一部德劇悄咪咪地迴歸了。

別看它毫無聲息，豆瓣評分可不低，第一季評分高達8.7，第二季剛播也有8.5分。

一方面，你能給這劇貼上狗血標籤；另一方面，這劇又絕對地好看、精彩、不膚淺。

能將這兩種氣質兼具的劇不多，是時候給你們介紹一下這部有意思的德劇了——

選帝侯大街56號

Ku'damm 56

印象中嚴謹刻板的德國人也會拍狗血偶像劇？

你的第一反應應該是，不可能吧？

可如果把這部劇的劇情羅列一遍，似乎用“狗血”二字來形容也並不為過。

劇中主角是四個女人，分別為母親和三個女兒。

母親開辦了一家舞蹈教室，教授優雅的狐步舞。

每次母親出現，都是妝面整潔、優雅大方，但在她身上同時有一股尤為強烈的嚴肅、刻板和壓抑的氣質，這種拘謹氣息來自她的特殊身份——

一個戰後的德國單身母親，還帶著三個未婚的女兒。

彼時的德國，剛剛經歷過瘋狂殘酷的二戰。

仔細看劇中的街景，基本都是殘破和蕭條的。

而醫院裡充斥著飽受戰爭創傷的精神病人。

故事設定在50年代初，那時候經濟還未開始復甦，也仍沒有設置柏林牆，東柏林與西柏林仍可以互通有無，但東西柏林的概念已經涇渭分明。

那個時代的德國人民就生活在這種似有若無、遮遮掩掩的模糊中。

兩次世界大戰對整個歐洲的精神創傷是巨大的，戰爭結束，歐洲人民陷入一片惶恐和虛無中，傳統的價值觀被整個顛覆，亟待重建。

但同時，如搖滾樂和美國電影這類新事物開始偷偷湧進歐洲，顛覆傳統審美。

故事就這麼在四個身處於混亂50年代的女性身上展開。

母親保守，三個女人則性格各異。

大女兒貌美，漂亮到能夠被人發掘而成為電視廣告的模特。

在母親的教導與當時價值觀的引領下，大女兒所有的願望就是成為一個賢良的家庭主婦，維持一個美滿光鮮的家庭。

小女兒同樣地漂亮性感，但十足精明，懂得為自己的人生打著精明的算盤。

她享受玩樂與美好的愛情，但同時也時刻抓住自己覺得適合結婚的目標。

大女兒和小女兒的人物設置幾乎代表了戰後德國普通女人在婚事上的選擇，但本劇聚焦的卻是在家中不被注意的二女兒。

她幾乎和“漂亮”二字不沾邊，更與“性感”二字絕緣，乍眼一看，就是個呆滯笨拙的女學生。

劇集更是直接以她被學校退學開始，理由是這個被送到家政學院學做家庭主婦的女孩居然做不好一樣家務。

唯一合格的科目是看似和美好女孩不沾邊的——體操。

但這隻毫不起眼的醜小鴨，卻不可置信地具有強大的生命活力。

劇中每個人都有每個人的困境——

母親形容自己是一個落寞的、即將枯萎的女人。

開設的舞蹈學院因不教授新潮的倫巴和搖滾舞蹈而面臨落伍的危險。

一心祈求家庭美滿的大女兒，卻偏偏成為了“同妻”。

丈夫不僅是同性戀、性事不舉，還有家暴傾向。

面對妻子成為廣告模特的邀約，第一反應不是替妻子開心，而是粗暴地拒絕，甚至在廣告上演時將電視機憤怒地關掉。

而大女兒隱隱感知到丈夫的同性戀傾向，卻需要為了維持家庭美滿的表象而故作無知。

當丈夫性向被揭露，她的第一反應是——

“難道你要離婚嗎？”

“我不能成為離過婚的女人。”

相比大女兒的隱忍，小女兒雖精明，卻仍然無法剋制自己陷入到愛情的“陷阱”中去。

小女兒雖早已和事業有成、但年紀頗大的醫生訂婚，但卻意外陷入一段不倫戀情中，和一個有婦之夫戀愛。

在此前，她熟練地遊移於各式各樣的男人之間，與足球隊員的一場婚外戀是她始料未及的。

然而，即使身陷愛情中的她，仍然保持著與訂婚醫生的曖昧，但也沒有阻止足球隊員想要同原配妻子離婚的提議。

而當死亡成為愛情遊戲的插曲時，她才突然感到遊戲的不受控制而崩潰大哭。

精明的女人選擇了讓她前路有所保障的男人，但卻又要陷入到另一種受控制的牢籠中。

大女兒一路在被動中前進，被世俗價值觀灌輸與引領；小女兒則為麵包自己掐斷了自己的生命力。

但生命力，在二女兒那裡是極其旺盛的。

不美、不優秀、不受關注，但她自知，她嘶喊著：“我想要做自己。”

比起被精心培育的兩個女兒，二女兒莫妮卡像一簇在角落裡自給自足的野草。

這株野草在一開始就飽受蹂躪——

被退學，因為不會做家務與半裸身體在野外跳舞。

相比另外兩位精心打扮自己的女兒，莫妮卡甚至連腋毛都沒有剃。

被強姦，因為母親讓她去陪伴一位作風不正的花花公子。

被羞辱，因為那些不知羞恥與淫蕩成性的不實傳聞。

被懷孕，因為放肆享受情慾的歡愉，而那時候的男女尚不懂得避孕。

這種種的經歷，看似是戰後德國女性困境的新現實主義手法描摹，但偏偏劇情不往常理走——

女主角沒有和強姦她的混蛋一刀兩段，從此開始新生活，反而先性後愛，二人在後來發展出一段美好情愫。

而這個強姦她的富二代又偏偏找了一個身高193，長相頗有拉爾夫費因斯神韻的俊美男演員來扮演。

就看著這張臉，三觀也很容易一下就歪掉吧？

同妻、婚外情、自殺、強姦、未婚先孕、狸貓換太子……種種劇情在一個三集的劇集裡輪番上演，實在難脫“狗血”標籤。

但看看別人是怎麼拍狗血偶像劇的吧。

這一切按在戰後新事物崛起、道德觀混亂、價值觀亟需重構的50年代德國，似乎一下就變得合理起來，且十分契合當下“女權崛起”的語境了。

編劇巧妙地將50年代的混亂與虛無同當下的女權話題結合起來，而

在這出“自我身份找尋”的戲碼裡，一切的狗血似乎都是成長必經的戲劇性混亂。

男權色彩濃重的50年代，如今看起來似乎和現今的區別也並不大。

將“男權至上”等言論灌輸進女人腦中最多的，正是同樣身為女人的母親——

“女人是用來裝點男人疲倦的生活的。”

“一個規矩的女人一生中只能有一個男人。”

“女人是沒有需求的。”

男權壓制的同時，以莫妮卡為代表的一代年輕女孩還面臨著身份的缺失，在劇中表現為家中父親的缺席。

劇中三個女兒對父親不斷的找尋，其實是另一層面上的自我身份的找尋

。

只有找到了父親，才能找到自己、明確自己。

而面對保守的強權母親，莫妮卡的反抗盡在不言中，卻十足的有力。

母親教授傳統優雅的狐步舞，而年輕的莫妮卡熱愛奔放自由的搖滾樂和爵士樂。

一開始是抱著收音機在被窩裡，大半夜晃盪著腳丫聽。

後來是瞞著母親偷偷參加搖滾樂舞蹈大賽，深夜和男舞伴排練，並放肆享受不被允許的肉體歡愉。

到最後慢慢發展到有勇氣當面反抗母親，而想學搖滾樂舞蹈的年輕人們都站到了她的身後。

人物變化的弧光清晰可見。

而對看似三觀不正的強姦犯男主角，劇中也給出了足夠多的人物闡釋。

被父親寄予厚望的優秀兄長早逝，對父親是納粹這一事實的痛恨，兩次世界大戰的衝擊，讓他同那個時代許多年輕人一樣成為虛無主義者。

他們憤怒、他們痛恨、他們空洞、他們抑鬱，他們無處發洩。

於是在劇中，表現為男主角花了350美元買了一個詹姆斯迪恩出車禍時那輛被撞碎的車的殘破後視鏡。

因為他鐘愛、也酷似《無因的反叛》裡那想對抗一切，卻又痛苦和迷茫的詹姆斯迪恩。

也表現為他一次次問起身邊的女伴，“你知不知道《沒有個性的人》？”

但無人知曉這是書名，也無人知曉他壓抑萬分的心事。

同時，本劇也不乏對納粹、對戰後德國人民空虛無望轉投共產主義的描繪。

在深度上並不膚淺，在女性自我身份找尋的話題上以性啟蒙的形式展現和探討也做到了有新意和好看，這樣看來，即使狗血卻也並不爛俗。

就像片中的女主角莫妮卡，並不好看，並不優秀，但直到自己要什麼。

我想，一部找準了自己定位的劇集，即使狗血，即使抓馬，但仍然不失好看，仍然有需要一看的理由。