又見國產翻拍劇。
《問題餐廳》《求婚大作戰》《不負時光》《深夜食堂》接連撲街，刷新豆瓣國產劇評分新低之後，居然又有人不顧“翻拍=翻車”的黃金定律，啃起了這塊硬骨頭。
是的，我說的就是剛開播不久的這部——
《安家》
改編自高分日劇《賣房子的女人》，六六編劇，孫儷主演，直擊國人買房痛點，《安家》最初向觀眾拋出的看點，確實誘人。
但看看劇回過頭看口碑——豆瓣評分在及格線上徘徊。和原版每季都高於8分的評分相比，差距還挺大。原劇粉，基本可以繞道避雷了。
都說沒有對比就沒有傷害，但在過濾掉原版劇集的影響，《安家》仍然算不上一部好劇。
當然，這個口碑相比同期播出的《完美關係》和《我在北京等你》還是要強一點，可當下的國產劇，只配“在矬子裡拔將軍”嗎？
《安家》的背景和角色，基本延續了原作《賣房子的女人》的設定。
孫儷飾演的金牌房產中介房似錦有著和原劇女主同樣的口頭禪——“沒有我賣不出去的房子”。
受上級指派調職到新門店任命店長，房似錦雷厲風行的做派和冷酷鐵血的管理風格，讓員工們叫苦不迭，也與羅晉飾演的原店長徐文昌的佛系作風，產生了難以調和的理念衝突。
除此之外，《安家》中具體的人物塑造和情節設置，則進行了本土化的改編。
劇集圍繞著常見的房產中介職業，延展出中國人的買房故事。
所以說，《安家》的故事從一開始就引出觀眾的兩點期待：
一是行業挖掘，二是現實刻畫。
但這兩道題，它回答得都不夠好。
先說對行業的深挖力度——
房產中介在現實中不小眾，在國產劇裡卻不常見。
但不是說，隨便找到一個沒怎麼拍過的行業，把它搬上熒屏，就叫題材突破。
國產行業劇最大的通病：
不專業。
這一點我們之前也有講過，無論是房產中介，還是危機公關，無論是天才醫生，還是精英律師，幾乎所有國產職業劇最後都變成愛情劇，職場成了戀愛修羅場，專業技能成了狗血的情感攻防。
而職業本身，則被潦草描繪成用來忽悠人的噱頭，或者空洞懸浮的理想主義。
《安家》對中介行業的描繪，先不說專業與否，故事中真正與買賣房子有關的情節佔比絕對不超過半數，大部分時間，劇情在主角私人生活，以及房客身上各種雞毛蒜皮的小事之間來回拉扯：
親媽撕閨女，原配鬥小三；
老婆出軌被抓包，老公離婚後“喜當爹”；
老兩口買房遇難題，房本上究竟該不該給兒媳留名——
這哪裡是中介公司，這是大型《金牌調解》直播現場啊！
相比行業劇，《安家》更像是充斥著各種雞飛狗跳的婆媽劇。
至於它對於職場環境的描寫，試問有哪家公司的員工工作時間可以無休無止的八卦閒聊？
哪家公司的員工上班兩年還在划水摸魚，上司分派任務還強行diss？
又或者，現在還會有職業人像房似錦一樣，初到新公司為提升自己業績，實力坑隊友，瘋狂秀情商下限？
這樣的人，放在現實的職場宮心計裡，能活過兩集嗎？
再來看孫儷的角色，畢竟號稱沒有她賣不出去的房子，人物設定肯定是專業技能滿分的大神啊！
可演到15集，根本沒發覺她業務能力到底強在哪裡。
日劇《賣房子的女人》中，北川景子塑造的三軒家萬智的厲害之處，在於她總是能敏銳地發掘顧客面臨的生活難題，精準地掌握顧客的訴求。
憑藉這樣的能力，三軒家每一次都可以為顧客找到心儀的房子，並且連帶著，解決他們生活中的困擾。
這才是屬於房產中介的專業素質與智慧，也是她能夠喊出“沒有我賣不出去的房子”的底氣。
《安家》中，房似錦除了在前幾集賣出了跑道房和凶宅，類似的依靠智慧和技能賣出房子的情節，在後續的劇集中幾乎沒有得到任何的展現。
故事的重心反而變成了“賣慘”，講述她悲慘的身世，以及身為房產中介的生活不易。
所以說，儘管房似錦和三軒家擁有相同的口頭禪，但對前者來說，這早就變成了空洞的口號和標籤。
房似錦這個角色本身，也是《安家》受到詬病的一大原因。
人們評價人物設定不討喜，孫儷表演太機械。
但實際上，《安家》何止是一個女主角不討喜，它更厲害的是，劇中就基本上找不到一個討喜的角色。
究其原因，就在於邏輯牽強的劇作，以及浮於表面的人物塑造。
所謂邏輯牽強，就是為了衝突而硬生生地製造衝突。
比如最近兩集中，胡可飾演的家庭主婦，發現丈夫出軌，第一反應不是質問渣男吊打小三，而是跑到中介公司狂扇房似錦，指責對方幫著她丈夫買房給小三？？？——不得不說腦回路也是相當清奇。
本該是關上門聊的自家事，結果強行讓中介公司背鍋。
這一波操作既不討喜，也不合情、合理，故事這樣的編排，目的無非是激化主角間原有的矛盾，順帶著讓主角“慘上加慘”。
其實人設不討喜，並非角色的原罪——令人討厭的角色也可以非常成功。
《安家》中房似錦，乃至每個角色的問題，不在於他們的設定，而在於形象和性格的塑造。
劇中所有的角色都是符號式的人物。
房似錦和徐文昌，一個強調競爭、效率、狼性管理，一個相信真善美，在世界中心呼喚愛。
他們身處無法調和、圓融的南北兩極，成為兩種決然對立的觀點的代表。
但在現實中，真實的人格是摻雜著不同程度的灰色。
人性的深層塑造藏在選擇之中，《安家》對兩位主角形象的擴展和挖掘，很少依賴人物面臨困境和危機時的抉擇。
實際上，故事讓他們的人性稍顯立體的常見手段，就是拋出國產劇中早已老掉牙的套路：原生家庭。
房似錦被親媽討債，徐文昌目睹母親自殺，這些情節無疑給他們強行添加了一個悲慘身世的buff。
形象雖然豐滿了一些，但手段，真算不上高級。
當你在追劇過程中，忍受住了不夠專業的行業刻畫，不夠真實的現實描述，不夠立體的人物塑造，卻還要面臨一個更大的挑戰——可怕的三觀。
是的，《安家》劇情中的三觀體現，真的有些一言難盡。
0202年了，怎麼還開這種充斥著刻板片面的性別印象的玩笑？
還有懷孕的女二號，張口閉口“給你生個大胖兒子”——這背後透露出的，是觀念裡對性別根深蒂固的偏見和歧視。
張萌飾演的張乘乘，也是這部劇招嫌的角色之一。
人物潛臺詞：我出軌，我騙人，但我是個好妻子。
從《安家》看來，國產翻拍劇似乎已經跳過了當初絆倒《深夜食堂》那道門檻：
不再不顧文化差異全盤照搬拿來，而是開始有意識地，並且主動地對原素材進行了本土化的改編。
但《安家》的問題，也同樣出現在本土化上。
一方面，它沒有逃過國產劇中一貫的弊病：情節粗糙、節奏拖沓、人物扁平，以及與職場和生活現實的脫節——
畢竟，一部優質翻拍劇的前提，是它首先得是一部優質的電視劇。
另一方面，《安家》在本土化的過程中，卻丟失了原劇最重要的精髓。
《賣房子的女人》表面講述賣房子的故事，實則是借房子展示日本社會不同形態的生活方式，以及表達對其的包容與理解，允許並尊重一切看似邊緣、奇葩、不正常的生活方式的存在。
然而《安家》中，過多的生活、情感、家庭支線，讓故事淪為主角的個人秀。
國產翻拍劇口碑撲街的命運，並沒有因為《安家》而扭轉。
但應該意識到的是，翻拍不是國產劇的原罪，真正的原罪或許還是得追溯到創作層面——
作者，對故事的不夠虔誠或認真：
過度依賴IP的影響力，又或者過度依賴國產劇既定的類型套路，即便是口碑再好的神作，都難逃翻拍即翻車的宿命。
而對於未來的國產翻拍劇，我們只能希望創作者對故事創作本身，再多一分心，再多一份敬畏和尊重。
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