文丨盛昊陽
《寄生蟲》在日本如期大賣，攬獲奧斯卡四項大獎後，票房更是節節攀升，打破《我腦海裡的橡皮擦》2005年創下的韓影在日票房紀錄，有望超過40億日元。
島國影迷在豔羨欽佩之餘，也不忘記為真人邦畫的萎靡現狀掬一把辛酸淚，2018年尚有獲金棕櫚獎的《小偷家族》和黑馬《攝影機不要停》挽尊，2019年度票房前20名中，僅存一部鬧劇一般的《不存在於記憶中》是原創電影。
《不存在於記憶中》（2019）
平心而論，每年電影旬報及學院獎評出的獲獎名單裡仍不乏良作，但它們大多題材小眾，票房表現不甚理想。如何在商業回報和藝術價值中取得平衡，是連巔峰期的黑澤天皇都無法趨避的難題。
《電車狂》失利後，黑澤明在前蘇聯拍攝的《德爾蘇·烏扎拉》獲48屆奧斯卡最佳外語片獎，個人事業再創高峰。而那時已成隱憂的本土電影工業，隨活力不再的日本社會萎縮到今時今日，造成電視圈高於電影圈，二次元碾壓真人影視的怪異現狀，卻是無人能夠預料的發展。
《德爾蘇·烏扎拉》（1975）
導演也是人，導演也要恰飯的，各種漫畫、小說改編和熱門劇集的電影版因粉絲基礎和話題效應充斥大銀幕，是受商業利益驅動的偷懶做法。以高產導演三池崇史為例，自2005年的《妖怪大戰爭》至今，他一共拍攝28部電影，12部漫改，2部遊戲改編，5部小說改編，其中有口碑票房俱佳的《熱血高校》和《惡之教典》，更多則是《火星異種》和《逆轉裁判》一類的糞作。
1989年，正值邦畫衰退的年代，為節省拍攝開支，東映開始推出名為「V-Cinema」的錄像帶電影品牌，因為不在影院公映，製片成本僅為6000萬日元甚至更低，導演得以拍攝更符合自己喜好的作品。
三池崇史的早期錄像帶作品《突風！迷你特攻隊》及2003年56屆戛納電影節上展映的《牛頭》，都是隸屬於「V-Cinema」旗下的製作。新片《初戀》雖是在影院上映的正經長片，承繼「V-Cinema」精神，先在戛納電影節導演雙週單元獲得提名，後選擇北美先於本土上映，通過海外發行減少成本壓力，意在迴歸原創，拍出真正有趣的故事。
《初戀》（2019）
《初戀》是東映繼《孤狼之血》後打造的又一部「極道」電影，不同於《孤狼之血》發生在昭和末年的廣島吳原市，《初戀》雖然把故事舞臺拉回《殺手阿一》中眾生顛倒迷已逐物的新宿歌舞伎町，時代卻是義理不存的現代。
《初戀》（2019）
新世紀的經濟不振帶來的不僅是快餐式的娛樂文化，來自中國黑幫的女子也在中餐館裡喃喃因沉迷電影產生的誤解：「我愛上高倉健了……我來這裡一看，真令我失望，沒有人遵守仁義。」
《孤狼之血》中黑幫組織群雄割據的昭和年代已經過去，《初戀》描繪的日本黑幫，老人只顧維穩，中堅權藤剛剛出獄，一心復仇，年輕一代的代表是染谷將太飾演的加瀨，與黑警勾結陷害幫中弟兄私吞毒品，全無仁義之心。
《孤狼之血》（2019）
黑幫混戰不再新鮮，槍戰飆車不過如此，互毆斬首也玩不出新花樣，那麼，就來拍一部純愛片吧。三池崇史找來10年前合作過《手機探員7》的窪田正孝，海選出長相神似前田敦子的小西櫻子，演出一對「boy meets girl」的亡命鴛鴦。
正如《孤狼之血》的「廣島抗爭」背景可追溯到1973年的《無仁義之戰》，三池崇史自稱《初戀》是他拍攝的第一部愛情片，其實他在2012年就拍攝過根據70年代漫畫名作改編的《愛與誠》。
《愛與誠》（2012）
《初戀》是一出夜間群像劇，葛城利奧和莫妮卡的愛情線在一干瘋狂搶戲的黑幫人士中不算搶眼，自以為患有絕症的孤兒拳擊手遇到賣身還債，被黑道追殺的悲情少女，拼死保護對方的姿態充滿執拗天真的懷古風味。
莫妮卡的初戀是曾經挺身而出的老同學，利奧的「初戀」是他不知為何堅持又最終確認心意的拳擊。《初戀》的片名承載著兩份錯位虛幻的愛情，在影片結局時，由於共同面對未來的堅定信心變成互通心意的真實戀愛。
《初戀》（2019）
拍完《極惡非道3》的北野武去年最轟動的新聞是為真愛放棄家產淨身出戶，拍了純愛片的三池崇史也借權藤和利奧的對話，道出黑幫精神的幻滅，「極道」走向末路，而普通人的日子總要過下去。
沒有誠，但是我們還有愛，畢竟，「什麼是甜呢？刀頭舔蜜。什麼是亮呢？萬籟俱寂就那麼一丁點光。」
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