當讀到“把酒喝成故鄉的月/空酒瓶望成一座荒島”時，感覺酒分子飄逸的氛圍已經罩住了書桌，我處其中。海風吹來的酒詩與我的閱讀如榫頭對接，盡顯中華文化的美感。

大陸與臺灣島，版圖的完整性是無需多說的肯定，而另一份浸入骨髓又伸延為另一維度的審美符號——詩酒文化，自覺不自覺地把海峽兩岸的詩人帶到“永不熄滅的酒之噴泉（羊令野的詩）”去洗禮或澆愁。

這愁，有人說是“萬古愁”，也有人說是“一步即成的鄉愁”，我說，這是詩歌中“難了”的“醉章”。

2017年立冬剛過，我作為獲獎者（現代詩徵文）嘉賓受邀赴瀘州參加頒獎大會，會務組送給每人三本書，《一小杯的快樂》是最具份量的——酒詩精選，可見“酒精含量”絕對高度，聞一聞就會醉倒。

慶幸的是我一路都未拆此書薄膜塑料封裝，直到返津一個月後的某天，正襟危坐，有備而待地慢慢啟封——“莫停下酒樽”，“喝個罄盡”，最後醉在書中所選的臺灣詩人的詩篇上。

此書有覃子豪、紀弦、羊令野、洛夫、余光中、羅門、管管、商禽、張默、晶晶、鄭愁予、葉維廉、楊牧、席暮蓉等14位詩人上榜。（以下節選部分）

紀弦的詩。

書中選了他的3首酒詩，是詩選中選詩最多的詩人之一。三首詩讀下來，感覺就是“一小杯的快樂”，紀弦的酒詩是自己對自己的“酬唱”，在酒中獲一點小靈感賦就而成的。

可看他的詩《酒》

我需要的是酒——

那盈溢在你的豔紅的聖盃裡的

永不涸竭的生命泉

我之存在的唯一憑證哪

為了酒，那兩唇間的奇蹟

我是赴湯蹈火入地獄也不辭啊

飲我以瓶裝的酒是無益的

你是婦人，也即醇酒

雖有“赴湯蹈火入地獄也不辭”的悲壯詩句，讀者讀起來斷然沒有什麼傷感的投入，就像婚禮酒宴上新郎新娘的海盟山誓，有無論貧窮、疾病等不離不棄的詞句，大家聽歸聽，終究還是沉浸在婚禮喜慶氛圍中。

酒，是紀弦的莊園。抑或說紀弦所寫的酒，釀製自家的作坊，他會將酒調到適合自己的味口。有人說紀弦作為臺灣現代詩派的鼻祖，倡導“純詩”，即勿去觸動社會生活，否則便不“純”了，這幾首還真的是他“理論”的實踐。

洛夫的酒詩。

洛夫的詩以詩意的情節展開，如樹，有枝有葉，讀到最後，品嚐到美果一個。

書中選了他三首詩，第一首《獨飲十五行》，這是一首懷鄉之詩，“壺中一滴一滴的長江黃河”，“唐詩中那隻焚著一把雪的/紅泥小火爐”鮮明地展現了詩人對故土的思念、對中華文化的情有獨鍾。

“一仰成秋/再仰冬已深了”，這抬頭喝酒仰脖而乾的動作，極其逼真，貫串起時空的滄桑。這首詩語句精練，所謂的十五行，是詩人推敲出來的，倒數第二行就一個“幹”字，如前所敘，這是喝酒的動作，“幹”，既是豪爽也是揮之不掉的情愁。“幹”，不盡的長江黃河。

令人醺醺然的
莫非就是那
壺中一滴一滴的長江黃河
近些日子
我總是背對著鏡子
獨飲著
胸中的二三事件
嘴裡嚼著魷魚乾

第二首《與李賀共飲》，前一首是獨飲，這一首是共飲，與唐朝詩人李賀共飲有什麼新花樣呢？李賀被稱為鬼才，詩歌極富想象力。洛夫對李賀推崇有加。

起句“石破/天驚/秋雨嚇得驟然凝在半空”，就是李賀《李憑箜篌引》中的“石破天驚逗秋雨”的改寫。接之而來的詩句，對李賀的描寫，如“有客騎驢自長安來”、“好瘦好瘦的一位書生”、“豈能因不入唐詩三百首而相對發愁”等，這幾句有詩文史料為依據，達到形象神象兼備。

讀完讀懂全詩，對李賀也就有一個大概的瞭解了。常人借酒澆愁，洛夫借酒對詩鬼李賀著實“關心”了一場。這大概也是洛夫能成為當今臺灣詩壇的大咖的原因吧。

石破
天驚
秋雨嚇得驟然凝在半空
這時，我乍見窗外
有客騎驢自長安來
背了一布袋的
駭人的意象
人未至，冰雹般的詩句
已挾冷雨而降
我隔著玻璃再一次聽到
羲和敲日的叮噹聲
哦！好瘦好瘦的一位書生
瘦得
猶如一支精緻的狼毫
你那寬大的藍布衫，隨風
湧起千頃波濤
嚼五香蠶豆似的
嚼著絕句。絕句。絕句。
你激情的眼中
溫有一壺新釀的花雕
自唐而宋而元而明而清
最後注入
我這小小的酒杯
我試著把你最得意的一首七絕
塞進一隻酒甕中
搖一搖，便見雲霧騰昇
語字醉舞而平仄亂撞
甕破，你的肌膚碎裂成片
曠野上，隱聞

第三首《飲罷》，獨飲，共飲完了，確是該“飲罷”了。這是一首八行的短詩，寫日常家居生活。“小飲”、“脫下長衫”、“洗腳”、“京腔”、“有人敲門”等很生活化。結句“丈母孃拎來一尾活鯽魚”，更添家庭溫馨色彩。

總的來說，洛夫的酒詩寫得細膩，娓娓道來，有情節，有虛有實，在魔幻般的時間隧道穿越。

余光中的酒詩。

餘先生著作譯作齊上，散文詩歌兼備，中學西學通用。流沙河稱其為“浴火的鳳”。書中選了余光中的酒詩三首。

第一首《飲一八四二年葡萄酒》，此詩有引言，告訴讀者此酒是梁實秋用於招待作者及同行詩友的。梁實秋乃文化界名家，能與之“言談甚歡”，且享用他所珍藏的美酒，情趣盎然、詩意大發也是順理成章的事。

此詩章節韻律有講究，每節五行，第五行字數稍少幾個，也就由原來舒緩的抒情轉到節奏上的跳躍，更加明快些。每節押韻，隨情節韻腳有變化。詩句多為長句，顯然受西方語法影響，給人感覺嚴謹有餘，生動不夠。不過，整體看來可視為現代“格律詩”的“夾生版”。

內容圍繞“一八四二年的葡萄”，想象一個世紀前異國的春晚和夏晨，展示那時的南歐葡萄莊園。說是飲酒，卻幾乎沒有一字提及現場飲酒的情景，也許是梁實秋在余光中心中的位置太重，不好下筆的緣故。

此詩，最後一句“尚有餘溫/來染溼東方少年的嘴唇”，是整首詩的託，有這一句，詩迴歸到了現實，將東西方串到一起，有少許蘊意。

一切都消逝了，只有我掌中的這隻魔杯，

還盛著一世紀前異國的春晚和夏晨！

青紫色的殭屍早已腐朽，化成了草灰，

而遺下的血液仍如此鮮紅，尚有餘溫

來染溼東方少年的嘴唇。

第二首《空酒瓶》，有意思的是將“空酒瓶矗立成塔”，讓看不見的寂寞眾人皆知。詩短，意境絕佳，把冷幽的落寞拖出長長的身影。

第三首《尋李白》，這是向中華傳統文化的尋根之作。與洛夫的《與李賀共飲》好有一比。說余光中的詩總要說到“鄉愁”，而中華傳統文化是“鄉愁”之源。文化的認可和傳承就如一個人的血液與骨髓的認可和傳承。文化不僅有抽象的概念來定義，也有具體的文化人物來承載。

對“詩仙”、“詩聖”等傑出代表的推崇，是後來者應有的表現。敬畏先賢，與他們在傳統文化中交集，是當代詩人的本份。此詩散得比較開，但，只要牢記了以下幾句詩是出自這首詩，就會覺得這是一首難得的好詩。見：

酒放豪腸，七分釀成了月光

餘下的三分嘯成劍氣

繡口一吐就半個盛唐

鄭愁予的詩。

書中選詩三首。第一首《邊界酒店》。在不一般的地點寫出不一般的鄉愁。可以說鄉愁是時間與空間的移步的效應。鄭愁予在這裡單從空間著筆，“多想跨過去/一步即成鄉愁”，“將歌聲吐出/便不只是立著像那雛菊/只憑邊界立看”。

因缺乏足夠的時間因素，他的鄉愁也就淡淡地有些美麗的憂鬱，也就正像他的歌聲一樣在邊界來回穿梭。讀來輕鬆的鄉愁，卻不敢輕易觸動，另有一番滋味。

秋天的疆土，分界在同一個夕陽下
接壤處，默立些黃菊花
而他打遠道來，清醒著喝酒
窗外是異國
多想跨出去，一步即成鄉愁
那美麗的鄉愁，伸手可觸及
或者，就飲醉了也好
（他是熱心的納稅人）
或者，將歌聲吐出
便不只是立著像那雛菊
只憑邊界立看

第二首《六月夜飲》。酒瓶之空寂與兩鞋子之空寂相併列、相默契；松樹與柳樹的風相推搪、相牽引；這是六月夜飲的發現，更重大的發現是“六月夜/繁星繁星是手牽著手的”。——剝去詩中一些枝葉相連的詞語，這就是整首詩的脈絡。看來，六月夜飲，頭腦是清醒的，才有這層層推進的思路。

第三首《NYC飲酒》。NYC，即紐約市的宿寫。到異國，也學洋腔了。這首詩分兩節，第一節從描寫酒吧吊燈的搖擺，聯想到東方與西方，聯想到日出的位置，由此可咀嚼的東西神秘化了，看來，詩人“作為一個酒客是無選擇的”來到紐約，是嗎？顯然不是，詩人想著的大概是東西方彼此融合嗎？第二節寫酒後回家，經過紐約著名的酒鬼街和曼哈頓橋的感受。

其中兩句有點題之意：1.“而酒客的家/是無橋可通的”。2.“酒客在酒後是不辨色彩也不識方向的”。鄭愁予的酒詩，總體來看明朗平和，詩的材料很精巧，沒有那種酒後激進的情感宣洩。漫不經心的意識流，恰如其分地旁敲主題。

過去的都是歷史，喝過而剩下的都是殘酒，滲入了酒分子的詩又將成為什麼呢？我猜想會成為詩人們丟在“信差袋裡”欲寄而未寄的信箋，永遠在路上。

也許在某個驛站某個碼頭，路人能偶遇能拾遺，背對西風吟誦一番。

《一小杯的快樂——中國現代酒詩精選》（長江文藝出版社出版，劉康凱選編）是國際詩酒文化大會精心打造的詩酒文化出版項目重點出版物，填補了我國現代酒詩結集出版的空白，收錄了自新文化運動以來的160多位詩人的近200首新詩。

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