メアリと魔女の花

瑪麗與魔女之花

2018

導演: 米林宏昌

類型: 劇情 / 動畫 / 奇幻 / 冒險

主演: 杉咲花 / 神木隆之介 / 天海祐希 / 小日向文世 / 滿島光 /

[瑪麗與魔女之花]是米林宏昌離開吉卜力後，執導的首部長篇動畫電影。

△畫風還是滿滿的吉卜力既視感

喜歡吉卜力動畫的對這位“宮崎駿接班人”肯定不會陌生了。

米林宏昌在1996-2014間任職于吉卜力工作室。

導演了他的代表作[借東西的小人阿莉埃蒂]、[記憶中的瑪妮]。

△ [借東西的小人阿莉埃蒂]、[記憶中的瑪妮]

他還在宮崎駿的許多作品中擔任原畫，比如[千與千尋]。

△[千與千尋]

2014年吉卜力解散了製作部門，包括米林宏昌在內的150名成員離開。

為了繼續製作動畫電影，米林宏昌創立了“Studio ponoc”工作室，其中“Ponoc”一詞來自於克羅地亞語中的“ponoć”，意為“午夜”。

米林宏昌之所以選擇這個名字，是為了強調午夜是“新一天開始的時刻”。

但可惜，[瑪麗與魔女之花]全程都在“致敬”吉卜力，沒有看到絲毫“新一天”的徵兆。

整體來說，甚至遠沒有達到米林宏昌[借東西的小人阿莉埃蒂]的水準。

看來，米林宏昌在“午夜”之中，還得繼續徘徊。

01 魔女又見魔女 掃帚又見掃帚

[瑪麗與魔女之花]改編自英國作家瑪麗·斯圖爾特的兒童文學小說。

小姑娘瑪麗在鄉下阿姨家過暑假，偶然間誤入森林，發現了一束紫色魔法花。

△學名叫“夜間飛行”

這束花給了瑪麗可以使用魔法的能力，瑪麗無意間激活了飛天掃帚，闖入了魔法學校，開啟一段冒險。

△這年頭，不會飛的掃帚才神奇

魔女、魔法、飛天掃帚這樣的元素，太常見了。

這也意味著必須要在視覺和劇情上做出創新。

絕大部分人一聽到“魔女”，首先想到的就是[魔女宅急便]。

△快遞俠琪琪

就我個人而言，對“魔女”的印象可以分為“[魔女宅急便]前”，和“[魔女宅急便]後”。

“[魔女宅急便]前”的印象，大約是這樣的——

△[沉睡魔咒]中的“瑪琳菲森”

造型華麗、心狠手辣

、酷愛對小姑娘圍追堵截，最常使用的魔法是召喚點帶刺的植物，跟寵是狼或者烏鴉，喜歡把人變成怪物。

“[魔女宅急便]後”，發現魔女也可以天真可愛，被雨淋會感冒，初入社會會緊張，交到朋友也會高興。

△琪琪淋著大雨送快遞，患上感冒

看[瑪麗與魔女之花]前，我也以為米林宏昌會再度顛覆我的“魔女觀”，至少會讓我看到

對“魔女”、“飛天掃帚”等獨樹一幟的視覺想象和概念設定。

並沒有。

片中的一切設定都停留在觀眾的原有認知上，魔女還是那個魔女，掃帚還是那個掃帚。

太還原了。

而且，作為重頭戲的“魔法”，缺少了[魔女宅急便]中魔法客觀存在的真實質感，也沒做到[哈爾的移動城堡]中那種充滿幻想的壯觀華麗。

△[哈爾的移動城堡]

只能說是通過各式鮮豔色彩打造了一些效果，且遠沒有到讓人震撼或者驚豔的地步。

△瑪麗的魔法特效

宮崎駿在得知此片後，默默地回覆，“我知道你們很努力了，但是我不看。”

真睿智。

02 長板很長 米林宏昌的拿手好戲

[瑪麗與魔女之花]的問題，在於米林宏昌的“偏科”。

米林宏昌在吉卜力工作的20年間，最拿手的是“動作畫面”。

“宮崎駿是一個出色的導演、畫師，我向他本人學習力很多關於如何移動角色的知識。”

可以說，在角色的動作設計上，米林宏昌是得到宮崎駿真傳的。

比如在[懸崖上的金魚姬]中，大部分的動作畫面都是米林宏昌設計的。

△塑造出了一個好動、活潑的波妞

米林宏昌在離開吉卜力前的最後一部作品[記憶中的瑪妮]，是一個關於女孩內心情感的故事，安靜、沒有太多動作。

△初中女孩佐佐木杏奈深藏無限的愁緒心事

所以他希望新工作室的第一部電影能充滿動作，

“這是我非常精通的。”

選擇瑪麗·斯圖爾特這部作品的原因，正是因為其中的動作描寫。

“它描繪了很多瑪麗騎著掃帚的場面，充斥著速度和動作。這種讓人興奮的情節可以讓你心跳變快、掌心出汗。”

△景物變化凸顯速度

瑪麗騎掃帚飛行的片段製作得非常精良。

無論是快速上升、下降還是平飛都精準地刻畫出了人物飛行應有的狀態。

△感受到下降時的氣壓了嗎

米林宏昌為了製作這段飛行戲費了不少功夫，先是在家裡把所有能找到的資料都看了一遍，

還得親自找個掃帚騎上去切身體驗。

除此之外，片中還出現了大量動物同時奔跑的情節。

△每種動物的運動都不相同

為了準確還原，米林宏昌也組織畫師們在家統一觀摩“動物世界”，並仔細記錄每一種動物的運動方式。

僅這不到兩分鐘的畫面，就用了整整兩個月的時間製作。

可以說，“動起來”的[瑪麗與魔女之花]並不輸給吉卜力的作品。

但也僅此而已了。

03 短板很短 高仿版吉卜力

劇情有硬傷並不奇怪。

以往米林宏昌的作品，即使不計宮崎駿編劇，宮崎駿還是會提供一些關鍵性意見供他參考。

脫離吉卜力後，雖然能從各個地方看出吉卜力的影子，但儼然只剩下了吉卜力的軀殼。

比如，片中“夏洛特奶奶”家門口跳動的火焰，和[哈爾的移動城堡]中的火焰如出一轍。

△都是會說話的小火苗

懸空的魔法學院也非常有[天空之城]的既視感。

△在雲朵上的“孤島”設定

瑪麗騎掃帚時，掛在掃帚上的黑貓都和[魔女宅急便]一樣。

△就不能讓主子坐穩一次嗎

“小女孩誤入陌生世界冒險”的劇情模式，也基本等同於[千與千尋]。

△一個是學校，一個是澡堂

但相比於[千與千尋]完整的世界觀，[瑪麗與魔女之花]似乎只想讓觀眾跟著瑪麗的視角，窺探魔法世界的一隅。

殘缺的世界觀導致了片中“反派”的舉動處處缺乏動機：為什麼要變形那麼多動物？為什麼製作於造出一個魔法全能的人？終極目的又是什麼？

△莫名黑化+莫名洗白的兩位反派

同樣的問題也出現在女主角瑪麗身上。

瑪麗是一個少見的集“魯莽、愚蠢、吹牛、撒謊、偷東西…”等特質於一身的女主角。

當然，性格並不重要，畢竟還要成長。

但瑪麗從“享受魔法帶來的虛榮”轉變到“堅決不使用魔法”的契機是什麼，影片也沒有說明，我只能理解為一下開竅了。

△反正把男主角救出來就行了

[瑪麗與魔女之花]說白了，只是畫得像吉卜力而已(也確實是吉卜力以前的畫師畫的)。

吉卜力標誌性的浪漫、幻想、美好、恢弘的世界觀…都不復存在。

最關鍵的是，它沒有吉卜力那樣，能讓觀眾有想進入片中世界的衝動。

如果這是別人做的電影，倒也可以稱得上是一次中規中矩的致敬之作。

但出自“宮崎駿大弟子”米林宏昌之手，就讓人倍感失望。

在吉卜力耳濡目染20年，又有珠玉在前的米林宏昌，完全可以做得更好。

至於“宮崎駿接班人”的稱號，恐怕短時間內不會有人再提了吧。