天光水色
水彩作為舶來的畫種已百年有餘，其獨特之處在於媒介的互融，水、彩分而觀之，皆無定形：水為徜徉流動，彩有斑斕繽紛，因此二者相融的過程中，充滿著變幻的不確定性。正是基於對變化不居的索求，水彩的特性成為了畫家創作的重要契機。當然，藝術創作的初衷不僅於此，更多的是源自於對生命的體悟與心靈的表達。然而這樣的過程，並非一蹴而就。畫家耿旺正是出於對水彩媒介本質的探索及繪畫本體語言的表現，不斷地描繪著自我心靈的風景。恍然間，這一探尋的過程幾近十年。
《右玉印象》
《右玉印象》
耿旺與我相識於2012年，當時他致力於水彩有兩年光景。他繪畫科班出身，專業基礎紮實，但從南藝畢業後並未投身相關工作，曾從事過戶外極限，直到2010年才重拾畫筆，步入水彩創作。他談及這段經歷時，多少對那時的迷惘和踟躕有些遺憾。而我想這些非同一般的閱歷與見識，亦是他日後創作的一筆積累。也許正因如此，這些年來耿旺執著於寫生，對於自然物象中美感的汲取，似乎有著某種特殊的敏銳。這種敏感性來源於畫家對周遭事物的細膩體察，我們在他的繪畫裡不僅可以看到自然風景中山川河流、叢林荒野的原始力量，亦能體會生活中一茶一點、花果蔬葉的質樸趣味。
《江楓園望獅橋畔》
可以說，寫生對於畫家而言，就是一種生活方式，它構建起了藝術家與自然、生活之間溝通的橋樑。繪畫歷來重視寫生的傳統，琴尼尼說：“最完美的指導者，最好的指南，最光明的燈塔就是寫生。”瓦薩里也認為“來自寫生的作品除了特殊的美妙和生動以外，還具有大自然所固有的那種單純性、輕快性和溫柔性，而這些可以根據大自然的創作完全學到，但是任何時候也不能在藝術創作中完全學到。”水彩變幻的特性，雖然在造型的表現力上有一定限制，但是對於自然中瞬間的捕捉，也就是自然“單純性”的展現有其獨特的藝術魅力。
《右玉印象》
首先，這種轉瞬即逝狀態的描繪不僅是對自然物象的客觀描摹，更多來自畫家對藝術語言的提煉。耿旺善於利用水彩媒介的特質，他對於材料的有機結合，乾溼濃淡的把握有著豐富的經驗。同時，他對於寫生的態度也絕非描摹，而是重在表現。無論是在2013年的《沂蒙寫生》還是到2018年的《皖南系列》中，耿旺對於景物的取捨和凝練都有其主觀的考量。所謂“心隨筆運，取象不惑”就是如此，也就是強調畫家以目所察，以筆勾勒，以心觀照，耿旺的畫中亦能看出其心、手、眼的高度結合。其次，寫生對象的瞬間性與水彩偶然性的碰撞，同樣基於畫家的筆法和用色。光是色彩的源泉，莫奈認為要捕捉自然的“瞬間”，就是要表達大氣和散射其間的光線。耿旺畫中的光正是他“水”與“色”融合的表現，江海的波光、明淨的天空、斑駁的倒影、陽光在山林中的投射，這些晦明晦暗的光線在他筆下化為清透淋漓的暈染，而保持著一種輕快的節奏。此外，耿旺酣暢率性的用筆，使自然景物具備鮮活的同時，又不失於力量本身的釋放。我們看到他在《右玉寫生》中那種迅疾的筆法，水色的堆疊，將蒼莽的自然中蘊含的詩意彰顯出來了。耿旺在18年創作的《風景小品》，咫尺間暈開的水色，顯得更為抽象了，這似乎並非是什麼風景的描繪，而純粹是他心靈圖景的展現。
《吳越古道》
耿旺的作品集取名為“天光水色”，“天光”寓意自然，“水色”即為水彩。回首他的創作之路，我想是其性靈之光的寫照。古時有言“天光水色，一望皆平”，故有豁然開朗，海闊天空之感，願其今後之繪事亦是如此！
《江楓園望獅橋畔》
《耦園寫生》
耿旺，1995年畢業於南京藝術學院，2010年開始研習水彩畫至今。現任教於蘇州科技大學藝術學院，中國美術家協會會員，蘇州市美術家協會水彩粉畫藝術委員會副主任。
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