英姬根據家族的真實經歷改編，而片中妹妹理繪則是梁英姬自己的投影。
理繪真誠大方，聰慧懂事，從不會讓家人失望。
然而這都是表象，理繪在貌似自由的國度，有著不自由的心靈。
父親禁止她與非朝鮮族以外的男人談戀愛；她在學校教日本人韓語，卻不能去韓國哪怕是旅遊。每次發生衝突，理繪也只是將情緒埋藏心中，即使明知不可能改變什麼，卻還是積極爭取，迎風而立。
該片獲得日本國內外多個獎項的肯定，安藤櫻也由此得到了演藝生涯的第一個藍絲帶電影獎的最佳女主角。
片中當哥哥想要把理繪發展為間諜時，理繪斷然拒絕，走出房間抓著欄杆顫抖抽泣。
安藤櫻僅靠背影就細膩地傳達出了悲傷和無奈交雜的複雜情緒。
回顧拍攝過程，她用“非常殘酷”來形容，“這部作品，是如同即便經歷再長的時間也在我身邊一樣的存在。我一輩子都不會忘記。”
《百元之戀》
初讀劇本時，安藤櫻覺得女主“猶如一隻體態失控的大怪獸，還散發著體臭”，而在影片前期安藤櫻也的確塑造出這麼一個不修邊幅，彷徨度日的形象。
初讀劇本時，安藤櫻覺得女主“猶如一隻體態失控的大怪獸，還散發著體臭”，而在影片前期安藤櫻也的確塑造出這麼一個不修邊幅，彷徨度日的形象。
已過三十歲的一子邋遢廢柴，整天賴在家裡啃老，對自家的料理店無心打理，與妹妹、母親矛盾不斷。
自感融入不了家庭的一子賭氣搬走，在經常光顧的百元超市擔任收銀員謀生。
偶然的機會，一子與名不見經傳的拳擊手狩野走到了一起，然而因為“覺得你不可能拒絕”而選擇一子的狩野沒過幾天便與街邊的豆腐西施跑了。
一次次被生活重擊的一子渴求一個宣洩的出口，於是她選擇了看起來很有感覺的拳擊，一步步將自己從爛泥灘中拉起。
一子在學習拳擊之前是個完完全全loser，學習拳擊後一掃之前的頹廢喪氣，拳下生風。
電影畫風陡轉高燃，觀眾或許和她一樣期待一場酣暢淋漓的勝利，給生活重重反擊。
然而電影偏偏不熬雞湯，目光炯炯，鬥志高昂的一子站上自己的擂臺，然後在比賽中被打得鼻青臉腫，即使最後一回合使出最拿手的左勾拳，也沒能反轉比賽結果。
輸了，又再一次輸了，人生真的很艱難啊。王小波曾經說過“生活就是個緩慢受錘的過程”，或許“好痛好痛”才是人生常態。
然而只有揮過一次拳，跟人生死磕過一次，你才算真正活過啊，就像一子說的“人生可沒有那麼天真，如果你稍有怠慢，就別怪生活欺負了你。”
為了角色，安藤櫻付出了超乎常人的努力：接受拳擊訓練，短時間增肥與減肥。
從睡眼惺忪、懶散虛胖的“廢柴女”變化為
輕盈矯健，眼神堅定的女拳手，不管眼神還是體態，安藤櫻都細緻入微地完成了人物的刻畫，讓人真誠感受到角色的個性轉變。
安藤櫻事後表示，“我從未接觸過拳擊，但是我願意為了電影去嘗試這些新鮮事物。一個好的演員需要做好各種覺悟，我已經想好要為電影奉獻自己了。”
這個角色令安藤櫻橫掃日本各種表演獎項，包括
第39 屆日本電影學院獎最佳女主角。《0.5毫米》
年輕的女護工山岸佐和長久以來一直照顧生活不能自理的老人昭三。一天昭三的女兒向佐和提出一個匪夷所思的要求，雖然有些勉強，但佐和還是應承了下來，誰曾想這一決定竟徹底改變了她的命運。
突如其來的災難讓佐和丟掉了工作，進而流落街頭。
在四處閒逛的時候，她先後邂逅了有家不回自由散漫的康夫，孤獨無友的空巢老人阿茂，對少女持有幻想的義男等有著各種各樣怪癖和壞毛病的老年人。
古怪霸道的佐和闖入老人們的生活，像親人那樣糾正他們的惡習，同時也為他們帶來了久違的關懷。
《0.5毫米》的導演是安藤櫻的姐姐安藤桃子，父親奧田瑛二是編劇，母親安藤和津負責料理設計，公公柄本明也出演了重要的角色，可以說是一部“家庭電影”了。
這部電影讓安藤櫻順利拿下日本奧斯卡、高崎電影節等7項大獎的最佳女主。
在記者見面會上，安藤櫻談到《0.5毫米》這部作品改變了世人對她原有的看法。“在《0.5毫米》上映之前，我參加簽名會的時候經常會聽到有人說我是‘像岩石一樣可怕的女人’，而這部作品展現了一個不同的自己。”
姐姐安藤桃子則表示，在拍《0.5毫米》的時候就想把妹妹可愛的一面展現出來。反而是自己可能更像岩石。安藤櫻開玩笑道：“那我就是岩石下面的蚯蚓了呢。”
私下的安藤櫻十分可愛
在日本30屆東京國際電影節中，安藤櫻與滿島光、蒼井優和宮崎葵一起被選為“日本最具代表性的銀幕繆斯”。
從影12年，安藤櫻出演的電影總是與衰頹的社會現實聯繫，詮釋得幾乎都是社會底層的小人物。
這些角色或頹廢或市儈或平淡或可愛或狡黠，都被演繹出不同的味道，卻又不失其風格。
她的表演，向來綿軟中見力量，看似不經意的懶散，卻能猝不及防的爆發。觀眾總能體會出洶湧的一股股浪濤，哪怕是最小的配角也讓人無法忽視。你永遠不知道這外表之下還藏著什麼、還能挖掘出什麼。
安藤櫻這個演員就像姐姐安藤桃子說的，“櫻是未確認的物體，未知的生命體，觸不到邊際的怪物，是阿米巴原蟲！”
其角色身上“至死方休”的意念，正是這平凡肉體下迸發出的無限生命能量。只消一個不經意的闖入，便讓人的視線無法逃離了。
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