“演技到底是什麼，其實我也不知道。我覺得，更多時候是對生活的理解。演技不分好壞，只分高級與低級。想要演好戲，真的是一輩子的事。”——楊紫
作者|爽子
倘若說楊紫是近期影視圈裡最熱的演員之一，沒人會反駁。
2018年的暑期檔，楊紫憑藉《天乩之白蛇傳說》（以下簡稱“《天乩》”）、《香蜜沉沉燼如霜》（以下簡稱“《香蜜》”）兩部劇集，個人及劇集的熱度居高不下，作品的品質亦是有口皆碑。
至此，這個童星出身的實力派，用一個個禁得住市場考驗的作品證明著自己。
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由懵懂到成熟的人，是錦覓，也是楊紫
由楊紫、鄧倫主演的電視劇《香蜜沉沉燼如霜》無疑是今年暑期檔最受關注的作品之一。該劇作為2018年暑期檔唯一上星的黃金檔古裝劇，在上線15分鐘之時，就達到了累計網絡播放量突破1億、網絡總播放量破50億的驚人成績。至今，該劇的收視率一直穩居各衛視頻道同時段前列。
楊紫也憑藉在劇中演繹“小葡萄”，收穫了觀眾的高關注。在她看來，《香蜜》中的錦覓並非是經典式的傻白甜角色，雖然前期有點莽撞，但並不妨礙這個人物有情有義的特質，以及整體人物形象的豐滿度。
“她會為了救朋友不惜一切代價，懂得知恩圖報，在人間歷劫的時候，她肩負大任的同時又心繫天下，當她知道什麼是愛的時候，她也會為愛不顧一切，但卻又並不強求。而且她的內心深處一直都是善良而又富有正義感的。”
楊紫對於錦覓的人物塑造，是經過揣摩的。因此，無論是不懂情愛卻機靈俏皮的花神之女，還是後期下凡歷劫，嚐遍痴纏情怨的肉體凡胎......楊紫對角色的完成度很高，一顰一笑皆真實且極具代入感。
出道多年，像錦覓這樣由懵懂到逐漸成熟的角色已經不是楊紫的初試。此外，在前段時間剛剛熱播的《天乩之白蛇傳說》中，楊紫所飾演的白夭夭似乎與錦覓就有些“神似”，而兩個角色之間的對比自然順勢而出。
對於角色是否雷同、出演作品類型是否相撞的輿論對比，楊紫十分理智：“有情可原。不過與白夭夭相比，錦覓角色前後期反差其實還蠻大的，前期的時候是比較隨心所欲的感覺，而在以為是旭鳳殺了爹爹和臨秀姨之後，開始慢慢轉變，被仇恨矇蔽。”
與此同時，楊紫也坦言：“其實在拍《天乩》的時候，我是不想再繼續接拍古裝劇的。”可楊紫卻在看完《香蜜》的劇本後改了主意，原因是她認為這個故事真的很出彩。
“女主因為隕丹而不能愛的角色是之前幾乎沒有過的類型，整個角色的心路歷程和人物成長都非常打動我，所以就決定接了。而且我接一部劇並不是說看它的市場是不是很火，我更看重的是作品的質量和這個角色本身。”
《香蜜》的原著小說是一個有相當粉絲基數的IP。此外，無論是知乎、微博還是豆瓣，在各個互聯網平臺上，網友及原著粉對該劇及原小說的討論聲量，即可窺見該IP的影響力。從原著粉自覺“監督”劇中演員與原著的契合度，到在各大平臺奔走安利這部劇，這種“在意”切實的表達著原著粉們對於作品的高期望。但與此同時，這樣的高度注意也給劇中的演員們帶來了不小的壓力。
對此，楊紫表示，“化壓力為動力吧。既然這個角色是我來演，交給我了，那我就要盡力去做到最好，去深入研究和理解原著角色，然後再去把這個角色形象呈現出來，儘量不讓大家失望。”
當然，面對外界一些質疑的聲音，楊紫有時也會懷疑自己是不是不適合這個角色，“但是因為已經演完了，那我就會去反思到底哪裡演的不夠好，哪裡又可以更好，然後下次表演的時候就會注意一下，儘量去避免這種不好。”
不過，不管是面對粉絲的期待也好，或是抵擋外界的壓力也罷，《香蜜》這部作品的確讓楊紫受益滿滿，“我最大的心得就是學到了很多東西，跟老戲骨前輩們一起對戲，可以從他們身上學到很多表演上的技巧和經驗。”
“通過這個角色，我也學會了很多道理，投之以桃，報之以李，不管世事如何變遷，都要保留內心深處的善良和正義。”
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“表”是實質，“演”是技巧
提及“楊紫”，不少人會自動浮現出“戲骨”、“演技派”之類的標籤。但在楊紫的置頂微博裡，可以看到這個二十出頭的姑娘對於演藝事業的敬畏心，“演技到底是什麼，其實我也不知道。我覺得，更多時候是對生活的理解。演技不分好壞，只分高級與低級。想要演好戲，真的是一輩子的事。”
無論是《歡樂頌》中的吵吵鬧鬧的“小蚯蚓”，還是《天乩》中肝腸寸斷的“小白蛇”，抑或是《香蜜》初期的“小葡萄”， 戲稱為“農貿48”（簡稱NM48）的楊紫都能切換自如。將自己藏之於角色背後，將人物形象深刻刻化。而對於這點，楊紫分享了最樸實也最實用的“技巧”：“我就是不斷的告訴自己我就是她，多去揣摩這個角色的特點和人物性格，多讀幾遍劇本。”
大眾給的“演技派”的高評價，是助力也是壓力。在挑戰不同角色的過程中，楊紫也持續不斷的磨練自己的演技。
在《香蜜》中，錦覓角色前後的性格轉變反差就算是一個。並且除了角色性格的轉變，後期錦覓生活在人間的部分是一直戴著面紗的，這對演員的演技更提出了極高要求。因此在劇中，面部表情便成了楊紫傳遞情緒的工具。而這種發自於內、形諸於外的體驗過程，也被楊紫成為：體驗派”表演創作過程。
“‘體驗派’的表演創作過程更多的是強調演員內心情感的深刻體驗，需要將演員的‘真我’和角色的‘假我’融為一體，它其實就是要求演員自己去鑽到人物裡，站在角色的角度和立場，去體驗角色的喜怒哀樂，表現出來的是角色自我真實的體驗和內心的感受。”楊紫娓娓道來。
而同時她也表示，其實不管是什麼派，表演的實質還是“表”，需要將角色的各種狀態或情緒表現出來，“演”是技巧，最後還是要看錶演到觀眾那裡會產生什麼樣的結果。
值得一提的是，在《香蜜》中，與楊紫有著大量對手戲的演員鄧倫，也是一個“體驗派”。楊紫表示，兩人雖然已經是第三次合作，但雙方之間依然有很多相互學習和借鑑的地方。對於鄧倫的表現，楊紫更直截了當的說：“雖然已經評價過很多次了，但是還是說一下他真的很敬業，也很專業。他一直都在進步，而且對於表演認真的態度一直都沒變。”
劇中兩個人的cp感的確讓人十分有代入感。小葡萄的“撩漢”，二鳳的“蘇”都直往觀眾的心窩裡戳。不少觀眾對這一對璧人在劇中的表現十分認可，大家評價“蠻甜”，“蠻搭”，“期待靈脩”。
對於劇中角色演繹出的“cp感”，楊紫表示，並沒有刻意去塑造。“因為當你在表演的時候，是沒有過多的時間去想怎麼塑造的——最關鍵的還是兩個人要配合好，兩個人的配合越默契，就越容易入戲，這樣CP感也自然而然就會有了。”
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“重要的是給觀眾帶去好作品”
楊紫是個難得的90後女演員。她不懼標籤，面對大眾對其初相識是“童星”的印象，她坦言那是自己的幸運。她不念過往，對於大眾對其演技的認可，她總是在專業上一步步挑戰自己，完成了一個又一個角色。
“童星的優勢在於比同齡人多了一些經驗和對錶演的感悟，不過壓力是會害怕大家對我失望，覺得‘楊紫怎麼越來越不行了？’所以，我要做的就是更加的努力，讓大家看到我的成長和進步，然後能夠喜歡我的角色。”楊紫坦誠道。
於是，即使外界有偶有不同的聲音，楊紫也憑著一股子倔強，在表演的路上越走越遠，“我一直在被否定中成長，就自己往生頂的那種。”
“我覺得我那個年代跟現在不一樣，現在流行小鮮肉、小鮮花，‘小’特別吃香，有很多適合這個年齡段的戲，我那個時候沒有。有一天我發現，小孩我已經演不了了，成人又沒有人讓我演，我是一個每天被架在那兒的明星。”楊紫此前曾對媒體表達過自己在戲路上的困惑。
楊紫算經歷過一個蠻長的磨練演技的過程，那段時間，楊紫並未密集曝光在大眾的視線中，而認真打磨演技是她當時的日常。直到2004年《戰長沙》的出現，終於讓大眾看到了楊紫“長大”後的魅力。
“從那個時候開始，慢慢慢慢一切都好起來了，那個戲對我來說是轉折點。”接著，《大秧歌》《歡樂頌》《青雲志》......一部接一部作品紛至沓來。“以前會覺得童星要儘快轉型，但現在我倒覺得轉不轉型並沒有那麼重要，因為不管是不是童星出身，最重要的還是給觀眾帶去好的作品。”
對楊紫而言，演好每一部作品是眼下最重要的事。
面對外界對其戲路“轉型”的評價，楊紫雲淡風輕：“沒有成功不成功，一直是在轉型中吧，我覺得演員是不能被固定在某一種角色類型上，所以我也一直都在嘗試不同的角色，其實無論是什麼樣的類型，最重要的還是觀眾能夠喜歡和認可。”
作為演員，劇本的選擇尤其重要，但願意多方嘗試的楊紫從未給自己侷限於某一類型的作品中，“其實並沒有一個固定的原則，但是有一個前提就是這個劇本它能夠打動我，以及這個角色本身的一些血性和正能量的東西。我沒有特別偏好的劇本，不過最近會比較想接一些刑偵、警匪、動作類的作品。”
談及未來，楊紫表示，沒有演過的角色類型都想去嘗試一下，因為覺得自己還能演很多不一樣的角色類型，自己還很年輕，還有很多成長和進步的空間。對自己而言最重要的就是腳踏實地，認真對待每一部作品，演好每一個角色，一步一個腳印的往前走。
後 記
日前，楊紫的《蜜汁燉魷魚》在三亞殺青，在劇中她飾演的“小魷魚”也隨之成功入駐了她“農貿48”的大家庭，引得觀眾滿滿的期待。一直以來，在觀眾心中，楊紫都是一個活潑可愛，路人緣極好的小妮子，從看她出道到看她成長，似乎有點觀看“藝人養成”的意思。不過這位演員楊紫如今顯然已經 c位出道，對於演技的收放自如，對於角色的深刻認知是她最大的武器，執劍走天涯的日子或許對她來說才剛剛開始。
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