亨利·方丹-拉圖爾（ Henri Fantin-Latour 1836-1904），肖像畫家、版畫家和插圖畫家，1836年生於法國格勒諾布爾市。
他只在巴黎美術學校學習了一年，之後就在盧浮宮裡靠臨摹大師們的作品為生。
一般認為方丹-拉圖爾是浪漫主義與印象主義之間的過渡性人物。
靜物畫則追求樸素寫實的特點。
方丹-拉圖爾非常擅長人物畫，我們曾提到他的名作《巴迪儂畫室》，在這幅的群像畫裡，出色地將自己的好友——印象派的馬奈，及雷諾阿、莫奈、左拉等有機地組合在一起。
他的人物畫含有古典學院派嚴謹的寫實手法與印象派的綜合技法。
他並不像印象派畫家那樣痴迷於戶外的瞬間光色印象，他不去戶外作畫，畫室才是他的家。所以，他也擅長靜物畫。
拉圖爾的父親是一位藝術家，少年時代的拉圖爾受到父親的影響和薰陶。
1850年，拉圖爾進入圖案學院學習。在巴黎美術學院進修一年之後，也就是從1854年開始拉圖爾的主要工作就是在盧浮宮臨摹大師們的作品。
雖然拉圖爾結識了一些包括惠斯勒和馬奈等印象派畫家，但拉圖爾的作品風格還是較為保守的。
拉圖爾經過初期對名畫的模仿到後來的寫實，到最終創造的夢幻般帶著音樂節奏的畫圖。
他的畫具有與眾不同的藝術風格，既不屬於現實主義又不屬於印象派。
他是一位很難進行歸類的畫家，因為它不屬於任何藝術流派，他可以說是畫家們的畫家。
方丹·拉圖爾的油畫作品也是以炭筆素描打底的，這可以解釋為何他的畫總帶有一種昏暗的品質。
畫面的透明度深淺不一：暗部層次較薄，僅顯出形體的基本輪廓；受光部位顏色較厚而且不透明。
畫家以極其寫實的手法，描繪了室內桌上的花瓶、鮮花、蘋果、梨等物。
柔和的灰色是主調，深色的花瓶與桌子加強了色彩的層次。
他的藝術才華在法國的承認卻要稍遲些，官方畫展的評審團起初對他別具特色的技法甚至採取牴觸的態度。
描繪花卉或物體時，畫家以其細膩的筆法，力求真實地反映事物的本質。
他在表現諸如瓦格納或柏遼茲的音樂作品時，往往在畫布上描繪一個由披著白紗的仙女組成的仙境般的神話世界。
拉圖爾在蓋布瓦咖啡館認識了不少印象派畫家，後來便成為他們的朋友，但始終沒有加入他們的運動，也沒有受他們畫法的影響。
黃色的蘋果與淡綠的梨，因色彩的明亮而使畫面變得輕鬆活躍起來。花、蘋果、梨都以寫實手法刻畫得十分逼真，體現出一種空間中的立體感。
拉圖爾的作品很難定位，因為它不屬於任何藝術流派，它介下現實主義和理想主義之間。
他與印象派畫家們走得近，很早就承認他們創新的特點，他屬於他們這一代人，與他們保持著友好關係。
他的繪畫方式一直是傳統式的，人們把它看成是浪漫派畫和先鋒派畫之間的橋樑。
方丹-拉圖爾常去英國居住，在那他發現藝術愛好者對花卉和水果等靜物的狂熱，他接到了許多相關的商業訂單，因此，這一時期，他創作了許多靜物畫佳作。
在十七世紀美術學院體系中，水果或鮮花靜物畫被看作最不重要的課程。擺脫任何能賦予作品的更高價值和“高貴血統”的文學、宗教或歷史語境，方丹-拉圖爾採取與學院派的原則相反的方式描繪靜物。這幅靜物單純為了審美和視覺愉悅，而這正回應了現代藝術的原則。
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