Malte Kreutzfeldt
好久沒有給大家推薦舞美設計師啦,特別是德國的舞美設計師(來自小編的偏心
)。今天我們就來給大家探尋一個“寶藏”,這位來自德國柏林的舞美設計師的作品,真是款款好看,款款愛!他的作品帶著德國當代戲劇舞美的強烈特點,但也有自己獨特的風格,他的名字叫做---Malte Kreutzfeldt。
他在德國柏林藝術表演學院學習導演,後來畢業後輾轉在紐倫堡、奧格斯堡和奧爾登堡的劇場和國家劇院工作。他不僅是舞美設計師,還通曉導演、表演、燈光和影像設計。
上面這個作品,是他剛剛在2月份完成的新作《Cabaret》(歌廳)。這個作品很有意思,帶有一些實驗性的創新,它將戲劇表演和戲劇舞臺和電影、熒幕相結合,創造出新的現場表演方式---Live Theatre Film(現場戲劇電影)。
劇場內不光有舞臺、舞美佈景、演員表演,還有懸在舞臺上空的大熒幕,舞臺上的表演通過技術手段通過熒幕和舞臺同時表現,可謂是形式出新。
Malte Kreutzfeldt的舞臺,有德國戲劇舞美“空”的概念,同時他在每部戲中都有“新”的東西,無論是舞臺形式、舞美材料還是空間佈局。你總能從他的作品中找到令人耳目一新的點,這些“新”讓他的舞臺視覺效果看上去震撼、有質感。不信的話,一起來看看下面的這些作品。
Faust
Malte Kreutzfeldt版本的《浮士德》,在舞臺上中央設置了一個半圓的鐵架,既是十字架的變體,也象徵著浮士德中一大一小兩個世界:現實感官的小世界和政治、神話幻境、大自然這些大世界,有媒體說這個半圓被看做是金屬的半個地球,來象徵這一世界的普遍性。
不僅僅是在文本寓意上給予舞臺象徵,這個半圓裝置在舞臺表演空間的營造上也是功不可沒,想象一下,它可以是狂歡的一個極好地點,也可以是黑暗中透出光的牆.....演出在兩個半小時以後,從天而降一塊白色的布,將一切蓋住。
設計模型
Früchte des Zorns
《Früchte des Zorns》(憤怒的葡萄)描寫的是美國20世紀30年代經濟恐慌期間大批農民破產、逃荒的故事,反映了驚心動魄的社會鬥爭的圖景,劇本中飽含美國農民的血淚、憤慨、和鬥爭。
因此Malte Kreutzfeldt讓舞臺看上去也充滿著能夠代表美國自由、現代的氣息,同時又讓舞臺熱烈地好似一個火紅的“戰場”。這部劇中設計師主要運用了他熟悉的燈光,包括舞臺佈景也主要由一個燈光裝置組成。舞臺上的地板運用了土,彰顯逃荒、鬥爭的文本環境。
設計模型
Black Rider
《Black Rider》是我們熟悉的舞臺藝術家Robert Wilson的歌舞戲劇,Malte Kreutzfeldt在舞臺中設計的那棵樹可謂是賺足了眼球。不僅如此,舞臺的空間營造和演員表現力上也做到了可以上升、旋轉,甚至在舞臺上加入了火的參與,每一個動作都十分漂亮。
設計模型
Die Elenden
《Die Elenden》(悲慘世界)是我們熟悉的舞臺作品。但是設計師Malte Kreutzfeldt沒有采取常見的舞美表現,而是通過上下兩個圓環(上環是金屬材質,下環是土地)營造出一個極具象徵含義的“悲慘世界”。
設計模型
Der Besuch der Alte Dame
《Der Besuch der Alten Dame》(老婦還鄉)這部經典戲劇在Malte手下也變得與眾不同。
這個屍堆滿地的舞臺是否滿足你對“血腥混亂美學”的全部想象?
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