2020-03-03 21:54:17 軌道電影

電影《罪惡之城》上映於2005年，改編自曾經榮獲過美國國家卡通獎的同名系列漫畫，這部漫畫曾經被譽為近20年最具味道和值得一看的漫畫作品，一共分為六部，而電影改編的的內容來自於其中的三部。

電影嚴格秉承了原作之中的漫畫特點，通過強烈的黑白色彩對比，將原作中的人物形象和故事情節忠實的展現出來，導演羅德里格茲說”我並不想把這部圖畫小說拍成一部純粹的電影，而想要賦予他以圖畫小說的品質，把情節處理成類似於類似於定格動畫般的快照形式”，從完成的效果來說，高聳入雲的高樓、色彩鮮豔的人物形象和充滿英雄主義的正義行為讓影片成為了黑色電影的代表之作。

本文就將從這部影片的改編特色、色彩表現、鏡頭呈現和主題內涵四個部分來分析一下它為何能得到全球影迷的青睞，在暴力的外表之下隱藏了怎樣的呈現方式和內涵表達。

01、影片採用了正義聯盟VS黑暗力量的對比方式，通過一場場矛盾衝突，塑造出了不同類型的正反面形象，在改編手法上完全遵從了漫畫式的拼接手法，讓人物性格極端化，在暴力之下掩藏溫情。

在漫畫中，三個故事彼此獨立，構成了獨立主題的漫畫場景，但在影片中，按照故事1、故事2、故事3、故事1的順序形成了往復結構，哈迪根在警察的最後一個小時，依靠孤膽英雄式的行為拯救了被羅傑綁架的11歲女孩南希，自己受到重創奄奄一息，而在最後，哈迪根在羅傑父親的威逼利誘下頂罪服刑，又通過認罪獲得了假釋，繼續保護南希，這樣的編排方式讓影片構成了一個閉環，在故事3中，哈迪根也和南希在酒吧中相遇，可以說這三個故事間彼此獨立又相互關聯，構成了一個複雜又嚴謹的敘述結構。

對於漫畫式的人物，則賦予他們強烈的人格化符號，比如哈迪根額頭上的十字形疤痕，帶有基督拯救世界般的末世寓言色彩，他既是拯救者，也是被拯救者，不但冷眼旁觀地注視著這個世界的變化，又親身參與，完成了自我的救贖。

馬福色彩更加豐富，上肢很多發亮的的橡皮膏匯聚成了不同的符號暗示，他桀驁不馴的性格鮮明地體現出來；凱文則用兩片反光的金屬鏡片隱藏內心的邪惡，通過邪魅的笑容展現冷血的性格；米荷有個十字標，與原作相比人物形象更加飽滿，兩把小短刀具有武士的特色，成為冷血殺手的代名詞；迪懷特有一雙紅色的球鞋，這象徵著他內心如火般的衝動。

在人物表現上，影片採用了超現實主義的表現手法，哈迪根一拳拳將洛克的腦袋打入地面，可是在表現上，由於採用了黑白畫風，所以在感受顏色變化時，只能感受到黃顏色的噴濺，這種表現手法是完全寫意的，脫離了現實的存在基礎，給觀眾一種全新的視覺體驗。

在呈現人物時，多采用誇張或變形的隱喻方法，這些人物代表著正義與邪惡的較量，每個人都立場鮮明、形態各異、非黑即白，正義一方絕不姑息邪惡，邪惡一方誓死捍衛權利，構成了影片雙雄對立的主基調。

02、在黑白的純色世界中加入了大塊的鮮豔顏色，雙色世界能夠降低影片的暴力血腥感，又不失幽默元素，利用人物的色彩處理，增強城市中的“罪惡感”。

色彩是電影中至關重要的元素，每一部電影都會形成自己的色彩風格，作為視覺語言的基礎，可以說《罪惡之城》的呈現方式是絕無僅有的，這體現在黑白兩色加入了鏡頭的調度、光線的變換，每一個畫面都極具觀賞性，融入了鮮豔的色塊表現人物內心，這些色彩的變化直接決定了觀眾的理解程度，形成強烈的視覺衝擊，層次分明地表現出人物的各自立場。

除了黑白色貫穿始終，還有渲染到極致的黃色、紅色、綠色，血紅的天空、金黃的怪人、碧綠的眼眸，在純色世界中加入如此的點綴能夠在視覺衝擊的同時降低暴力帶來的血腥程度，由於有色調的差異會讓人物行為看上去荒誕奇特，帶有幽默搞笑的成分，比如被肢解得到凱文那不停轉動的眼睛，由於沒有顏色，即使是割下的頭顱也似乎失去了血液噴濺的暴力感。

影片中的歌迪本以為找到了愛她的男人馬福，這時紅色的晚禮服在白色的皮膚映襯下顯得熠熠生輝，還有心形床上的金髮姑娘所代表的純潔與慾望，在殘忍的暴力之下，這些形象的加入讓原本冰冷的人物內心多了一絲的情懷，這就是他們對於愛的渴望。

豔麗無比的黃色配上一股腐敗的氣息，會讓觀眾感受到那種殘酷的現實感，這超脫於顏色本身，而藉助於色彩的表達讓人物散發出陰森恐怖的氛圍，可以說，這個城市除了白天、黑夜的變化之外，更多的是處於無人監管的灰色區域，正因為排除在權力之外，所以有了妥協、較量的機會，也成為了城市中無法被掌控的力量，構成了全片罪惡感的來源。

03、利用滑稽和醜陋的雙重鏡頭語言塑造人物形象，採用蒙太奇和超現實主義鏡頭表現暴力場景，模糊善與惡的邊界。

影片處處彰顯著暴力的元素，通過鏡頭語言體現出的滑稽效果營造出醜惡的畫面，尤其是影片想要表達的殺戮主題，不僅僅是敘述主線，更支撐起了超現實的表現特徵。在槍擊的畫面中，身體中不斷的噴濺出白色的液體，似乎這個被死亡折磨的人並不存在於這個世界中，而是平行宇宙的另一個生物。即使是割下的頭顱也依然保存完好，裝在身體上能夠恢復如初，對於醜陋鏡像的表達具有超強的想象力和創造性，雖然每個人身上都會殺戮氣息，卻絲毫不影響影片的觀賞性。

鏡頭中的滑稽元素來源於由於脫離現實造成的矛盾感，這是一種不合常規、有違常理的心理效應，這種滑稽元素並不傳統意義上的快樂，而表現出一種諷刺感或挖苦感。警官鐵傑克死後還有一段和戴特的對話，這種表現方式就如同《尋夢環遊記》一般出現了穿越感，我們體驗的並不是生與死的界限，而是橫跨在兩者之間的遊離地帶。

馬福臉上貼滿的橡膠膏讓他的形象成為了冷冰冰的戰爭機器，但是在冷酷外表之下我們卻感受到他的一往情深。在與警察的搏鬥中，人不斷地從車中被拋出，在農場中，還有以人頭為裝飾的壁飾，這些都是將人格物化的一種表現。

影片採用蒙太奇的拼接手法，將多個不可能存在的場景貼合，比如被射中十幾槍的馬福總是能夠活下來，哈迪根也是打不死的戰士，這些人物雖然建立在現實的世界中，卻表現出了超現實的行為方式，這種人物形象的建立讓影片具有了更多的靈活性和自由性。

對於什麼是善，什麼又是惡，影片並沒有通過鏡頭的拼接有所指向，但卻通過人物身上的不死特質來表現英雄主義的強硬性格，這些會引導觀眾深入思考“極端反常化”時人們行為的正當性，這構成了影片關於善與惡的最本質界限。

04、被女性所驅動的男性角色，將正義與邪惡、付出與回報、死亡與救贖等主題統一在血腥暴力的誇張基調中，映射人性的罪惡深淵。

影片中的哈迪根為了拯救南希願意捨棄生命，馬福為了心愛之人願意殺出重圍，他們都是鐵血硬漢，卻始終被女性所主導，女性試圖打破男權主義的控制權，這就是對於女性形象的一次重構，在黑色電影中，男性往往是第一主角，但是本片加入瞭如“蛇蠍美人”們的女性視角，賦予他們表面的男性化，將女性放在男性的對立面，符合二元對立思想。

以往的黑色電影中，總會有強勢的女性，男性會顯得被動懦弱，但在本片中，男主角都是典型的硬漢形象，哈迪根以拯救者形象出現，雖然衰老卻有種難以抗拒的成熟味道，南希表面上看是被救助的女性，但實際上她具有相當的主動權，如果沒有她的存在，哈迪根將失去最為重要的能力展示，南希不僅讓哈迪根彰顯出陽剛之氣，更讓他成為對抗黑惡勢力的重要力量。

影片中的正義和邪惡的對立始終未予消減，以哈迪根為代表的警探們雖然馬上要退休，卻仍然堅守在工作崗位上，即使得罪城市的最高利益集團，以生命為代價也從未退縮，這種行為通過哈迪根與畏手畏腳的搭檔的對比，凸顯出具有正義感的警察形象，這也是整個城市的最後一點人性之光。

影片中還出現很多反面人物，比如腐敗的政客，他們是罪惡城市的掌權者，本應該造福人民，卻為了自己的利益不斷的攫取人民的利益，為此不惜殺人越貨，警察從妓女手中分成，殺手亂殺妓女，洛克兒子在城市中胡作非為，這些都表現出權力機構不斷的索取，而沒有任何的付出，他們與哈迪根等人的兢兢業業構成鮮明反差，讓正面人物更加深入人心。

死亡和救贖從影片開頭貫穿到結束，在暴力美學的呈現方式下讓觀眾見識到槍支、棍棒、拳頭的厲害，哈迪根用拳頭將洛克腦袋打入地面，終結了八年的恩怨，這種酣暢淋漓的表現手法頗具誇張色彩，卻顯示出底層人們甚至是底層權力機構對於腐敗、邪惡的深惡痛絕，在一次次的打擊邪惡的過程中弘揚著社會正義，將人性的罪惡深淵推向遠方。