三、禪與東方藝術境界、審美情趣、創作方法
在東方佛教文化圈內的佛教興盛期，不僅像西藏、泰國那樣，文學家、藝術家多半為禪僧，即使俗人中的文士藝人，也多不同程度地信仰佛教，修習禪定。如中國六朝的大文豪支遁、孫綽、許詢、謝靈運、沈約、周顒、徐陵、江總、劉勰等，皆虔心佛教，奉行齋戒乃至坐禪。唐代詩聖杜甫青年時即傾心禪宗，自稱“身許雙峰寺，門求七祖禪”，[1]後來又受許生的啟發，轉歸淨土。王維虔信禪宗，一生交結禪師，經安史之亂的政治挫折後，“退朝之後，焚香獨坐，以禪誦為事”。[2]柳宗元自言“自幼好佛，求其道積三十年”。[3]白居易一生好佛，早歲習南宗禪，晚年虔修唸佛三昧，自言：“禪功自省無人覺，合到愁時亦不愁。”蘇軾《欒城後集》卷二一《書白樂天集後二首》說白居易“少年知讀佛書，習禪定，既涉世，履憂患，胸中瞭然照諸幻之空也”。蘇軾與其弟蘇轍，亦自青年時起即學佛，一生參訪結納了元佛印、慧辨、宗本、參寥等禪師，坐禪修道。明代宋濂、李贄、袁中郎，清龔自珍等大文學家，皆深入佛法，後三人尤精通禪學。佛學的浸潤，禪定的調心，使他們的世界觀、感情、審美情趣都受到薰染，不能不外化而形諸筆墨，創造出深具禪味的藝術境界。禪的實質，是通過自我調心，達到主體與自然界的最大和諧，達到精神上的超脫、寧靜、安詳。這種心境在文藝作品中，常常通過欣賞自然美而達心境融合中，表現出作者內心的安恬和諧，或從對人事和自然現象的觀察反省中抒發萬法皆空、人生如夢的感觸，及隨緣任運、超脫自如的生活態度．這種禪味，是東方佛教圈內文藝作品中的特出意境。對這種藝術境界的欣賞，形成了東方人特殊的審美情趣。
印度佛典中的《長老歌》、《長老尼歌》等，就表現了瑜伽行者幽棲山林的安和心境，如《長老歌》有云：
巖巖叢阿，清溪圍繞，猿鹿來遊；
峨峨叢巖，草茵所蔽，青翠欲滴，我心則喜。
此類表現人在自然中獲得和諧心境的意境，在古印度的許多名著，乃至現代文學泰斗泰戈爾的詩歌中，都不難發現。在中國，這種山林情趣與傳統道家、隱士之風融合，表現得更為突出。謝靈運的山水詩，在描繪自然美中表露出安祥心境，開中國山水詩之先河，其“池塘生春草，園柳變鳴禽”一聯，被後人推為禪味濃郁的千古絕唱。禪宗盛行後，禪進一步與詩融合，使許多詩詞中都流溢出禪味，有“詩佛”之稱的王維的山水風景詩，被認為達到了爐火純青的境地。如《辛夷塢》雲：
木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。
在人跡罕至的深山中，自紅白豔的芙蓉花自開自落， 寥寥二十個字勾畫的藝術境界中，透露出詩人寂靜、自然的禪定心境。其他如“松風吹解帶，山月照彈琴”，“行到水窮處，坐看雲起時”，“月出驚山鳥，時鳴春澗中”等，都表現出一種寧靜閒適的禪趣。《送別》一詩，則在人事往還中，自然流露出一種安適無住的心境：
下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。[4]
王維的此類詩歷來被推尊為禪詩的上品，但明釋憨山卻不以為然，他認為王維詩為“文字禪”，而讚許陶淵明的“採菊東籬下”，李白的“玲成望秋月”為雖不知禪而具足真正禪意的佳作。柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”一絕，被禪師們引為“人境俱奪”的形象化表述，但其境界太近偏空的小乘禪，未及《漁翁》一詩之深具南禪味；
漁翁夜傍西巖宿，曉汲清油燃楚竹，煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠，回看天際中下流，巖上無心雲相逐。
通篇無一禪語佛言，而通過對漁翁生活的寫意，把如閒雲野鶴般的禪人心境表現得活靈活現。一些禪僧、詩僧的詩，更多富禪味者，如皎然和尚有詩云：
山居不買剡中山，湖上千峰處處閒，
芳草白雲留我住，世人何事得相關。
大概是寫一個雲遊禪僧無拘無束的生活。蜨蟾的《牧童》、貫休的《懷鄰叟》，皆通過對勞動人民自然生活的欣賞，傳達出禪意，與柳宗元的《漁翁》為一類。明釋憨山《夢遊集》雜詩有云：
松下數椽茅屋，眼前四面青山，日月升沉不住，白雲去來常閒。
平湖秋水浸寒空，古木霜飛落葉紅，石徑小橋人跡斷，一庵深鎖白雲中。
勾畫出一幅山居圖，透露出寂靜超然的禪味。清人黃宗羲《南雷文定三集》卷一謂“僧中之詩，人境俱奪，能得其至清者，故可與言詩多在僧也”。西藏米拉日巴的道歌，詠唱深山瑜伽行者生活的快樂，則表現出另一種出世情調，如《密勒日巴大師全集·歌集》（張澄基譯）第七篇《修行人的快樂》有歌雲：
蒙境群山多樹木，草原花木極茂盛，
於此悅意安樂境，果樹搖擺作舞姿，
猿猴撲跌作遊戲，百鳥齊喧悅耳聞，
蜜蜂四飛競嗡嗡，虹採隱顯無晝夜，
冬夏雨雪降霏霏，春秋谷霧彌山際，
如是寂寥山隱處，有我密勒習禪定。
樂哉觀心本空寂！樂哉心空顯光明！
樂哉萬千境象現！ 樂哉猛起與狂跌！
無有惡業肉身樂，恐怖之境增大樂，
紛亂越多越快樂！煩惱起伏不生樂！
艱苦越深樂亦深，此效無病更快樂！
一切苦痛變成樂，稀奇稀奇甚樂能！
習禪湧出之大力，助我四肢運動樂，
恣意跳躍與奔馳，手舞足蹈天然樂。
心中寶藏貯妙歌，獨唱不竭一何樂，
美音妙句悅愈樂，眾人齊唱何能及？
心具大力發雄威，溶入法性成大樂。
自心法爾顯萬境，此乃真正大極樂！
繁華外境何能及？
把避世修禪的瑜伽行者從禪中得到的不同世俗的極樂感受，抒發得淋漓盡致。
禪在東方藝術中的表現，深深影響了東方人的審美觀念。禪還被作為必要的創作方法，與文人們的創作生活緊緊聯繫在一起。這在宋代以來的中國詩界表現最為突出，“學詩渾似學參禪”，成為詩人們的口頭禪。《詩人王屑》卷一《吳思道學詩》用三首七絕總結詩與禪不可分割的關係，其一雲：
學詩渾似學參禪，竹榻蒲團不計年，
直待自家都了得，等閒拈出便超然。
此謂詩與禪一樣，都需要內心妙悟，從自心地中自然流出，那超然的妙語，就像禪的頓悟，表現為一種突然湧現的靈感。其二雲：
學詩渾似學參禪，頭上安頭不足傳，
跳出少林窠臼外，丈夫志氣本沖天。
意謂詩要不落俗套，獨闢蹊徑，語意新穎，就像參禪，不得學說別人口中語。其三雲：
學詩渾似學參禪，自古圓成有幾聯，
“春草池塘”一句子，驚天動地至今傳。
以謝靈運《登池上樓》中“池塘生春草”一聯為榜樣，說明好詩須信手拈來，不露斧鑿痕跡，就像禪家妙悟，自然呈露，不假擬議。嚴羽《滄浪詩話》以禪喻詩，認為詩中的上品應該是“透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮”，反對以文字、議論、才學為詩，崇尚直抒性靈，活潑自然。清人王士禎《帶經堂詩話》卷三舉例說明上乘好詩應句句入禪；
如王、裴輞川絕句，字字入禪；他如“雨中山果落，燈下草蟲鳴”，“明月松間照，清泉石上流”；以及太白“卻下水晶簾，玲瓏望秋月”；常建“松際露微月，清光猶為君”；浩然“樵子暗相失，草蟲寒不聞”；劉春虛“時有落花至，遠隨流水香”。妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別，通其解者，可悟上乘。
正是禪宗之禪，把中國詩歌從一般的說理、寫景的玄言、山水、田園詩，推向一個“理趣”的高度成熟境界，在空靈、清淡、恬靜、和穆的意境中，把東方禪文化的精神和深受禪文化陶冶的人的精神境界，表現得淋漓盡致。
日本的漢詩、和詩、俳句，也表現出相近的意境和風格，如正徹（1381—1439）《草根集》中的俳句：
晚來涼風動，山頭松影忙，又聽山腳下，響聲起竹篁。
又如著名俳句詩人芭蕉的《奧州小路》：
閒寂呀，蟬聲
滲入岩石裡。
這種自然、飄逸、空靈、雅靜的意境，還表現在中日等國的散文、美術、音樂、書法等作品中，尤以中日兩國的山水畫，表現最為突出。宋代山水畫大家李唐、米芾、夏珪、馬遠的畫，多具禪味，夏珪取景常只掛角，畫面上留出大片空白，給人以開闊無際、空靈清寂之感。元人倪瓚的山水畫，筆墨寥落，意境蕭索高雅。日本畫僧雪舟、雪村的山水畫，亦多充溢禪意。禪與畫的結合，形成一類在創作方法、意境上都滲透禪的精神之禪畫，這種畫多以減筆粗筆，濃墨淡彩，隨興寫出胸中的意境，作畫時講究一氣呵成，不假雕琢，妙得神韻，梁楷的《雪景山水圖》，牧谿的《柿慄圖》、《瀟湘八景圖》、《老松叭叭鳥圖》，是禪畫中的名作。明清以來的畫僧八大山人、石濤、漸江等的山水花鳥，亦多具禪味。明人董其昌有詩評米氏山水畫說：
一幅米家山，純以墨為戲，少許勝多許，塗沫有生氣，今于丹青手，罕識畫禪意。[5]
點出禪畫之禪味，在於以少許筆墨畫出禪意。就在禪與禪畫的影響下，中國的畫論在宋代以來也高推具有禪意的“逸品”為上。
書法，在中日兩國也隨禪宗之盛行，成為一種抒寫禪意的工具。至晚唐，書法理論上於神、妙、能三格上出現一“逸”格，漸上升為書法藝術的最高審美境界。逸格者，須有禪意，尚意而不執相，乘興隨手寫來，變化無端，表現出一種淡泊、空靈、含蓄的韻味，有如禪悟之隨口吐出，不假思索而自然玄妙。晚唐書論家釋蘊光《論書法》雲：
書法猶釋氏心印，發於心源，成於了悟，非口手所傳。
在這種思想影響下，出現了“禪書”，宋代蘇黃米蔡四大家及張即之等的書法被視為禪書代表，日本稱為“禪宗樣”。禪書在日本進一步發展，漸排除了文字技巧，講究隨興寫意，良寬的指書，北島雪山的行草，德川家康的“日課經本”等，是日本共認的禪書佳作。
日本的茶道、花道、劍道、“能”劇中，也都滲透著禪的精神。茶道本來源於禪宗，後來成為一種普及全社會的藝術化的生活方式和待客禮儀，日本俗話講“茶禪一體”，在佈置得幽雅、樸素、恬靜的環境中，賓主配合，用餐、品茶、鑑賞茶具，隨意談心，欣賞插花，動作講究瀟灑自如，心情要求樸實自然，日人喻為“一葉扁舟順流而下”，體現出雙方安恬和穆的內心世界——那種和禪詩、禪畫、禪書中的禪意相仿的心境。
欲得作品具有禪意，升為逸品，作者須得有禪的修養，神的情懷，掌握禪的神韻。因此，東方藝術家們的創作與參禪打坐便緊緊聯繫在一起，作品深具禪意者，一般都有相當的禪定工夫，無此則其作品難得升入逸品。進行創作時，須進入禪的境界：山水詩、山水畫家們須以禪心欣賞自然景物，從禪心中、從心境一體中得到靈感。禪書之作，除調心令與禪合外，還須屏息、氣沉丹田，精神專注，禪畫之作也是如此。這樣創作出來的東西，可以說是一種禪定信息的寄寓。
充滿禪味的東方藝術，那安詳慈悲、智慧深睿、高大莊嚴的佛像佛畫，那空靈雅淡的禪詩，簡練瀟灑的禪畫、禪書，深遠虛靜的梵樂佛曲，充分表現出深受禪文化薰陶的東方人追求和穆、恬靜、自然，與社會、自然界取得高度和諧的精神——東方文明的精神，表現出東方人崇尚的一種靜若止水、曠若虛谷、活如行雲流水的氣度，在人類精神產品中展現了一種獨特的、具超越性、和諧性的美的境界。當然，這只是禪對東方藝術影響的主要方面。除此之外，梵剎的凝重雄偉，佛像的巍峨莊嚴，忿怒本尊、金剛造像之威武雄勇，詩書畫中那種潑辣古怪的有如狂禪的風格，及瑰麗的想象、神奇的情節，無不與禪的觀境、禪的灑脫、樣的精進無畏相關聯。而且，所有這些，也只是東方佛教圈內民族文學藝術的一個方面，至多是主要方面，東方藝術還有它與禪無關，充滿世俗人情味的一面。
摘自：≪佛教禪學與東方文明≫
第四章 佛教禪學與東方文化
未完待續
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