最近在回顧老劇《上錯花轎嫁對郎》的時候，真的有被黃奕的顏值驚豔到。
看劇的時候隨手一截就是這個樣子，黃綠色的眼影都能hold住。
按理說紅氣養人，可到了《風雲2》裡，黃奕的顏值卻堪稱滑坡式下跌。
妝容上沒有可取之處，全靠本身的顏值撐。
造型上更是糟心，當時的網友都說整體看起來像乞丐，不像第二夢。
確實，整體造型跟蔣勤勤的第二夢比起來，差距不是一般的大。
但是，黃奕本人在接受採訪的時候表示，“我很喜歡我的新形象，是王家衛的御用造型師張叔平做的。”
emmm，真的很喜歡嗎？
大噶品品，黃奕和定妝照合影時那帶著幾分尷尬的笑容。
張叔平造型做的不好也就算了，在採訪中他還表示，“黃奕的鼻子在五官中太突出，不適合做純古裝版本的造型。”
因此，他特地設計了這種中西結合的捲髮和帶著波西米亞風格的裙裝。
要是黃奕不適合純古裝版本的造型，那李玉湖難不成是另一時空裡的黃奕？
覺得，
一個好的化妝造型師會通過自己的本事儘可能提高演員的顏值，去掩蓋她的不足，只有水平不夠的化妝造型師才會對模特本人挑三揀四。黃奕的鼻頭確實大，這一點從現代寫真照中也能看出來。
但在《上錯花轎嫁對郎》中，黃奕鼻頭的注意力並沒有那麼強。
當時的化妝師是楊樹雲老師，87版《紅樓夢》妝容髮型也正是出自於他的妙手。
下面，就跟寶貝們好好講講楊樹雲的神仙化妝法。
請各位姐妹務必認真聽講，能不能讓自己達到顏值巔峰，全靠你學得夠不夠認真了！
——先認識再選擇——
妝都會化，但具體能化成什麼樣，不僅要看化妝水平，還要看個體對美的理解程度如何。
毛老師在化妝的過程中表示，你要了解一下這個美是什麼，瞭解了之後才能明白怎麼改會更漂亮。
毛戈平老師所說的瞭解就是指認識自我的過程。
這裡的自我並不是哲學上深奧的自我，而是指你想要表現出來的外在自我。
其實，不管是嬌純惹人憐，還是冷豔高氣場，都要靠自己去選擇。
低攻擊性，軟萌五官的徐若瑄也有氣場強的時刻。
高攻擊性，豔麗五官的娜扎也有下面這種賣萌照。
在面臨選擇的時候，必須要知道兩點，一清楚自己是什麼，二明白自己要什麼。
楊樹雲在《指尖風月 面上文章》中回憶進上錯花轎劇組的時候，曾這樣寫，“劇本都沒看，人物關係都搞不清楚，怎麼化啊！”
不是他不看劇本就不會化，而是隻有看過劇本他才能更好地化。
因為，看劇本的過程就是楊樹雲老師瞭解人物是什麼和自己要什麼的過程。
在擔任87版《紅樓夢》化妝總造型設計的時候，楊樹雲老師不僅在劇組重讀了7遍紅樓夢，還經常翻看紅學專家帶來的期刊雜誌。
把準備功課做足後，楊樹雲老師才開始動筆設計，出了林黛玉的人物造型手稿。
當時的陳曉旭雖然長得秀氣，寄給王扶林導演的照片也斯文嬌弱。
但眉毛並不淡，而是屬於細且濃密的那一掛，並不符合曹雪芹書中的”兩彎似蹙非蹙罥煙眉“
因此，楊樹雲先生就用拔眉鉗將陳曉旭的眉毛一根根往下拔，生生造出那種罥煙眉的效果。
這個眉毛不僅參考了《西京雜記》中的卓文君“淡而曲，望之如遠山”的遠山眉。
還參考了楊貴妃的“面塗黃粉、烏膏注唇”的八字秋妝，
以及清代改琦繪製的《紅樓夢圖詠》。
最後出來的效果是陳曉旭看一眼鏡子都覺得自己可憐兮兮。
至此，人物形象立住了，人物風格也有了。
在這個時候，眉毛已經不單單作為修飾的妝容而存在，它甚至反映出人物的內心性格和生理特徵。
影視劇中有劇本和人設來做性格參考，還有化妝師來幫忙修飾，到了現實生活中，就需要強烈的意識來引領自己去認知自我。
楊紫早期的眉毛不算太醜，形狀也算清晰，只可惜眉毛過垂，眉峰又起得早，在整體上起不到提高顏值的作用。
後來，娛樂圈盛行蠟筆小新式的粗平眉，她也跟著畫，效果很失敗。
真的不太信下面這張圖竟然是愛問別人自己美不美的楊紫親自曬出來的圖。
搞這種眉毛也就罷了，還偏偏跟適合粗眉的喬欣合了影，硬生生把看起來寡淡無特色的喬欣都襯出了幾分可愛的味道。
喬欣的眉毛雖粗但末尾有弧度，還貼合了她原版大五官的嬌憨。
而楊紫當時的五官偏銳利，加上這個粗平眉，看起來更像是那種沒見過多少世面，鼓足勁往時尚圈鑽的小網紅。
再來一張，大噶品品那種粗眉和整體五官的不協調。
到了香蜜，楊紫眉形大改，人也瘦了，基本算是達到了個人顏值巔峰狀態。
即使演絕世美人，嘲的人也沒有那麼多。
目前，楊紫又換上了毛茸感更強，線條平緩的細眉，顏值又提高不少。
這個眉毛可以說是相當好看了，截個細節圖給大家看看眉毛顏色的細節過渡。
看上去楊紫只是改動了眉毛。
但從根本上來說，她已經通過眉毛改變了他人印象中的整體風格。
從清楚自己的土氣和糙感，再到通過眉形去提升精緻和智力，這其中的過程就是她自己的認知和選擇。
——妝容細節帶來的顏值拔高衣服的顏色是視覺第一接觸點，產生的注意力和影響力要遠高於衣服樣式。
掌握好衣服的顏色和樣式，同樣可以營造出讓人記憶深刻的自我風格。
在這個方面，非常成功的例子就是晚晚。
但是，當衣服的顏色和樣式完全相同的時候，就需要妝發來突出人物特點。
比如說，穿著一模一樣嫁衣的李玉湖和杜冰雁。
當時上錯花轎的劇組因為拒絕贊助方塞人，導致總投資的錢不夠，甚至還遇到了停機的危險。
楊樹雲老師所用的化妝品都是上一部戲沒用完的，有的首飾還是靠自己加工做出來。
楊老師在書中還戲稱，“窮才是考驗一個人創造能力到底有多厲害的試金石。”
在這種資金有限的情況下，他靠著高超的技術仍然完美構造了雙女主的人物性格。
在髮型上，楊老師故意把李玉湖的兩隻步搖插在同一側，打破平衡，形成一種不穩定感，從而符合李玉湖行事不按規矩出牌的性子。
在妝容上，楊老師採用“焦點轉移法”，不用線條色畫鼻側影，也不打算給黃奕的大鼻子做減法。
而是採用加法，在鼻樑的最中部用高光提亮，鼻翼兩側只微微用淺棕色輕收。
這個時候，眉眼唇三個地方精心繪製，處處好看，觀眾只會注意整體上的嬌俏可愛，然後選擇性地忽略她的大鼻頭問題。
在《風雲2》中，黃奕眉眼唇的妝容近乎於無，觀眾的注意力自然而然會放在她的大鼻頭上，影響整體顏值效果。
因此，妝容和造型都合適的李玉湖成了黃奕古裝造型的顏值巔峰。
李玉湖漂亮，杜冰雁也美，還是那種一揭開蓋頭，李玉湖都要被驚豔的美。
演員小李琳長相和諧，但不夠驚豔，整體風格更接近於鄰家溫柔姐姐。
所以，在髮型上，楊樹雲做了挑高，把兩側的頭髮全部墊起，讓她看起來飽滿雍容。
然後用老素銀鏈和下墜紅珠這種細巧的裝飾襯托出杜冰雁那種“船過水無痕”的朦朧之美。
在妝容上，楊老師又用了九種眼影來化杜冰雁的眼妝。
雙眼皮貼開出內外眼角，九層眼影一一疊加，黑色上眼線有棕色眼影暈染，棕黑下眼線則緊貼著睫毛根。
到了杜冰雁男裝的時候，楊樹雲老師化的比女妝還要細緻，走的不是裸妝，而是無痕妝。
看起來好似素顏，實則在修容和打底上下足了功夫。
對比一下，小李琳在古裝電視劇《徐文長外傳》裡的扮相，雖然妝容也素，但鼻子和嘴巴明顯不如杜冰雁時期精緻可人。
因此，妝容並不是簡單的塗粉畫眉，好的妝容不僅可以展現美麗，還能準確地傳達人物性格。
對比一下鍾楚曦早年的妝容和現在的妝容，明顯可以看出兩者質感的不同。
拋開長相的差異，我們只在妝容呈現上做分析，也會有很大收穫。
早期的鐘楚曦，眉毛是那種不帶細節的粗，只象徵性地留了一個眉尾。
整體眉毛的毛髮流向完全是一個模糊的狀態。
到了後期，即使是嘉人美妝素顏採訪，她眉毛的毛髮流向也相當清晰。
這種毛茸感就是天然味和自然感的來源。
因此，在畫眉的時候，用眉筆細細勾勒出毛髮的走向，從而加深毛茸感，就能達到高於常人的細節妝。
除去眉毛，妝面的乾淨程度也大有提高。
這時的她，不採用粉底遮瑕來蓋掉痣，而是採用輕薄的妝面達到自然的效果。
如果只有這些，改變的效果也不會那麼突出。
最關鍵的是，鍾楚曦還掌握了化妝界的三七法則，取捨性地選擇了妝容的濃淡。
當眉眼存在感不強的時候，嘴巴的顏色即使往弱走，也要突出一些。
當唇妝足夠顯眼的時候，眉眼即使要濃，也要掌握尺度，不蓋過唇妝的風頭。
只有把握好每個五官呈現的妝容力度，才能達到和諧的美麗。
因此，掌握了這些的鐘楚曦在採訪中可以輕飄飄地說，“妝是我全程自己化的，髮型是我自己設計的。”
值得一提的是，她自己化的妝和設計的髮型長下面這樣，相當有徐克導演的妖媚奇瑰之風。
最後，來總結一下今天的要點。
想要達到顏值巔峰，首先要讓妝容裡能有讓人感知的東西，最好可以流露性格，存在故事。
其次，要有選擇性地對妝容進行增減，小缺陷完全可以通過焦點轉移來達到大改變。
然後，比起練習妝容技術，不斷地提高審美認知，找到自己合適的妝容更為重要。
最後，只有確定自己的風格，掌握妝容的小技巧，才能讓自己臉上的妝容達到平衡的和諧美。
今天的文章就到這裡了，祝願大噶都能找到合適自己的妝容，達到自己的顏值巔峰
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