【導言】“寫生研究”欄目除了梳理繪畫語言的傳承、演進的歷史脈絡與規律，重要的是將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。本欄目編選具有代表性的藝術家，供大家分享。
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藝術評論
賈方舟 | 批評家、策展人
忻東旺以肖像的方式為這些社會中的弱勢群體造像、立傳，從而揭示出這一被邊緣化的族群本有的生命價值和人性尊嚴。這些作品所顯示出的人文情懷和人性力量，足以使每一個有良知的都市人去反省我們的社會乃至我們自己。 作為一位新現實主義的代表性畫家，忻東旺藝術的最大特點是他筆下的形象所具有的那種咄咄逼人的視覺力量。他那直逼靈魂的犀利目光使他在轉瞬間即能把握到對象的內在精神特徵，他從人物的每一個細節——恍惚的眼神、微張的嘴唇、掀動的鼻翼，抑或一個猶豫的手勢、甚至是被腳撐歪的鞋子中找到傳達這靈魂的渠道。他的卓越技巧使他創造的人物具有一種讓人怦然心動的穿透力，過目難忘的震撼力。看他的畫，沒有語言的屏障，我們首先看到的不是筆觸和色彩，而是直接呈現在我們面前的一個個血肉之軀：乾裂的嘴唇和唇中鬆動的牙齒、粗糙的皮膚下湧流的血液、未老先衰的容顏，尷尬與無奈的表情……忻東旺將他對生命的敏銳感受傾注到每一個細枝末節。
水天中 | 藝術評論家
對於中國文學藝術來說，底層民眾（特別是背井離鄉的農民）總是會引發某種歷史聯想，人們是在傳統文化積澱的基礎上感受這些人物形象的。在這種文化心理積澱的基礎上有所延伸，就是當代繪畫創作的歷史課題：在表現當代性形象的同時，找到他們與傳統心理積澱的接口；在表達畫家個人的感受與意圖的同時，也表達了中國繪畫的傳統精神；以質樸而具有個性色彩的寫實手法，創造了新穎的底層民眾形象，這是忻東旺對當代中國繪畫的歷史性貢獻。
殷雙喜 | 中央美術學院教授
如果我們將忻東旺的繪畫，只是看作中國油畫新生代對於傳統寫實人物畫的再發展，而忽略其作品對於藝術史中的人文精神傳統的繼承，就不能看到忻東旺的油畫藝術中強烈的人性關懷。
寫實主義的精髓也在對於“人”——抽象的人類與具體的個人的人文關懷中獲得其永久的生命力。忻東旺注意到作為歐洲傳統藝術的重要部分的寫實繪畫，其存在的根本價值在於它的人文精神理念，這使得它超越單純的模仿，上升為表達心靈與信仰的藝術。在忻東旺的作品中，芸芸眾生相呈現出真實的生命狀態，以其靜止的神情與姿態獲得了中國傳統佛教造像的凝重，在這些普通之極的城市邊緣的小人物身上煥發出神性之光。
劉巨德 | 清華大學美術學院繪畫系教授
他很會從細微處追蹤人物內心，他畫過的每一張臉，猶如鏽蝕在他心靈上又碎又醉的波瀾，沒有一個地方是對稱的、靜止的，到處充滿著起伏與運動。有的象顫抖的思緒在燃燒，有的象追風的靈魂在奔跑，有的象揹負著故鄉的燈火在趕路，幸運者、新潮者，抑鬱者、維權者、無奈者、守望者，信念者、肝膽者，歸一者、悲觀者、狡黠者、求索者……百味雜陳，一切被東旺揉搓在微妙的律動和斑剝的裂痕中。那是沒有終結的律動，引領東旺遊走的律動，綻放天機的律動，東旺沉迷其中。
沒有終結的律動：忻東旺 （視頻源：藝術中國）
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作品欣賞
《寒露》
布面油彩
80cm×65cm
2007
《金婚》
布面油彩
160cm×80cm
2008
《融冬》
布面油彩
160cm×130cm
2006
《威武》
布面油彩
180cm×110cm
2012
《遠親》
布面油彩
150cm×160cm
1999
《湯姆的朋友》
布面油彩
180cm×130cm
2009
《思緒》
布面油彩
80cm×65cm
2012
《清風》
布面油彩
80cm×65cm
2012
《氣質》
布面油彩
160cm×80cm
2012
《戴哈薩克花帽的維吾爾族老人》
布面油彩
100cm×80cm
2006
《賣桃人》
布面油彩
160cm×65cm
2003
《退休勞模》
布面油彩
80cm×65cm
2007
《莊嚴》
布面油彩
260cm×190cm
2012
《形象設計》
布面油彩
100cm×80cm
2010
《走神兒》
布面油彩
160cm×65cm
2004
《途》
布面油彩
80cm×65cm
2012
《椰子》
布面油彩
60cm×50cm
2010
《椰子》
布面油彩
50cm×52cm
2010
《桃子》
布面油彩
29cm×43cm
2012
《石仙賀壽》
布面油彩
36cm×60cm
2012
《白菜》
布面油彩
50cm×60cm
2012
《白菜和藕》
布面油彩
60cm×50cm
2007
《梨》
布面油彩
50cm×40cm
2001
3
自 述
我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，
我希望我的繪畫具有民族的氣質，
我希望我的繪畫具有當代文化的深度，
我希望我的繪畫具有人類審美的教養。
寫生是我最過癮的作畫狀態，因為總可以保持“初戀”般的感覺，雖不知結果如何，但有著世界上最美好的嚮往。我不把寫生當為習作看，如同不把戀愛當人生鍛鍊一樣。即使客觀的結局可能是後者，只因心存理想，才不至於乏味、疲憊。如果人生是磨礪了心志的話，那麼畫畫就等同於錘鍊了素養。一幅畫宏大繁雜的經營儘管令人佩服，但真正感動我們的卻是畫家每一筆觸下潛伏的生機；經營是必不可少的，若僅此而已決不會讓人刻骨銘心。照相機增強了繪畫的繁殖力，也退化了藝術生命的基因；我以前曾依靠照片畫畫，但總覺得造作的成分比較多，憑經驗畫畫必然會形成模式，便缺少了面對自然、面對生活的那份坦然。我喜歡寫生的率真，我喜歡面對模特的創作，我不習慣畫大畫前先做小稿，我激情於情感與畫布的直接“交鋒”，我興奮於畫筆和顏料對形象瞬間感受的表達。
—— 忻東旺
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藝術家簡介
忻東旺
（1963-2014），河北康保人。1988年畢業於晉中師範高等專科學校藝術系，1994年結業於中央美術學院油畫系第七屆助教進修班，2003年結業於中央美術學院油畫系首屆高級研修班。曾為清華大學美術學院教授、研究生導師，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事。
2008在中央美院創作《金婚》
創作《戴哈薩克花帽的維族老人》
2007年在鄉下寫生
創作《驕陽》
創作《清風》
5
《當代油畫-寫生研究專輯》歡迎投稿！
《當代油畫》是目前國內唯一以專題研究為學術形態的油畫系列叢書，自2011年創立以來，已出版專輯四十餘種，2013年榮獲“國家新聞出版署全國優秀出版物評選銅獎”。
投稿要求：①寫生作品圖片10-20幅；②摘編藝術評論文字材料一到三份；③作者本人撰寫的關於“寫生”的心得體會、看法、認知等；④肖像照片及作者簡介。
投稿郵箱：[email protected]，諮詢電話：13552642966（微信同號）。
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