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不久前，我們寫了郭敬明的詭辯術 ↓
不管是李誠儒還是郭敬明，人的本質都是黃曉明
這次，我想寫寫《演員請就位》場上，唯一可能壓得住他的對方辯手——趙薇。
論嘴炮，趙薇不輸郭敬明
看過《奇葩說》的觀眾都知道，無論馬薇薇還是陳銘，會打嘴炮的人首先很會玩梗，趙薇也一樣。
看到“新版小龍女”毛曉慧一出場就直奔陳凱歌組，趙薇囑咐：“凱歌導演，你要對‘姑姑’負責。”
看到李少紅盯著屏幕一臉嚴肅，主動問她：“你喜歡什麼類型的？”李少紅答：“顏值高的”，趙薇立刻CUE到郭敬明：“那跟郭敬明一樣。”
趙薇在圈內號稱“姬圈大佬”，節目也坐實了，不少姑娘一出場直奔趙薇隊伍，她自己蓋章：“我特別吸引大長腿女生。”
還開玩笑說自己在節目裡組了個女團，郭敬明組了個男團。
趙薇和郭敬明拿到的第一條辯題，就是《陳若軒和明道是不是戲劇式表演？》
正方郭敬明認為，兩人的表演過於戲劇，原因是他們太受現場氣氛影響，沉浸在一種“表演的虛榮心裡”，整體表現誇張，沒有剋制感，不夠投入，與電影表演方式相悖。
先別說演員同不同意，看明道的表情就是：你說的撒？
郭敬明的專業術語太刁鑽，大家還在默默消化的時候，趙薇直接回擊：“我的所有觀點跟郭敬明完全相反”
趙薇覺得，明道和陳若軒實際是對著近距離拍攝的鏡頭在演出，他們眨一個眼睛動一下眉毛，三百多位觀眾都能看到，和話劇並不一樣。
同時，她一針見血地指出演員的問題所在——陳若軒在演父親去世的時候，嘶吼得過於長了，一個真正的悲傷，長時間的嘶喊，會有過度的表現。
觀眾或許會特別崇拜郭敬明漂亮而富有激情的話術，但對於演員，我想他們更希望被直接指出問題所在。
我們之前說過，郭敬明看似厲害的詭辯背後，其實是黃曉明式的“我要我覺得“，這是一種“雖然你有道理，但還是要聽我說”的固執。
而趙薇，就是一個能讓黃曉明和郭敬明同時閉麥的女人。
在《中餐廳》裡，趙薇和黃曉明因餐廳盈利發生分歧，樂觀的黃曉明提出“虧損論”，舉例現實中開店做生意就是會有三個月到一年的虧本期，現在能持平已經很不錯了。
講真，如果我是店長，員工跟我說“你不虧就不錯了”，應該氣到暴走。
趙薇倒是壓住了火氣，提醒黃曉明：那些餐廳不賺錢是因為他們投入了大量的成本，我們是“無本餐廳”啊！
黃曉明不死心：“現在餐廳每天都是正數。”
趙薇於是掰著指頭跟他算人工費和時間成本：“你完全不算燒菜人的勞動所得，不算他花出去的時間，你還不給人發工資，你還跟人比呢？”
等黃曉明終於閉麥，她繼續深化主題：營利是為了讓大家勞有所得，等還完了借節目組的錢，大家賺的每一分都是價值體現。
如果真的只是“奇葩說”battle，辯手只顧著打贏嘴炮就行了，可是作為一名店長，一名團隊leader，一名導演，這遠遠不夠。
贏了嘴炮，趙薇還得照顧對方辯手心情，照顧所有人的感受。
《中餐廳》裡，趙薇最後還是表揚了黃曉明，誇他執行能力棒棒的，是個能按目標經營的人才。
我覺得這句話的真正意義是在鼓勵黃曉明：“按我的執行”，可惜黃曉明直接簡化成“我要我覺得”。
同樣地，在《演員請就位》中，她反駁完郭敬明，指出演員問題後，也給所有人一個臺階。
“也就是（陳若軒嘶吼）那一塊，敬明可能覺得偏話劇了，但除了那一小塊，兩位演員都在特別專業謹守影視表演的標準跟鏡頭喜歡的表演。”
看趙薇的綜藝表現，就像一本行走的《說話之道》：氣定神閒，直戳本質，會照顧別人感受，也很有幽默感。
會說話就會拍戲嗎？
這種說話風格，據說是在她轉型當導演之後形成的。
她說，當導演後，要應對事情多了，在片場必須用直接的語言指出問題，才能提高效率。
那麼“會說”和“會導”可以劃等號嗎？
《演員請就位》有陳凱歌和李少紅兩位資深導演坐鎮，目前只有一部導演代表作的趙薇顯得有些青澀。
很多人甚至認為趙薇和郭敬明一樣，是充當“節目效果”的。
演員分組討論，陳凱歌跟大家聊心事，郭敬明強勢點評演員，李少紅端正得像在上專業課……
而趙薇一進門就一個90度鞠躬，隨後手一撥：“我才不要當你們老師！我還年輕！”
全程跟演員們嘻嘻哈哈，看起來就是一個很好相處的大姐頭。
事實上，趙薇只在片場外的地方鬆弛，片場內卻很嚴格。
先導片裡看到，拍攝之前她和沙溢各種嘴炮開玩笑，可一旦進入正式拍攝的階段，她對每一個鏡頭，演員的每一個細微動作都格外嚴格。
按陳凱歌觀察所得，趙薇在片場中最突出的，正是她的說話能力。
“她把整個線路圖，非常清晰地用自己的語言描繪出來，演員清楚地知道要怎麼做。”
第一期節目最後出場的包文婧、鄂靖文、劉雅瑟，是線上線下獲得好評最多的演員，而這三位女演員都出自趙薇的“女團”。
她們的演技都曾經不被看好，這次她們帶來的驚喜或許也能說明，趙薇對調教演員確有一手。
首先，她有強大的共情力。
在看包文婧演《天下無賊》哭戲的時候，趙薇也在臺下默默流淚，投入到包文婧演完都忘了喊“咔”。
與角色的共情，讓她能把握住觀眾需要的情感共鳴，讓角色更有血肉。
與演員的共情，讓她可以準確地把握他們的優勢和特質。
在她眼裡，包文婧不是“傻白甜”，她相信以包文婧的閱歷、年齡和人生感悟，能夠把一位“痛失摯愛的母親”，節制、深情而富有質感地表現出來。
按趙薇的話說：“這些都是歲月給她的表演的禮物”。
其次，即使面對行業權威，趙薇始終堅持獨立思考。
還是包文婧的片段，在她應不應該拿起桌子上的手錶這個動作上，導演們出現了分歧。
陳凱歌認為，包文婧不敢拿手錶，會讓表演達到一個更藝術、更高級的感覺，郭敬明附議：“演員的想象力就在於此。”
面對陳凱歌和郭敬明的強觀點輸出，趙薇還是堅持了自己的想法，“她應該拿那塊表。”
她是從一個女人的共情力出發，把自己想象成角色去思考這個問題——
面對已逝愛人的遺物，怎麼可能讓它孤零零地遺落在餐桌上？這太不符合人性了。
不盲從不隨大流，是一個導演的基本職業素養。正因為價值觀的差異，才能夠有那麼多不同類型的導演風格。
這也是為什麼青春片這麼多，《致青春》難以被複制的原因：導演的感情和思想是沒法抄的。
最後，趙薇的平和與幽默感，又使得她和演員們總是能無障礙溝通交流。
節目中，拿到“直面死亡”這個大命題的劉雅瑟，還沒正式上場精神已經快要全面崩盤了。
趙薇去查看情況，本來以為她要安撫一番，沒想到她直接開起玩笑：你現在已經很接近寫遺書的狀態了呀！
隨後引導劉雅瑟：“你最大的優點，就是表演不套路，你就演自己的理解好了，能感受多少表現多少，哪該笑哪該哭哪裡站起來，根本不用先想好。”
劉雅瑟也因此豁然開朗。
她感慨，演員要遇到一個愛自己、懂自己的導演，真的會給角色很大的幫助。
《致青春》宣傳時，鄭愷和江疏影都分享過趙導是怎麼幫自己醞釀情緒的。
鄭愷有一場戲需要暴怒，可他四五個小時下來“地板都跺爛了”，就是找不到感覺。為了讓他儘快達到情緒點，趙薇衝過去給了他一巴掌。
作為女生的江疏影倒是沒捱打，但也在一場很重要的戲裡，生生被趙薇罵出了角色需要的委屈。
當過演員，更懂演員。
做了導演的趙薇，會站在演員的角度考慮問題，知道演員適合的角色，也知道演員瓶頸卡在哪裡，又該如何調整。
這是導演趙薇的優勢，也是她值得期待的地方。
四十歲的趙薇，沒有危機感，只有信念感
不久前我們討論過女演員四十的話題 ，提到大環境對“大齡女藝人”的歧視是躲不過去的。
四十歲的女演員怎麼了？
其實演員無論男女，多少都會因為年齡遇到事業瓶頸，這也是貴圈的殘酷物語之一。
《演員請就位》裡最讓人難過的，就是戲齡15年的明道，在試演完第一個作品後哀怨地對大家說：這是我今年演的第一部戲……
作為在臺灣偶像劇陪伴下成長的一代，看到這樣的明道，我更多是心痛。
一個演員在同類型的戲劇裡呆太久，形象和演技會出現固化，重新開始並不容易。
陳凱歌最後的選擇也是他的對手陳若軒。
毛曉慧看到明道失意地走下舞臺，忍不住哭著感懷身世：“演員太難了，永遠都是作為一個商品被挑選”。
難道這就是演員的宿命嗎？
當大家都在為演員的花期太短而扼腕時，趙薇身上不僅看不到危機感，反而有一種氣定神閒的信念感。
信念感這個詞，前年被章子怡在綜藝上帶火。那時，她嚴肅地對舞臺上的流量演員提出質疑：“他們一點信念感都沒有！”
臺上的年輕演員們一臉困惑，似乎從來沒聽過這個詞。可是早在趙薇2000年的採訪中，她就說過“信念感”。
那時，因《還珠格格》一夜爆紅的趙薇回到學校，對記者介紹自己的校園生活，“演戲的時候一下裝媽媽一下裝女兒，一下裝第三者一下裝老太婆，就這樣裝來裝去的。”
記者問，這麼多裝來裝去，培養的是什麼？趙薇想了一想，回答說：“信念感”。
信念感對於不同的演員，或是演員的不同階段，都有不同的解讀。
對於趙薇，信念感是“演員的自我修養”，也是一種技能，一個與真實的自己有距離的角色產生共鳴的方法。
“無論是什麼角色，只要我習慣了，我就能打心底覺得自己是這樣的一個人。”
這種在求學期間就紮下的信念感，是演員的根。
即使她走出校門，去到不同的片場，拿到不同的劇本，遇到不同的角色，都能泰然處之，更不畏懼任何轉型和嘗試。
你以為她只能演“有一點任性有一點囂張”的姑娘，她偏偏演活了又倔又執著的依萍。
你以為她會在瓊瑤劇裡一直演女神，她又成了周星馳電影裡滿臉暗瘡的醜女阿梅。
瓊瑤還因為這個角色生她氣了
你以為她會從此開啟商業大片之路，結果她又pick了許多低成本文藝片……
每一次嘗試，都可看作她對自己演員身份的試探，可真正對自己的事業有清晰的規劃和定位，還是2006年，決定回學校讀書之後才有的。
她知道，回爐讀書不一定會有相應的回饋，甚至會耽誤賺錢和演戲，而趙薇依然做出了那樣的選擇，她覺得：“這說明我對自己還是有要求的。”
如果說20歲的時候，信念感對她來說是“角色共鳴”的技能，不停地相信自己不同的身份；30歲之後，信念感更像是一種“掌控命運”的力量，敢取捨和抉擇。
回校讀書最大的收穫，不是票房7億的《致青春》，而是知識和眼界的拓寬，讓她變得更有智慧和底氣。
李檣是中國頂級的編劇，擅長拍文藝片，和大多數文藝工作者一樣，也是一個比較孤高和犀利的人物。
最初，李檣對趙薇“演而優則導”這件事有點輕視，他很現實地對趙薇說：“這個社會包括行業內，所有人都認為女明星或女演員是膚淺和沒文化的，跟你沒法聊，太蒼白了。”
接觸久了，他才覺得趙薇確實有些“與眾不同”，兩人至今是黃金搭檔。
作為導演，趙薇的題材跨度也是挺大的 ↓
這幾年，從舞臺劇到綜藝她都在試探，作品不算多，但每次都收穫不錯的口碑。
她不緊不慢，不急不躁地按著自己的節奏前進，看不到什麼危機感，取而代之的是貫徹始終的信念感。
去年的話劇《求證》
許多在演藝界取得相當成就的女藝人也一樣。
袁泉說：當初選擇了做演員，就已經想好不一樣的階段會遇到不一樣的角色。
一出道就被喚作“花瓶”的劉嘉玲，也想好了“要演到不能演，六七十歲，可以演奶奶。”
而趙薇更是雄心勃勃，她不僅覺得四、五十歲是自己的黃金年齡，還湊齊了袁泉、俞飛鴻、陳沖、寧靜、齊溪等中年女演員，拍了一部女性題材電影。
可惜這部作品至今還不能上映
在她看來，這個年齡的女人，可以有愛情，有悲觀，有絕望，有重生……所以發生在這個年齡層的故事，往往是最曲折，也最能讓人思考的。
這個階段再談信念感，我想是對演藝事業的忠誠和熱愛，也是內心真正的強大，這個時候的中年女明星，是最奪目的。
當許多三十出頭的女演員開始因年齡和戲路而惶恐的時候，趙薇們早就化被動為主動，笑看風雲了。
E姐結語
今天剛好看到微博有粉絲在刷#21年前的趙薇和21年後的趙薇#的話題，前後對比，趙薇靈氣不減，氣質卻愈發沉穩了。
趙薇是打破“演員的宿命”了嗎？
別看她臺前幕後總是一副精力旺盛，絕不認輸的樣子，其實她從來不否認“宿命論”。
在《演員請就位》中，她不止一次地感慨：“演員真的很難”。
只有真正在演員的行當裡摸爬滾打過的人，才會有這樣的感同身受吧。
她曾用秦怡、李雙雙這樣的老藝術家舉例，“人家青春年華的時候，效應可不比你最紅火的時候差”，但“時代就是這個樣子，你即使有一天可以衝到當時代的最高位置，但放在歷史長河裡，你就是滄海一粟。”
長江後浪推前浪，想到終將被歷史遺忘，難免令人沮喪，可趙薇的所想所做恰恰相反——
正因為人生不過須臾之間，才要拼盡全力讓自己活得更隨心所欲啊！
四十歲的趙薇，忙著演戲，忙著拍片，忙著在綜藝上打嘴炮，忙著“做自己喜歡的事情和願意做的事情”……
不勉強，不委曲求全，更不留遺憾。
今天的深夜話題是：
你認為誰的嘴炮更厲害？
來評論區說說吧~
做有深度的心靈SPA和有格調的故事！
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都市男女的心靈SPA
以學術的嚴謹看貴圈
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