滿清末年，多事之秋，曾經不可一世的天朝上國，搖搖欲墜。
1894年，甲午戰爭，被迫簽訂《馬關條約》，賠款2.3億兩白銀。
1898年，戊戌變法失敗，譚嗣同就義，我自橫刀向天笑，擲地有聲。
1900年，八國聯軍攻入帝都，又被迫簽訂《辛丑條約》，賠款4.5億兩白銀。
1904年，日俄戰爭在東北爆發，日本勢力範圍深入東北腹地。
重重危機，步步驚心，歷史的天空卻給影視改編，提供了取之不盡的靈感。
而新劇《熱血同行》，取材的正是這一段民族危機的歷史。
根據情節推斷的話，其跨度不僅在清末，更延伸到了民國。
這部國產劇還有一個名字，又叫《豔勢番之新青年》。
兩個名字連起來看的話，便是熱血青年們，在國難時期挺身而出，揮灑愛國豪情。
如此基調，也就註定了這部戲的聚焦點是那個動盪年代的青年群像。
所謂豔勢番，即清朝皇帝的近衛組織，入選者一般為貴族子弟，當然這是虛構設定。
而熱血的青年們就圍繞這一神秘武裝組織為平臺，展開轟轟烈烈的救亡圖存。
救的是江河日下的滿清帝國？還是神州大地的萬家燈火？這是一個重點。
先說說男主角崇利明，這個角色有點意思。
名為滿清正白旗的貝勒爺，乃是滿清社會的上流階級，金字塔的塔尖兒。
這也就註定了他從小就可以過著錦衣玉食的生活。
這要是生活在乾隆和嘉慶時期，最多是個玩鳥的貴族，可他偏偏生在清末。
又是留洋歸來，又是造型新潮，又是開車跑馬，又是風花雪月，好不瀟瀟灑灑。
留學的背景是此間的關鍵，伴隨打開世界，他意識到滿清的落後與愚昧。
所以，以崇利明為代表的，其實是貴族內部新思想對舊思想的一種衝擊。
其貴公子的身份，很容易讓他成為帶頭大哥的角色，路見不平一聲吼，拔刀相助。
一向以邪魅狂狷成名的黃子韜，看得出來，其實很適合崇利明，可說是本色出演。
無論是造型還是舉手投足之間，或是玩世不恭的性子，都能體現。
而在浮誇的偽裝之下，潛藏著一顆愛國主義的大情懷，報國之心，歷歷在目。
也正是因為身在權力中樞的緣故，越是有種恨鐵不成鋼的憂患意識。
這也就是為什麼崇利明日後，必然重組豔勢番，展開更為激烈的救亡圖存。
其與青年阿易的相遇，並因此培養的羈絆，也是本劇重要的看點。
阿易出身平民，沒有崇利明那麼高大上的背景，靠著一身本事，行走江湖。
童年的創傷註定了這位青年性格內斂，不善言辭，且沉默寡言。
但他沒那麼多思想包袱，性情也簡單，一根筋，認準兒的事情反而更容易執行。
俠之大者，愛國愛民。
這句話，想必在阿易加入豔勢番之後，已經有了更為深刻的體悟。
其人格上的正直和悲憫，其實從對身邊對大傻的照顧就可以看出來。
靈魂角色的豐滿，就看其對身邊弱勢群體的積極態度，如此可見一斑。
有肉吃的時候，他總能想到大傻，有冰糖葫蘆的時候，大傻也就會想起他。
這種小人物的相依為命，總能勾起現代人在都市漂泊無依時的記憶碎片。
一旦有個朋友對你好，你卻總能記住，乃至於一輩子都銘記於心。
而阿易也逐漸成為動盪年代裡青年們慷慨救國的一個驚歎號。
他不是唯一，而是青年群像的千萬分之一，一點點成長，最終走向革命的道路。
放眼本劇裡的諸位青年，無論出身貴族還是平民，都能感受到強烈的民族危機。
有勇有謀的瓦格納如此，剛正不阿的周覺亦是如此。
包括巾幗不讓鬚眉的語初格格，同樣如此。
在這些青年的身上，到底是什麼特質在吸引我們，去深入其中一探究竟呢？
還是熱血，還是勵志，還是英雄情懷，還是兩個字：同行。
大好男兒，七尺之軀，為國難計，生當作人傑，死亦為鬼雄，豈不快哉？
這種豪邁的歷史感通過青年們的團隊作戰，很好的揮灑出來。
當性格迥異的青年團聚一堂，你出謀劃策，我分工協作，彼此合作，齊頭並進。
生而為人，不必抱歉，而是應該滾燙的活著，活出一個熱血沸騰來。
大處著眼，這是格局，小處著手，這是細節，有格局有細節，就是一部好戲。
那《熱血同行》算是一部好戲嗎？
或樂觀、或輕鬆、或深入、或淺出、或草蛇灰線、或激情四射。
走歷史格局的國產劇能拍出個五味雜陳，自然當得起“精品”二字。
追到40集才敢斷定，這部國劇沒爛尾，兩個字：痛快。
閱讀更多 獨狼映畫 的文章
