文｜七號（珞思影視研究組）
“想說卻還沒說的/還很多/攢著是為了寫成歌”，李宗盛在《山丘》的開頭，這樣唱道。那些直擊心靈的歌謠，往往來源於生活中的點滴故事，寫歌是記錄生活的一種方式，音樂也成為生活的一個出口。
以 “把生活寫成歌”為宗旨的江蘇衛視音樂綜藝《無限歌謠季》今晚播出第三期。在結束了棚內部分的表演和互評、完成兩兩分組之後，十位節目嘉賓走到戶外採擷靈感，聆聽來自生活和大眾的故事。毛不易&張紹剛、薛之謙&岳雲鵬、李榮浩&伊一、於文文&楊迪、符龍飛&周峻緯這五組音樂CP，從棚內走向戶外，踏上了以“今生第一次”為命題的第一輪音樂創作之旅。
最新一期《無限歌謠季》開啟戶外真人秀模式
寫歌本就不易，還命題作業、限時創作——本期節目用偏紀實性的鏡頭，呈現出一首歌在創作過程裡的糾結反覆、理念衝突，以及接足地氣的創意激發。
相信在《無限歌謠季》誕生之前，許多觀眾都對節目模式存在些許困惑，但是通過三期層層遞進的串聯，會覺察出節目通過人物關係的勾連、創作渴望的激發，不斷在呼應“把生活寫成歌”這一主題。而在結束了採風、創作的戶外環節之後，節目將以一場盛大的音樂節，作為階段性的彙報演出，接受全體觀眾的檢閱。
多元而細膩的生活場景，激發出音樂的絢爛火花
無限創作上的可能+喚起音樂與生活關係的歌謠+音樂季，構成了《無限歌謠季》三大概念。它一舉打破音樂綜藝的專業性和高門檻，讓“無限唱作人”以助夢者的身份出現在舞臺，幫助那些滿懷音樂表達慾望的“歌謠研修生”完成音樂創作，共同用音樂唱出對生活的夢想與渴望，並且將作品推廣到群眾中去。
當下，很多音樂作品缺乏直擊人心的情感而流於俗套。“神曲”越是鼓譟耳膜，大眾對於觸及心靈的歌謠就越是渴求。觀照生活，正是這檔節目創意來源的土壤。所謂“把生活寫成歌”，就是希望節目中所有的參與者用心觀察生活中的點滴，將其以“歌謠”的形式，表達對生活的“無限”熱愛與感動，這也正是《無限歌謠季》的深刻涵義。
五組音樂CP走出錄影棚之後，他們見面聊創作的場所各不相同，有的在音樂工作室，有的在大學食堂，有的在戶外商業街。從奔向戶外的那一刻起，五組故事線鋪開，不同的音樂旅程也由此展開。
於文文楊迪在工作室裡碰撞音樂火花
薛之謙為自己和小嶽嶽打造了一間“音樂房子”，這裡有安靜的創作空間，也有最閒適的放鬆場所，更有一張大床，可以聊音樂聊到一起睡著。談到同吃同住的想法，薛之謙說：“還是要跟對方去生活，去了解他，才能去挖掘一些東西。”音樂氛圍之下，小嶽嶽也迅速進入狀態，與薛之謙展開探討，一致認為“不管寫什麼，一定要接地氣，適合你也適合我，讓所有人都能聽得懂”。
薛之謙小嶽嶽在“音樂房子”裡增進感情、尋找靈感
張紹剛與毛不易約在中國傳媒大學見面，“讓毛毛看下我生活、工作的狀態，感受一下同學們對他的愛。”毛不易第一次見到穿著棉背心、T恤衫的張紹剛，顛覆了舞臺上西裝革履的印象，“他更像一個老師而不是主持人。”在大學食堂裡，兩人邊吃飯邊聊創作，在這種輕鬆、隨意的氛圍里拉家常更有靈感——一個“父親與兒子”對話場景的歌曲主題，就這樣產生了。
張紹剛帶毛毛在食堂吃飯、聊歌曲創作
好歌曲一定是有溫度的，真情實感才是“把生活寫成歌”的密鑰。在音樂房子敞開心扉的交流中，薛之謙找到了岳雲鵬第一次失戀的感受；在食堂的嘈雜喧鬧聲中，張紹剛與毛不易第一次交心就有了靈感；在攜手拉票的奔跑中，符龍飛想記住周峻緯每個第一次的反映與表情……生活氣息催生了唱作人和研修生的創作靈感，而在戶外更加豐富和細膩的場景中，音樂和現實也擦出了無比多彩的火花。
真實記錄音樂人的工作狀態，“形象反差”有看點
如果說歡樂不斷的棚內環節還有幾分“喜劇音樂綜藝”的質感，真正投入創作狀態之後，懷揣對音樂的極大尊重，唱作人與研修生無比認真的態度，成為節目的全新看點。鏡頭真實記錄藝人之間互相啟發、互相成長並給彼此帶來靈感的過程。真實個性、真實磨合、真實體驗讓“一起做音樂”這件事變得格外打動人心。
五組音樂CP中，最被看好的當屬在上一期有過“心靈碰撞”的薛之謙和岳雲鵬了。這一組最快進入音樂狀態，也是最快出現理念不合的。薛之謙一早就放話，“我是第一次跟別人一起寫歌，我可霸道了，在音樂裡面必須得聽我的。所以很有可能最後我會跟你翻臉，你說啥其實都沒用。”岳雲鵬也不示弱，“沒關係，吵唄！我一定會堅持我的。”
兩個“段子手”對待音樂都非常認真
沒想到，兩個人真的以“爭吵”開始了第一次合作。第一個矛盾點，在於薛之謙想先糾正小嶽嶽的節奏問題，而小嶽嶽認為只有確定了主題、寫出了詞他才能帶著情感進入。強勢的薛之謙向小嶽嶽妥協，開始彈唱創作，小嶽嶽卻又糾結於薛之謙的咬字發音、歌詞語病，還怒摔抱枕奪門而出，“給我三句，要糾結兩句！”被小嶽嶽一再否定的薛之謙，也快崩潰了。那種籠罩在上空的低氣壓，觀眾隔著屏幕都能感受到。
糾結的小嶽嶽很焦慮
在既有印象中，岳雲鵬和薛之謙都是當仁不讓的“暖場王”“節奏控”，有他們在的地方一定是歡樂加倍、笑聲不斷。但是在第三期《無限歌謠季》中的他們，卻顯露出和以往截然不同的反差氣質。對創作的投入、對音樂的較真、對信念的執著、對作品的呵護，將兩位“笑匠”從臺前的風趣和幽默還原到幕後的努力與嚴苛，也難怪有觀眾說，“我好像通過這一期的《無限歌謠季》，看到了他們在背後打拼的真實樣子。”
從“唱”到“創”，音樂綜藝首次開啟全景模式
從“唱”到“創”，最後再回到“唱”的過程，寄託了《無限歌謠季》美好而樸素的心願。就像“歌謠研修生”張紹剛所說的，“大家經常會抱怨好歌怎麼能夠發出去，怎麼能夠對得起幕後辛辛苦苦、默默無聞的那些製作人，所以我們有這樣的平臺，讓大家看到每一首歌的創作，讓大家看到每一首歌的努力。”
本期節目通過對音樂創作過程的呈現，尤其是唱作人與研修生的第一次合作所碰撞出的矛盾，打破了觀眾此前對音樂僅停留在的聽感認知層面。
於文文吉他彈唱即興創作
張紹剛毛不易各有分工，一個負責詞，一個負責曲。對歌詞自信滿滿的張紹剛，催促毛不易快點出曲，還提出了很多自己的想法，比如“我認識中國最好的黑管演奏家，要不要加一點黑管solo？”“你的歌最大特點是簡單，我希望除了加入唱之外的元素，做得複雜一點。”毛不易難以拒絕迸發出無限靈感的張紹剛，只能在採訪時說出內心話，“加入東西太多容易失記憶點，反而不知道講什麼。”
李榮浩和伊一進入創作狀態的速度很快，卻卡在了歌詞環節。負責歌詞的伊一，按照李榮浩的要求以“討好”為主題寫了兩三版歌詞，卻一一被否定。李榮浩很直白地說，“我覺得你不太適合太像你的東西。（歌詞）像一些手稿寫出來的東西，唱出來毫無感覺。”對於歌詞思考過於複雜的伊一，讓李榮浩莫不清楚她內心的真實想法，創作進度也由此放緩。
伊一與李榮浩溝通歌詞
一首歌從無到有，要經歷詞曲創作、打小樣、編曲、錄棚、混音等多道工序。《無限歌謠季》對此進行全景式呈現，讓觀眾首次在音樂綜藝裡見證“歌曲的誕生”。創作心路和歷程的袒露，讓每一首精心熬製的作品都因此有了溫度和故事。
本期節目，唱作人和研修生們僅僅只踏出了創作之路的第一步，就已如此糾結與崩潰，無疑使得節目接下來的走向牽動人心。同樣敏感又過於遷就的薛之謙岳雲鵬，到底能不能寫出一首歌？對伊一進行手把手教學的李榮浩，能否完成零基礎的一次進階？為音樂究竟做加法還是做減法爭執不下的毛不易張紹剛，究竟會完成一首什麼樣的作品？抱著這些懸念，觀眾不由自主等待下一期節目的揭曉。不斷去遇見意外和驚喜，無形中變成了《無限歌謠季》最引人入勝的地方。
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