《剁草》勒帕熱 1877
1978年3月，北京。“法國19世紀農村風景畫展覽”正式開幕。這些作品無疑是一陣清風，解救了文革時期被紅光亮、高大全所統治的觀眾們，這其中，勒帕熱的《剁草》尤為引人矚目。儘管彼時西方藝術已走入後現代的領域，但這批繪畫依舊在國內掀起了鄉土藝術的熱潮，併為後來的傷痕美術提供了參考的樣本。
勒帕熱，便是我們今天的主角。
《無所事事 》
在西方藝術的前進之路上，宗教、神靈、英雄們佔據了最大的篇幅，再不濟也是掏得起贊助的貴族與中產階級，但真正構成大眾主體的農民們，缺少有藝術家關注。古典時代，繪畫本身也是件奢侈的工作，而藝術家們大多也在為生計掙扎，這本無可厚非。但到了19世紀時，法國美術界依然被稱為“僅僅以數百個有錢的藝術愛好者與畫家的繪畫作品，就象徵了法國是快樂自由的國度”。
《勒帕熱像》 羅丹作
可並不是所有藝術家都對浮華的上流社會感興趣。
我們今天的主角朱利斯 · 巴斯蒂昂 · 勒帕熱，堪稱是19世紀法國的“另類”。在那個被印象派色彩、現代主義粗狂線條所覆蓋的時代，他依舊堅持著為平民而藝術的原則，上承庫爾貝、米勒的現實主義風格，拒絕印象派為“藝術而藝術”的觀念，始終以樸實無華的風格描繪當時法國農村的真實面貌，再現農民們的苦難。
可惜，英年早逝的他， 也是法國19世紀現實主義運動最後的旗幟。
《剁草》勒帕熱 1877（局部）
《垛草》，勒帕熱最具代表性的作品。創作於1877年。在北京的那場展出上，人們是這樣描繪這幅作品：“那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農夫，他好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕鬆；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……”。勒帕熱創作此畫時還不到30歲，但卻顯示出了大師級的寫實繪畫技巧，農婦的手與面部幾乎不露筆觸，通過她風吹日曬的皮膚下，我們幾乎能感到隱藏其下血管。
《年輕女孩》1882
勒帕熱創作此畫的靈感，來源於一首詩歌：“躺在田野鬆軟的草上,被太陽曬黑的收割者,帶著生活的艱辛和勞累,緊握拳頭安然入睡,而她茫然地坐在他的身旁,身心疲憊……”。1878年，此畫在沙龍展覽一經亮相，便引起轟動，它已超越原本詩歌所表達的文本，用自己平靜而有力的情感，再現了19世紀法國農民的艱苦生活，給觀眾帶來強烈震撼。
1848年，勒帕熱出生在法國當維萊爾一個農民家庭，他的家境尚算中等，父親以葡萄園種植葡萄為生。從小他便熱愛繪畫，因此，勒帕熱的父母常常為他購買各種藝術印刷品，以供學習。出生在這樣的環境中，自然為他以後那些真實可信的鄉村繪畫提供了良好基礎。
《上學路上 》
1867年，勒帕熱前往巴黎，考入美術學院，接受正式的繪畫訓練。然而普法戰爭爆發，影響了他一生。滿懷報國之情的勒帕熱應徵入伍，卻在戰鬥中負傷，成為早逝的根源。
戰爭結束後他帶著傷痛回到家鄉，一邊恢復身體，一邊繼續繪畫訓練。僅僅3年後，便在巴黎畫壇嶄露頭角，他以自己祖父為模特的作品成功入選官方藝術沙龍，獲得三等金質獎章。而為了謀生，也承接一些肖像畫的委託，他肖像人物畫甚至更受追捧，獲得了威爾士王子的肖像委託。
《村莊愛情》
19世紀70年代，正是印象派崛起之時，隨著法國自身內部矛盾的加劇，現實主義美術在法國走向了低潮，批判現實的作品遭到了官方的排斥和扼殺。但勒帕熱沒有絲毫的動搖，他依舊堅持著自己的繪畫原則，經常去農村蒐集創作的素材。
《收穫土豆》
《收穫土豆》，正是這一時期的作品。畫家描繪了一位農家婦女正在躬身收穫土豆的場景。在追求真實的還原時，勒帕熱也將自己的情感融入在其中，艱辛的勞動場面被描繪的頗具詩意，而帶有沉靜、樸素的力量給觀者。
《聖女貞德》
《聖女貞德》中，這幅畫的精神內涵更接近新古典主義的借古喻今。普法戰爭中法國恥辱性的戰敗，令勒帕熱對阿爾薩斯和羅琳被佔領深感憤鬱。此畫更像是借貞德的旗幟，號召人們抵抗侵略，奪回失地。
勒帕熱的“聖女”，或許更為接近史實——一個農家女子，在這幅畫的歷史題材中，依然保持著濃烈的鄉土主義風格，勒帕熱似乎更希望突破鄉土題材只能創作鄉土的窠臼，試圖用歷史典故去挖掘這一題材更多可能性，因此，加入了號召人們抵抗侵略的社會功能。
《女演員莎拉 貝恩哈特 》
1880年至1883年，勒帕熱前往意大利旅行，但戰爭中的舊傷復發，長期病痛的折磨下，他的身體每況愈下，並試圖前往阿爾及爾療養身體，以期恢復健康。最可惜的莫過於，一個天才本欲施展自己滿身的才華，他的身體卻承受不住了。
《可憐的男孩》
1884年，36歲的勒帕熱去世於巴黎。白髮人送黑髮人 ，他的母親在他的墓前，種下了他從小最喜歡的蘋果樹。
在他死後，1889年巴黎世博會上呈現了他的作品。而後，由羅丹創作的勒帕熱雕像豎立在他的家鄉。
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