《飛越瘋人院》改編自美國作家肯·克西的同名小說，是一部由米洛斯·福爾曼執導，傑克·尼科爾森、路易絲·弗萊徹、丹尼·德維託等主演的劇情電影。

影片講述了邁克·墨菲為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的衝擊。該片於1975年11月19在美國上映。1976年該片在第48屆奧斯卡頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5項獎項 。

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今天嘻哈君給大家帶來一部劇情電影《飛躍瘋人院》。

真正的自由不會被束縛。

電影介紹

麥克·默菲由於厭惡監獄裡的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。自從他來到後，本來平靜的精神病院就發生了一連串的事件。精神病院遠非麥克默菲想像中的自由避難所。護士長拉契特制定了一整套秩序，一切都要以此為準則。病人們受到了嚴格的管制，還不時的受到她的侮辱和折磨。

麥克默菲對拉契特的行為十分不滿，不時以冷嘲熱諷的方式對她加以攻擊。在精神病院裡，病人們被剝奪了自由地追求自己生存慾望的權力。拉契特處處針對麥克·墨菲。她用大音量音樂折磨病人，並冷酷地拒絕降低音量的要求。在酷愛棒球的麥克默菲提出看世界錦標賽的實況轉播時，拉契特又想方設法拒絕。雖然麥克默菲最後得到了高大的印第安人“酋長”的支持，湊夠了表決的票數，但拉契特卻又以表決時間已過為藉口而拒絕打開電視機。

麥克默菲想讓病人們打起精神，快樂的生活一天。他把病人們帶上了汽車，來到了一個小港口。他們偷了一條船，到遠海釣魚作樂。病人們欣喜若狂，但回來後，麥克默菲受到了懲罰。但不久，他就又把自己的女友和另一個女人弄到了醫院，鬧得天翻地覆。聞迅趕來的拉契特侮辱了病人比利，使他割脈自殺，而冷酷的拉契特卻無動於衷。這使原想要逃離病院的麥克默菲再也抑制不住怒火，他撲上去掐住了拉契特的脖子。拉契特沒有死，可麥克默菲卻受到了最慘無人道的待遇 。

秩序與自由之間的博弈。

瘋人院是精神病人的聚居地。男主角麥克默菲進入瘋人院之前，這裡秩序井然，醫生和看護們與病人互道早安，按時娛樂，服藥，開會和自由活動，偶爾還組織出門遊玩。病房裡經常播放著悠揚的輕音樂，護士長瑞秋雖然並不友善，但足夠專業。從表面上看，這裡是精神病人的庇護所，但它外表的溫情脈脈有一個嚴酷的基礎：所有病人都必須嚴格遵照既定的規則生活，不得反抗或懷疑醫護人員的意志，否則就會受到電擊甚至切除額葉的“治療”（懲罰）。

麥克默菲的到來打亂了這一切，他是啟蒙者的化身。他開朗熱情，天性無拘無束，對生活和人群有一種本能的熱愛。最重要的是，他並不把周圍的人當作真正的瘋子，而把他們當成和自己一樣的正常人，對他們有種兄弟般的感情，理所當然地認為他們應當和他一樣享受人生。“你們和那些街上的混蛋沒什麼不同”——這就是麥克默菲對同伴的態度。因此，他和緘默耳聾的酋長說話，教他打籃球，教大家玩牌賭錢，甚至略施小計，把他們帶領出去進行了一次海上釣魚。

於是我們看到，“瘋人”們的自我意識開始逐漸甦醒了，瘋人院逐漸出現了生機。最明顯的表徵是，他們開始表達自己的意見，開始“提問”了。我們看到，最初一次會議的討論環節，幾乎是護士長的獨角戲，病人一律沉默，麻木不仁。但後來，他們開始思考自己的生活並提出各種問題，一次比一次熱烈。“比利不想談論的問題，為什麼要逼他回答？”“為什麼宿舍在白天和週末要鎖起來？”“為什麼我不能得到我的香菸。”

比利遭脅迫自殺的悲劇發生以後，護士長說了一句話：“現在最重要的，就是回到日常秩序。”於是，瘋人院裡，“時間永是流駛，街市依舊太平”，病人們照常打牌、賭錢、吃藥，偶爾談起麥克。風波過後，英雄對於民眾，已經成為過去式和茶餘飯後的談資。只有酋長，還在苦苦等待麥克的歸來。然而，他等來的卻是一個被施加腦部額葉手術的、沒有靈魂的麥克。麥克的精神被殺死了，麥克也就隨之死亡了。

這時，酋長身上的力量復甦了，“我感覺自己像山一樣強壯”。他用枕頭悶死了被“改造”過的麥克，獨自一人，舉起了那個麥克不曾舉起的水箱，重重地砸向瘋人院的玻璃窗。他高大修長的身影在晨曦的微光之中，在灰濛濛的天空下的荒原上大步向前，漸行漸遠。

當強大的極權已然穩固之後，歷史就形成一種難以抗拒的慣性，如同瘋人院那張“精心研製”的作息表一樣，這就是秩序的力量。在瘋人院裡，秩序給予病人們保護，同時也造成他們被徹底剝奪自由的現實。民眾是具有疾患的。他們熱愛英雄，但同時軟弱無力、畏懼強權、只重視自己的利益、無原則可言。

而且，正如李普曼說，民眾是需要被統治的——“我確實知道，對同居於一國或一地的人群來說，最大的必需品莫過於被統治，如有可能便實行自治；如蒙天賜，就受廉明政府的統治，但無論如何，非被統治不可。”當自由與秩序（權力）進行博弈的時候，其實是“利益”站在天平的兩端。而權力掌握著所有的資源，自由手裡則空空如也，高下立判。因此，瘋人院依然存在，而且還將存在漫長的時光。然而酋長畢竟代表著一種希望，一種實現理想的希望，儘管模糊，儘管在寥廓的原野上，他白色的身影只是滄海一粟。

世界如果改變不了你，你也許能改變這個世界。

電影《飛越瘋人院》誕生於1974年，它的出現成為了60年代美國人生活的抽象體，那時有不少人看了電影就想到自己，大多數人都是懷著“看看生活到底是怎樣的”的心理走進電影院的。影片《飛越瘋人院》的成功與那個時代大眾的觀看心理有著重要的關係。瘋人院是一個特殊的地方，導演有意地將整部影片放置在這個具有很大侷限性的空間進行拍攝，本身就具有強烈的指向性，讓觀眾集中地從瘋子的身上窺視到自己，給生活在那個社會中的人們注入一種信仰：自由、自我。

影片結尾為這種反叛精神最終帶來了希望：酋長逃出了瘋人院。雖然麥克默菲沒有實現出逃的願望，這個殘酷的事實是一個不能抹去的傷痕，但酋長的出逃卻是“麥克默菲式精神”的傳遞。酋長被麥克默菲所喚起的人性原始的力量，促使他砸破鐵窗迴歸到原始。迴歸自由的願望實現了，“麥克默菲式的精神”也取得了勝利。此時影片將反叛與自由的主題發揮到了極致，也使觀眾與這種“麥克默菲式的精神”獲得共鳴，得到解脫。整個影片的放映過程其實就是一個向觀眾傳達自由精神信息的過程。《飛越瘋人院》用“麥克默菲式精神”喚起了自由、自我的美國精神，為70年代美國社會的進步注入了活力。

生命是脆弱的，因為生命是心靈的流露；每個人的心靈是脆弱的，我們要保護好它，不要讓他受到傷害。不要像暴躁的哈丁、不要像好好先生切斯威克、不要像天真懦弱的比利，要像酋長，保護好自己，同時好好的活著。我們絕大部分人也不要像慕菲那樣活著，儘管他的心靈是善良美麗的，但是生命卻是短暫的，是個悲劇性的英雄人物。有著更強的魄力體力智力的人也許才可以勝任，那畢竟是少數。

最後一句話：你也許不能改變世界，世界也許能改變你；世界如果改變不了你，你也許能改變這個世界。

　你們一直抱怨這個地方，但是你們卻沒有勇氣走出這裡。

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