當今樂壇，誰能夠持續保持旺盛的創作生命力，持續寫出一首首能夠影響三代人的華語經典作品？

答案是李宗盛大哥。

那麼一首首經久不衰的音樂作品是如何寫出來的呢?今天我們就從創作的角度去分析一下這個問題：

1、 寫自己熟悉的生活

寫自己熟悉的生活，揚長避短、趨利避害是人類的本能，李宗盛先生也不例外。

縱觀其創作的大部分作品，主要以情歌為主。附帶寫自己的和寫親情的以及少量的廣告歌。

雖然他創作的題材並不寬泛，體裁也很有限，但他創作表現的都是他所熟悉的生活，也是最有發言權的生活。因此寫起來比較得心應手，意境開拓比較深，領悟得比常人透。

作為現代的都市人，生活在鋼筋水泥的森林裡，面對種種壓力和誘惑，心中有太多的無奈和疑問。於是，李宗盛先生唱出了《凡人歌》、《我是一隻小小鳥》、《如風往事》。

愛情生活是人生的必修課，聚散離合衍生出許多動人的情歌，作為言情高手的李宗盛先生唱出了《生命中的精靈》、《夢醒時分》、《愛的代價》等幾十首名篇佳作。

親情和親人是詞作者重要的題材。與內地詞作者比較關注母親、父親相比，李宗盛更關心的是可愛的女兒、賢慧的妻子、有缺點的弟弟。於是他寫出了《希望》、《我的未來，我的家，我的妻》、《和自己賽跑的人》等。

當然，李宗盛先生認為靈感“更多來自於平時的生活積累”，不然就會失去感覺。

2、 以小人物視角去寫

內地一些詞作者搞創作往往喜歡“替天行道”，放不下架子，擺不正位置。老覺得受眾的水平低，“我”要給點什麼。

而李宗盛先生沒把自己當成精神的施捨者和佈道者，而是把自己當成平凡生活的親歷者、感情世界的體驗者，與老少爺們、少女媳婦們交流著人生體會和戀愛心得。

他把小人物奮鬥拼搏中的酸甜苦辣勾勒的惟妙惟肖。

在他筆下，小人物是弱小的：

“有時候我覺得自己是一隻小鳥，想要飛卻怎麼也飛不高。也許有一天我攀上了枝頭卻成為獵人的目標，我飛上了青天才發現自己從此無依無靠。”——《我是一隻小小鳥》

小人物是有缺點的：

“既然不是仙，難免有雜念，道義放兩旁，把利字擺中間。”——《凡人歌》

小人物又是憂慮的：

“我記得小學老師說過‘君子要自強不息’，是不是自強不息，就能摸清談判對手的底細。有時候覺得自己比王安還要努力，卻依然要擔心，是否能夠償還銀行的利息。”——《我的未來，我的家，我的妻》

小人物也是有愛心的：

“養幾個孩子是我人生的願望，我喜歡他們圍繞在我身旁，如果這紛亂的世界讓我沮喪，我就去看看他們眼中的光芒”（《希望》）

同時，小人物更渴望成功：

“把握生命裡的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢。”——《真心英雄》

由於寫自己熟悉的生活，用小人物的視角，李宗盛先生的詞作很容易引發芸芸眾生的共鳴。

3、 用真情實感去寫

真情的流露和宣洩這是一個老生常談的問題。

法國雕塑家羅丹說過“藝術就是感情”。我國詩人公劉說過“主觀需要真誠，客觀需要真實”。

細品李宗盛先生許多膾炙人口的詞作，無一不是親歷者的寫照。沒有真情實感，沒有刻骨銘心的經歷是寫不出這樣的作品的。

當有人慕名請他寫一首歌時，他困惑了、為難了⋯⋯可李宗盛先生畢竟是高手，他乾脆“實話實說”把所有感受和盤托出，寫出別樣的風味。

如《你像個孩子》：

你像個孩子似的要我為你寫首歌

一點也不理會會有好多的苦從我心中重新來過⋯⋯

而寫歌容易 寫你太難⋯⋯

而決定容易 可是等待太難

怕如果等了 這些年來學會的一點點成熟穩重

就要被你通通化解 被你通通化解

工作是容易的 賺錢是困難的

戀愛是容易的 成家是困難的

相愛是容易的 相處是困難的

決定是容易的 可是等待是困難的

你像個孩子似的 要我為你寫首歌

另外，李宗盛先生有的自傳式的作品，表面上看並無章法，也不合邏輯，象是在嘮家常，沒有一條主線，但它迎合了市場，滿足了受眾欲知“金牌聖手”個人家庭和創作情況的需求，加上其真誠的交流態度，雖然大俗卻也大雅。

如《阿宗三件事》中，第一件事談女兒，第二件事談創作，第三件事談身世；把三件毫無關聯的事連在一起說，象意識流一樣想到哪“流”到哪：

純兒是我的女兒

是上帝給我的恩賜

我要讓她平安長大

……

我寫歌有時快有時慢

有時簡單有時難

有時心酸有時不知怎麼辦

……

我是一個瓦斯行老闆之子

在還沒證實我有獨立賺錢的本事以前

我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯

……

李宗盛先生曾經指出內地流行歌曲存在的問題是：很多歌曲所表達的情感不夠真實，感覺不是發生在真實的生活中，而是在模仿。

4、 創作中的五個技術應用

“創作是一種技術”，這是2004年3月李宗盛先生在中央音樂學院演講時提出的一個論點。

他說“創作更多的是一種技術，怎麼樣揣測大眾的心理，怎麼樣包裝一個歌手的形象，怎麼樣讓人相信這個人就是你所期望的那個代表。”

儘管他的原話裡含有迎合市場、包裝歌手的商業成份，並側重在藝術技巧層面，但這恰好說明

那麼，李宗盛先生自己的創作技術又是如何施展的呢？

以其最拿手的愛情歌詞創作為例，我們從五個方面來分析：

（1）首先是內容豐富

李氏情歌涉及愛情生活的方方面面，從牽手到分手，從熱戀到苦戀再到失戀，各種滋味應有盡有。甚至於由愛引發的醋意誤會或是背叛也不放過。

比如《聽見有人叫你寶貝》：

你問我為什麼不再給你安慰

在寒風中漫步有家不回

好幾天不見面也無所謂

你問我為什麼把你的信退回

又把照片撕碎毫不後悔

你問我為了什麼開始喝酒

而且每次都喝醉

不要說我做得不對

不要說你永遠不會

因為我在無意間

聽見有人叫你寶貝

……

（2）其次是標題搶眼

像《鬼迷心竅》、《寂寞難耐》、《夢醒時分》、《生命中的精靈》、《這樣愛你對不對》、《愛情少尉》、《別說可惜》、《沒有人知道》、《荒唐》、《飄洋過海來看你》等等，讓人目不暇接，過目難忘。

它或是共鳴點、或是內心獨白、或是動情時刻、或是故事梗概、或是一個懸念。用今天的話來講，就是語言新穎，很吸引眼球。

（3）歌詞口語化

李氏情歌的語言風格是口語化，易懂易記。當然這種口語化，是從大眾語海里經過提煉、加工，並打上李氏烙印的歌詞語言。

它包含了多種表現手法的靈活運用。如“我對你依然心存綺念，在夢裡溫習你的容顏”（《傲慢與偏見》）中“綺念”一詞代表了美好印象，“溫習”一詞加重了感情的分量。

“一段感情就此結束，一顆心眼看要荒蕪”（《領悟》）、“日曆撕去了層層等待，我的痛處就要露出來”（《我明白》）、“我會試著放下往事，管它過去有多美”（《為你我受冷風吹》）中意象手法的運用，使心變成了土地，面臨著“荒蕪”；日曆撕去的不是日子，而是心中的等待以及痛處的遮蓋；連“往事”都變成了有形的物體可以放下……

諸如此類，實中有虛，虛中有實，增加了語言的生動性和形象感。

又如“工作是容易的，賺錢是困難的。戀愛是容易的，成家是困難的。相愛是容易的，相處是困難的。決定是容易的，可是等待是困難的”（《你像個孩子》）中對比手法的運用，揭示了事物本身對立統一的兩個方面，也真實反映了現代文明帶給現代人的煩惱和衝突。

再如“如果你的生命註定無法停止追逐，我也只能為你祝福。如果你決定將這段感情結束，又何必管我在不在乎；如果我的存在只是增加你的痛苦，為何你不對我說清楚；莫非我早該知道我將要孤獨，在我們相識的最初”（《你走你的路》）。這裡運用了排比手法層層遞進，把“我”逼到無路可退，為主人公展開“你走你的路”的主題宣洩起到鋪墊蓄情的作用。

李氏情歌還運用了誇張、反覆、疊字等表現手法，使歌詞形象更加逼真、更加感人。

（4）意境深邃

著名文藝理論家胡風先生曾經說過“丟掉了人生，就等於丟掉了藝術”。

因為愛情觀離不開人生觀的指引，它是人生觀在愛情方面的反映。很難想象一個對愛情不嚴肅、自暴自棄的人，會對人生持認真樂觀的態度。

李氏情歌往往不是就愛情唱愛情，而是把愛情與人生聯繫在一起詠唱。

如《愛的代價》：

還記得年少時的夢嗎，象朵永遠不凋零的花

陪我經過那風吹雨打，看世事無常，看滄桑變化

那些為愛所付出的代價，是永遠都難忘的啊

所有真心的痴心的話，永在我心中，雖然已沒有他

走吧，走吧，人總要學著自己長大

走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙扎

走吧，走吧，為自己的心找一個家

也曾傷心流淚，也曾黯然心碎，這是愛的代價

也許我偶爾還是會想他，偶爾難免會惦記著他

就當他是個老朋友啊，也讓我心疼，也讓我牽掛

只是我心中不再有火花，讓往事都隨風去吧

所有真心的痴心的話，都在我心中，雖然已沒有他

在李氏情歌的意境中，一般沒有斤斤計較的小肚雞腸，也沒有失去理智的死去活來，而是用一種大丈夫拿得起放得下的豪情，來詮釋兒女之情和人生要義。

儘管失去愛是痛苦的，但它對於人生來說，是一筆財富，它能使人變得成熟，變得豁達。

如《當愛已成往事》中“為何你不懂，只要有愛就有痛，有一天你會知道，人生沒有我並不會不同。”

在《這樣愛你對不對》中，李宗盛先生這樣寫到“如果真心付出是一種罪，我懷疑除了自己我還能相信誰，如果失去真愛人們都無所謂，那麼我的心情又有誰能體會”。

在這裡，李宗盛關心的不是這段感情有無存在的必要，而是戀人或者說世人漠視“真心”、“真愛”的後果。

總之，語言的多義性、人生的廣義性，拓展了愛情題材的感染空間，讓人們在情歌中唱出更美的風景、更多的哲理。

（5）結構煽情

李氏情歌的歌詞結構從內容上來看，一般分為兩部分：前半部分蓄情，後半部分洩情。

蓄情的種類大致分為對話蓄情、情節蓄情、回憶蓄情。表達的形式都是獨白和對白式的。

對話蓄情如《夢醒時分》：

你說你愛了不該愛的人

你的心中滿是傷痕

你說你犯了不該犯的錯

心中滿是悔恨

你說你嚐盡了生活的苦

找不到可以相信的人

你說你感到萬分沮喪

甚至開始懷疑人生

早知道傷心總是難免的

你又何苦一往情深

因為愛情總是難捨難分

何必在意那一點點溫存

要知道傷心總是難免的

在每一個夢醒時分

有些事情你現在不必問

有些人你永遠不必等

這首詞第一段對話蓄情，把分手原因交待清楚，第二段是開導別人同時告誡自己。

《當愛已成往事》、《明明白白我的心》、《你走你的路》、《這樣愛你對不對》等詞作，就是按照這樣先對話蓄情再抒情的結構製造的。

它的好處是先聲奪人，一下子把你拉到感情的糾葛中去，容易引發共鳴。

情節蓄情如《傷痕》：

夜已深還有什麼人

讓你這樣醒著數傷痕

為何臨睡前會想要留一盞燈

你若不肯說我就不問

只是你現在不得不承認

愛情有時候是一種沉淪

讓人失望的雖然是戀情本身

但是不要只是因為你是女人

若愛得深會不能平衡

為情困磨折了靈魂

該愛就愛該恨的就恨

要為自己保留幾分

女人獨有的天真和溫柔的天分要留給真愛你的人

不管未來多苦多難有他陪你完成

雖然愛是種責任給要給得完整

有時愛美在無法永恆

愛有多銷魂就有多傷人

你若勇敢愛了就要勇敢分

這種蓄情方式是用故事情節開頭，用李宗盛先生自己的話來說，是用“想象營造一種生活狀態，以及由此呈現出的畫面”。

然後再展開抒情。它是借景抒情的一個變種。

回憶蓄情如《問》、《我明白》、《沒有人知道》、《讓我歡喜讓我憂》、《領悟》、《不必在乎我是誰》等等……

回憶者通常以愛情受傷者的身份出現，講述心路歷程，博得受眾的同情與共鳴。

這三種蓄情模式都是以獨白和對白的形式表達出來。

羅大佑先生曾經說過：“凡是情歌都是有原型的”。獨白也是有傾訴對象的。ta有可能在現場，有可能在心中。

這種表達方式的好處是直抒胸臆，把積壓在心中的愛戀說出來、唱出來，一來讓對方知道，二來讓受眾分享甘苦，三來有利身心健康。

5、 在日常生活中要勤思考

用哲理的陽光照亮人生與情路，聆聽和閱讀大量李氏歌詞總能從字裡行間發現哲理的光芒。

不是所有經歷過風雨、走過愛河的人，都能說出一二三的。只有用心體會的人、善於觀察總結的人、總要問個明白的人，才會有所發現、有所感悟、有所創新。這樣得出的經驗體會，才具有普遍意義。

有位哲人說得好：“藝術家痛苦的結晶，是人類精神的安慰。”

李宗盛詞作中的哲理佳句是愛的代價換來的愛的收穫。它不是高深莫測的專業術語，而是平談如話的人生感悟。

他對待愛情的態度是認真的，如“為了這次相聚，我連見面時的呼吸都曾反覆練習”（《飄洋過海來看你》）。

他對待愛情的把握也是有分寸的，沒有被愛情衝昏頭腦，如“如果你千真萬確的愛過一場，其他的留給時間去講⋯⋯如果你千真萬確的愛過一場，應該早知道愛情和生活要分開想”（《荒唐》）。

他在不經意間向你傳遞他的思考和思考後的結論。

在《明明白白我的心》中“明明白白我的心，渴望一份真感情，曾經為愛傷透了心，為什麼甜蜜的夢容易醒？”在《讓我歡喜讓我憂》中“愛到盡頭覆水難收，愛悠悠恨悠悠，為何要到無法挽留，才又想起你的溫柔。”這兩段詞都說明失去的，才感到珍貴。

在《如風往事》中“你看那時間如風，不留痕跡將歲月輕輕送，不在乎是否活在掌聲中，只求心與你相通”。淡化功利因素，強化心靈溝通，這與目前社會上追逐功名利祿的風氣背道而馳，顯示了文化塑造靈魂的力量。

在《夢醒時分》中“要知道傷心總是難免的，在每一個夢醒時分。有些事情你現在不必問，有些人你永遠不必等”。得此經驗，人生路上你就不會為“有些事”和“有些人”浪費寶貴的生命和太多的時間。

這些充滿愛情體驗和人生哲理的佳句警句，既提升了作品美學價值，又陶冶了我們的思想情操，更豐富了我們的人生智慧。

它像陽光一樣照著人們走過的路和未來的路。

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