韓國導演 金基德
我電影中出現的那些人物不是“好人”或者“壞人”，他們只是人。—金基德
韓國導演中的異類金基德，因為其驚世駭俗的電影主題和暴力血腥的表達方式飽受爭議，被韓國國民嘲諷為"娼妓導演"，亦或拒之門外的“歐洲電影導演”，這個半路出家從未受過正統電影教育，32歲才開始執導人生中第一部電影的韓國導演，總是聚焦於5％的邊緣人類，用最極致、荒誕的故事去揭示那些隱藏在光亮背後角落裡最殘酷、恐怖的人間意象。
在韓國大眾眼裡，金基德顯然不受待見，被視為譁眾取寵的跳樑小醜。而在西方世界，卻對這位飽受爭議的東方導演讚譽有加，金基德多次在國際電影節上摘得桂冠，儼然是登得大雅之堂的東方電影人主力。
追溯金基德的成長
金基德這個壞小子1960年出生於一個經濟落後的小山村，從小熱愛繪畫，因為在父親眼裡"不是學習的料兒"，服從父親的安排中學還沒畢業就輟學進入工廠，幾乎在工廠裡度過了所有青春期，直到20歲為了逃離高高在上專制的父親應徵入伍，加入韓國海軍這座"避難所"，退伍後為謀生從事了幾年的體力勞動，但從未放棄繪畫，30歲的金基德再一次為了遠離父親前往法國巴黎深造美術，靠賣畫為生，兩年後回國發現自己有說故事才能的金基德開始了劇本創作。
對金基德影響至深的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親則是一名普通主婦。金基德的少年生活充斥著惶恐和壓抑，父親對他而言是家裡至高無上的君主，趾高氣揚的發號施令、訓斥謾罵，為了逃避面對父親，經常胡亂吃一口飯就逃離家，餓了就去菜園裡偷拔白菜充飢，而父親每週一次去首爾中藥局抓藥，則是金基德兒時生活裡最快樂、安慰的一段時光。
不堪重負的少年生活，使金基德一直籠罩在自憐的悲情人格里，同時也塑造了金基德看待世界與眾不同犀利的眼光和角度，他經常將自己的個人體驗融入到電影作品中去，在金基德2001年的電影《收件人不詳》中，治歆和他的父親便是他們父子倆的自畫像，電影裡對於父親的態度："雖然可惡，但又無法徹底憎惡他，因為他也是一個受害者"，也正是他自己內心的投射。
金基德的電影作品
《鱷魚藏屍日記》 海報
金基德的電影並非一開始就風格詭異，他1996年的處女作《鱷魚藏屍日記》，源於日常的生活體驗，經常散步走過漢江大橋，發現了大橋下聚集生活的流浪人群，並結識了一名靠打撈投江者屍體賺錢生存的社會底層。金基德便著手蒐集素材創作了該劇本，還拒絕了1億韓元買斷劇本的電影投資，換回第一次執導的機會，這部處女作是以現實和想象交錯的電影，不同元素的交織有種混亂之感，並不成熟，沒有取得大範圍的成功，可金基德的電影之門已然開啟。
《漂流欲室》 劇照
1998年的第三部電影《雛妓》（又名《藍色大門》）上映，金基德忽然就躍入電影人的眼簾，讓整個電影評論圈躁動、不自在起來，而《漂流欲室》更使他成為了爭論和非議的焦點，甚至很多原本支持他的電影評論家也紛紛倒戈。
至此，金基德的電影逐漸形成了非常強烈、獨特的個人風格，有人將他奉為大師，有人對他恨之入骨。
- 邊緣群體的瘋狂故事
《呼吸》 劇照
金基德電影總是在揭國人和歷史的瘡疤，從傷痛中走來的男男女女，發生在她們身上的故事大多以最恐怖、極致的面目展現出來。在汙穢惡臭的漢江邊以打撈溺水屍體謀生的的勇佩《鱷魚藏屍日記》; 為了尋找失散多年的雙胞胎姐妹，不惜賣身輾轉於全國各個角落的貞花《雛妓》（又名《藍色大門》）; 為了報復來自高等階級的歧視不惜設計讓女大學生淪為妓女的亨吉《壞小子》; 監獄裡一個死囚犯關於慾望和絕望的掙扎《呼吸》。
- 在沉默中爆發
《空房間》 截選
金基德的大多數電影裡，沉默是主調，將近100分鐘的影像，大多電影對白廖廖，有時甚至不超過三句。在電影裡話語成為生活裡嘈雜的噪音，可以消除，這樣更直觀的直面潛伏在人心深處的慾望和意念，電影中人物的沉默也並不是無話可說，而是無法表達，是一種自內燃燒的沉默，人類的沉默中其實隱藏著話語，這是金基德眼中的沉默。 而《空房間》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》裡的沉默是金基德所有電影中最強烈、最具有衝擊力的，封閉空間和廣袤水域裡的沉默也有著極其不同的感觀體驗。
- 生猛的暴力與情色
《收件人不詳》 劇照
金基德的電影裡總是充斥著極端的暴力和性以及情慾，電影裡的女性大多都以妓女的形象出現，主動或被動的售賣或利用自己的身體，電影中的人物也總是隱藏著隨時會爆發的"自虐"和"他虐"的念頭，無休止的毀壞自已或他人的身體，彷彿暴力是僅剩的生活對策，《收件人不詳》裡昌國把母親乾癟的乳房割了下來，以此割斷和美軍之間的聯繫； 恩明則把重新復明的眼睛刺瞎，以獲得心靈的寧靜。這即不是為了抗爭也不是為了馴服的暴力毀滅之路，帶來心靈上的巨大沖擊。
金基德的自白
在2008年拍完《悲夢》以後，金基德經歷了三年的空窗期，在拍攝期間因為疏忽差點導致女演員窒息喪命，身邊的演員與親信也逐一離他而去，他受到重創，也患上社交恐懼症，隨即隱遁入深山老林，離群索居。他說："拍不了電影，我就拍自己"。於是2008年及2011年就分別上映了《電影就是電影》和《豐山犬》，金基德只署名編劇，導演則分別由他一手提攜的張勳和全宰洪擔任。
《阿里郎》則是他三年後的首部迴歸之作，失意的金基德在物質條件極為簡陋的山上，開始了自我質疑和質問的心靈旅程，並用攝像機記錄下這一段歷程，於是有了這部電影，電影裡的金基德自問自答中不斷宣洩著自憐自哀的苦悶與不甘。
隨即2012年他執導的《聖殤》殺回國際電影節，獲得了第69屆威尼斯電影節最佳影片的金獅獎。這也是他繼《空房間》、《撒瑪利亞女孩》後再次獲歐洲三大電影節的青睞。
《人間，空間，時間和人》 劇照
而2018年的《人間，空間，時間和人》是金基德復出後最具野心之作，也是他目前的最後一部電影，在電影裡他打造了一膄充滿隱喻的"諾亞方舟"，各色人等在船上為了食物和生存上演了一幕幕野蠻、荒誕、血腥的"人吃人"的鬥爭和殺戮，電影的結局更是洩漏了此時的金基德對整個世界的絕望，惡在這個痛苦的世界只是無限輪迴的上演。若以往的電影作品裡金基德還留有一絲對人類痛苦的憐憫和同情，而在這部電影裡則早已消失殆盡。
諷刺的是這部電影上映之後，隨即就曝出了他的性侵醜聞，金基德遮遮掩掩：“我只是扇了耳光，只是強吻，不是性侵＂，拒不承認只是模稜兩可的口頭道歉，這個分不清藝術和生活邊界親身傳播惡的邊緣導演，估計很難再迎來下一部電影。
"於我而言，這個世界就好像是某個人不由分說地抽了我一耳光，然後又瘋狂逃遁的一個所在。這裡根本就沒有可以尋找犯人的路，於是，拍電影便成了我與這個世界對抗的手段。"
一個將生活融入創作，用生命來拍攝電影以對抗世界的赤手空拳的半吊子導演。大多數人並不能真正的喜歡這樣的導演和電影，卻又會忍不住被他吸引，想去窺探他鏡頭下世界背後陰暗殘忍的一面，只是窺探過後留下的是窒息的壓抑和絕望，甚至是對這個世界隱隱的愧疚，隨之又想立刻將他和電影拋出腦外。
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