有一首歌，是為了當年八度空間金曲獎全部敗北之作，在小編心裡也是杰倫rap裡的前十之一，你們知道是那首歌嗎？當然就是《外婆》，你們喜歡這首歌嗎？
周杰倫當年金曲獎失利寫下的這首歌，也是Rap中的經典啊！
先不談這首歌除音樂本身之外的其他意義，我只想說一聲，第一次聽它的前奏時，就完完全全被吸引住了。
外婆她的期待，慢慢變成無奈，大人們始終不明白。
一首歌曲，兩段表意和畫面完全相異的詞作，兩種悲傷的色彩基於不同的原因，除了這首外婆，估計也是沒誰了。印象中有朋友說過類似這樣的話：“雖然周杰倫在0506那兩年的金曲獎上連續折戟，但是換來了這一首外婆，值得了。”額..怎麼說呢，如果真的是因為這首歌而導致杰倫沒能拿獎，那我還是不願意的，相當不願意。不過，考慮到當時的大背景，估計有沒有外婆結果都不會有太大變化，所以..見仁見智的問題吧。
《外婆》牛掰的作曲
最大的亮點在於副歌處抓人的旋律線，尤其是“大人們始終不明白”“只有愛才能夠明白”兩句，比較淡的悲傷感，帶了點切分音，順接而至的“她要的是陪伴”“走在淡水河畔”，絕對的高音配上Em+#F和絃的轉呈，很莊嚴肅穆的感覺。兩段主歌的創作也是一如既往的高水準，“彌補回應，大人們以為出門之前在桌上放六百塊就算作孝敬”，早已成了我多年前就放棄的死穴，完全學不會，哪怕踩準了節奏，歌詞也拗不過來。再細看一些，由於第一段主歌是在講親情，希望家人們能多陪伴一下年邁的外婆，所以“呼籲”感更強一些，語速更快，音符更加細化，多見16分與32分音符；而第二段主歌，純粹的金曲獎吐槽與自我肯定的驕傲，所以“篤定”感更強一些，語速平穩，8分音符較多，處處顯露著自信。
歌詞，不多說了，直白卻處處顯露著真情。
很多時候我確實是因為“過於直白”而給某些歌曲的詞作打了中低分，但不同歌曲真的是要區別看待的。像外婆這種宣揚親情、標榜自己的主題，我就覺得直白淺顯並沒有什麼不好，本就是真情流露，帶著點嘲諷和自戀，反而效果更佳。但你要是搞什麼“你抹香水我摸心跳性感就快要破錶”“熒光棒仙女棒管你還有什麼棒”，這顯然是不一樣的好嗎。
編曲與演唱，也是完美貼合詞曲的創作。
講真這首歌曲的編曲真的不復雜，一軌loop從前奏開始貫穿全曲至結束，配上低音的打底，以及還蠻有規律性的烘托氣氛的打雷聲，就這樣出來了。但是，但是，真的和全曲非常非常貼切好嗎，loop的旋律與副歌完美融合，本就很亮耳的音符組合使得全曲更加地抓人。再細心一點，還會聽見一軌絃樂器的撥動，很靈動的音色，給全曲意外地蒙上了一層很高貴莊嚴的面紗，有點溫暖，又有點悲傷，這感覺真的很妙。周杰倫的演唱刻意壓低了嗓音，進一步突出全曲的嚴肅感，副歌處的三軌和聲鋪滿了厚度，第二段的女聲rap也是亮點，很稚嫩的童聲，但看過報道居然是成年的公司女同事..真的蠻驚訝的。3分22秒，最後一遍副歌，“她要的是陪伴”“走在淡水河畔”，最高音由假音變為真音，更堅定，感情也更加強烈，昇華全曲。
外婆應該是一首隻有傑迷才懂得其中意義的歌曲，稍顯得有些冷門，不過有些作品確實該是唯有真愛粉才有資格珍藏的。周杰倫本人肯定是對其很滿意，多年後還不忘在公共場合洋洋得意地說當年專門寫了一首歌狂噴金曲獎。其實周杰倫一直都是那個周杰倫，自信，驕傲，始終堅持著自己對流行音樂的理解和執著。這些年來，很多人來了又走，走了又再回來，可能在轉了一大圈後會發現，這世界上，還是Jay的歌曲最能聽進心裡。只是，如今已經39歲的周杰倫，哪怕骨子裡的傲氣未曾減退，心氣兒肯定也是不比當年了。這樣也好，就讓那個年少輕狂的少爺，永遠留在被七里香醉得微醺的夏季吧。
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