蘇繼海

中國美術家協會會員，世界教科文衛組織專家成員，現國家一級美術師。畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）。中國當代潑彩畫研究院院長，作品多次參加全國重要賽事，國際藝術大展，入編多部名人錄，精品集等。出版的畫集有《中國藝術名家蘇繼海》、《藝海情畫》《當代名家》等作品集。作品入制“中華第一瓷尊”國家禮品。

作品為國家奧申委，中國體育委員會，中外機構和個人收藏，獲第六屆“世界華人傑出藝術家”稱號和2010年中華人物大會中國藝術界突出貢獻榮獲金獎。

自1985年至今參加歷屆國際，國內藝術大展及獲獎活動，其中2003年創作《美女牧羊》由北京鐵路分局發行“北京站”“北京西站”生肖賀歲金卡珍藏站臺票，限量2003冊發行；2004年3月，創作大型壁畫《龍鳳呈祥》，為鴻坤國際大飯店大堂永久存列。2005年創作壁畫《魂系中國農民》，《在希望的田野上》兩件作品，被中國中央電影電視中心收藏，

2008年2月在徐悲鴻紀念館舉辦個人寫實油畫展，2008年代表中國美協向四川汶川災區捐贈藝術作品。2009年由中國文化音像出版社《中國風》（中國著名畫家蘇繼海）專題片全國發行，2010年應巴勒斯坦國駐中國大使館為該國國家總統繪製肖像，受到高度評價和特別認可。2010年命題創作《青藏鐵路》大型油畫作品為鐵道部永久珍藏，並載入中國鐵路創業史冊。2014年在重慶舉辦個人畫展，2015年在三亞舉辦個人藝術展，2016年為中南海創作作品(高原放歌)並陳列收藏。2017年創作《黃河韻》參加香港(全球水墨畫大展)2018年應邀參加(水墨畫精英展，七賢迎新展)。

黃河系列作品

【評論】終歸大海作波濤

黃河、黃河之巔、黃河奔流、黃河咆哮、黃河暢想、黃河絕唱……站在蘇繼海的黃河系列作品前，你定會吟起無數句關於黃河的詩句來，在一瀉千里、奔騰不息的畫面背後，你能強烈地感受到，他以黃河為主題的作品抒發了對黃河的情，對中華民族歷史文化的愛，對民族魂的禮讚，他將情感與文化水乳交融地呈現在了人們的面前。

大海、海魂、海嘯、海的呼喚、迎風搏浪、海韻天歌、驚濤拍岸、大浪淘沙、濤聲依舊……他的大海系列作品波瀾壯闊、變幻無窮、氣勢磅礴，讓人頓生海納百川、有容乃大、終歸大海作波濤的豪情，進而膜拜珍愛人類的搖籃、共同的家園——大海。

蘇繼海，從小喝淮河水長大的，命中似乎註定要與水、河、江、海相連。受父親的影響，他自幼酷愛繪畫，一有空就不停地畫畫、寫生，豐富的農村生活場景培養了他的觀察思考能力和速寫能力。上世紀七十年代恢復高考，蘇繼海以優異的成績考取了中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）。有幸的是，教他基礎課的老師是吳冠中先生。吳冠中系當代著名畫家、油畫家、美術教育家，是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，畢生不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。執著守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。吳冠中先生學貫中西，因材施教，悉心傳授，為蘇繼海今後的創作打下了堅實的基礎。

業內人士都知道，畫水難，畫有個性特點的水難，畫大江大海的水就更難。蘇繼海迎難而上，在汲取前人畫水技巧的基礎上，不拘“古法”和“程式”，不斷摸索，大膽創新，努力尋求藝術的真諦。他以中國傳統水墨濃淡變化為基礎，吸取了油畫色彩的豐富、細膩、流淌之長，以彌補傳統國畫的不足，通過灑噴潑點線面等技巧的結合，光與暗的對比、色彩的冷暖和岸石的靜來凸現黃河、大海的動和變。

他還十分注重強化作品的詩意，將黃河、大海的奔騰不息、波瀾壯闊和心中對黃河、大海的嚮往、禮讚之情融入到作品中，從形而下到形而上，從現實中的黃河、大海上升到人們意象中的黃河、大海，表現了千變萬化、多姿多彩的水，展示了黃河、大海的精神和靈魂，描繪了時代的奔騰，使作品的質量更上一層樓，並能讓人產生強烈的共鳴。他的作品既有“寫實中的寫意”，又有“寫意中的寫實”，實、意交融，意、實互補，氣韻生動，回味無窮。

藝術家本身的修養有多高，他的作品的內涵就有多深。一幅成功的藝術作品既是藝術家藝術水平的展示，也是藝術家內心世界的真實寫照。蘇繼海深知：從水管裡流出的是水、從血管裡流出的是血，感動自己的才能感動他人，只有堅持不懈地執著追求，才能豐富自己的學養、挖掘自己的潛能、激發自己的創作慾望，才能更好地展示黃河、大海的風采和精神。

黃河是中華民族的搖籃，是孕育了華夏五千年文明的河流之一，是中華民族的“母親河”，它鑄就了中華民族的風骨，展現了中華民族的魂魄。他選擇了黃河作為自己創作的一大題材，註定著他必將苦行僧般地將自己的汗水、情感和智慧傾注在這塊精神高地，矻矻以求。

為了畫好黃河，從源頭到入海口，蘇繼海不辭勞苦，曾多次到黃河流經的各地採風、寫生，領略黃河的風采，感受黃河的性格，探索黃河的精神及其與中華民族歷史文化的淵源關係。寫生寫生，常寫常新，常寫常深，百寫不厭，每次寫生他都有新的發現、認識和收穫。“從哪裡來，到哪裡去”，在寫生中尋根探源，在尋根中進一步感受到了黃河的厚重和深邃。黃河的渾厚雄偉、生生不息、勇往直前的品格拓展了他的視野，給他的創作帶來了激情和靈感，使他創作了一系列令人耳目一新的優秀作品。

如《黃河頌》系列作品，畫面立意高遠、視野開闊、色彩豐富、動感極強，源遠流長、從天而降、百折不回、浪花飛濺的水奏出了一曲曲黃河的頌歌。作品表現了中華民族的一種精神、力量和氣魄，用這種精神鼓勵人們積極向上、奮發進取，努力去實現自己的願景。

為了畫好大海，他從東海到黃海，從渤海到南海，從國內的大海到國外的大海，奔波不停，風吹日曬，皮膚黝黑得同漁民無異。每次到海邊，清新的海風迎面吹拂，無邊無際的大海水天一色、波瀾壯闊、捲起千堆雪，讓他感受到了大海的氣魄、胸襟、性格和靈魂。綿綿不斷的濤聲是自然界最雄渾的交響曲，是天籟之音，是海洋與人類的對話，是鞭策他創作的召喚，一次次讓他產生了強烈的創作表現慾望。

一份耕耘，一份收穫。他創作的“大海”系列作品風格獨特，給人一種全新的審美感受。作品源於生活又高於生活，在深厚紮實的寫生基礎上，嘔心瀝血地醞釀、提煉昇華，題材廣泛，內容豐富，充分展示了大海的和諧協奏、博大胸懷、寧靜致遠、洶湧澎湃、狂奔呼嘯、神秘多情、詩意浪漫等奇觀、表情、性格、靈魂，並融入了當代人的意識和時代精神。

如《觀滄海圖》，將多姿多彩的海景濃縮在一幅10米多長的長卷上，海納百川的氣魄、乘風破浪的身影、驚濤拍岸的聲響、巍然穩重的礁石，畫中有詩，詩中有畫，動靜結合，將建築的美、音樂的美和繪畫的美三者完美地結合在一起，整個畫面大氣磅礴、美不勝收、撼人心魄。他的《驚濤拍岸》、《滄海頌歌》等作品，彷彿能讓人聽到海浪拍打沙灘、海岸的聲音。他用畫筆將音樂的動感和大自然的力量表現得淋漓盡致。動靜結合，用靜的藝術形式，表現了大自然洶湧澎湃的動態美，收放自如，酣暢淋漓，表現了作者心中的萬丈豪情，昇華了作品的主題，賦予了作品精神和生命的力量，並形成了自己獨特的藝術語言。海鷗、海燕點綴其間，畫面靈動；紅日、月亮、七彩虹的出現，更能讓人產生“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其裡”的詠歎，妙不可言。

多年來，蘇繼海不為名不為利，甘於寂寞，耐得寂寞，飽含激情，辛勤耕耘，作品日臻完善。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”蘇繼海的“黃河”、“大海”系列作品的創作，歷經了這三種藝術境界之後，他並不滿足於此，決心進一步博採眾家之長，在個性特點上下功夫，通過堅持不懈的努力，向更高的目標邁進，創作出更多更好的能經得起時間考驗的藝術作品。

大海系列作品

【評論】海納百川 寧靜志遠

——訪著名畫家蘇繼海

蘇繼海的“海”系列作品是他最近兩年的全新創作，相比之前的“江南水鄉”和“荷花”系列，“海”系列作品標誌著蘇繼海藝術創作上一個新的高度。 他喜歡寫生，喜歡在大自然的滌盪中尋找創作的靈感。他不僅面對自然山水寫生，更注重以主觀情感取捨，使之成為可居遊的詩情之境，成為賦予對象情感、精神和生命力量的更具有藝術美的心中另一個自然。

蘇繼海是一個不以別人的喜好而作畫的人，而是一個以創造性地反映事物的真和美為追求的藝術家。他筆下的周莊，寧靜而和諧，沒有半點的喧囂；他筆下的山，絢麗多姿，但絕不矯揉造作；他筆下的荷花，不追求大紅大紫的渲染，不追求嬌豔似火的富貴氣，不追求福壽安康的意願，他寧願他的畫獨處寧靜，寧願他的畫靜展孤寂。因為他堅信：寧靜的心靈才能有靈動的畫筆。欣賞他的作品，無論國畫也好、油畫也罷，總有一種扣問靈魂、讓人振奮的感覺。更重要的是，他的作品樸實之中不乏深蘊的思想，讓觀者振奮之後的心靈重歸寧靜。

選擇大海作為藝術創作的對象，一是為直觀的表達蘇繼海對大海的長久以來的情懷，二是想通過表現大海的詩意，大海的氣概，大海的魂魄，反映大自然與人的和諧，呼喚人們熱愛生活，珍惜大自然和生命。 他小時讀高爾基的《海燕》，文中描繪的大海形象深深打動了他的心靈，被他的詩歌所震撼，在當時的年代裡，這是人所追求的最高精神境界。

蘇繼海說當時的自己的繪畫技法並不成熟，但是對大海的嚮往，對大自然的熱愛，對大海一種坦誠和無私的多情的浪漫，確實一直深埋於心。到第一次他真正看到大海的時候，面對面感受大海的博大和浩瀚，親耳聽到夢寐以求的濤聲，迎著著萬里清新的海風，似在聽貝多芬的交響樂。經過了長期的潛心研究後，終於在去年開始創作，數次在海邊仔細研究和觀察，細細揣摩，新創作的《海景》系列作品，氣勢磅礴，把海的張力表現的淋漓盡致.

在靜態的畫面上，要想表現出大海的千姿百態，是有一定難度的。在創作中，他通過潑墨，灑，噴，點，線，面等技法的綜合統一，用中國傳統的水墨濃淡的變化，光與暗的對比，色彩的層疊等來體現出海動態的一面。其作品《黃河頌繫列》表現的就是幾千年中華民族的一種精神，力量和氣魄。他創作這個系列的是有感於《黃河大合唱》的主題，自己特別到黃河壺口寫實考察，而後完成創作。用黃河精神鼓勵人們奮進向上，努力去實現自己的理想是蘇繼海通過作品想要傳遞給大眾的一種藝術力量。

大海自古就是神秘的，它既可以帶給人一種強大的吸引力，震撼力，又可以在人與人之間營造一種輕鬆和自由的氣氛。大海又似和人想通，用大海的坦誠，擁抱生活，也是蘇繼海最初創作這個系列作品的初衷。作品《深深海洋》的創作是有感於《莫斯科郊外的晚上》這首曲子，像通過海洋波濤的流動，象徵人們對美好愛情的嚮往，人與人情感的交流，相互信賴，就像海洋一樣，深情而透澈。無論大海是靜靜閃動波浪，還是狂濤巨瀾，它的千姿百態，五光十色，都會帶給觀者一種靈魂的震撼。《驚濤拍岸》展現的就是大海狂放的一面。

他認為每個藝術家都有一個奇異的、完整而又不容重疊的個性世界，但唯一不變的都是對美的追求。藝術家首先要熱愛生活，為藝術而獻身，用自己的繪畫語言和創作來傳遞美，創作出為人民大眾所喜歡的作品。藝術家是藝術美的傳播者。藝術家一生辛勤、一生勞作、一生奮鬥，為的只是創造素樸而又輝煌的藝術，以藝術充實心靈，豐富人間。

彩荷系列作品

【評論】筆下荷花露崢嶸

——析蘇繼海先生潑彩寫意

荷塘的意境

大氣磅礴氣如虹，淋漓至盡畫有聲；

畫海曾經浪淘盡，荷塘玉雕花顯聖。

以上侉謅四句是對蘇繼海先生畫風的初探，雖筆拙才疏倒願意斗膽評畫和人們共同研討。新風新畫新意境，近年來傳統畫風被新的意識所渲染，改變了泥古、法古、仿古的風氣，獨樹一幟地闊展了尺幅的空間，畫面有活力，且張力無盡窮。色調更加絢麗多彩，視覺感更加強烈，有耳目一新之感覺，使人興奮不已，感嘆不息。

中國的傳統文化意境非凡，虛似、誇張、濃縮、簡練、象形、求真，行而上學，以虛代實，變化多端，無一不彰顯獨到的意境，而表達的則是藝術家深邃的藝術內涵和修養。

蘇先生的潑彩寫意給人的感覺是氣宇激昂，不同凡響，色彩豔麗，大度有方，彩墨用盡意不休，通天地之靈氣，造人間大氣魄。詩是靈畫如魂，觀畫如觀人，可見蘇先生的胸襟博大，造詣之深，禪悟到萬物之靈透之氣，感悟生命之榮辱。因而馳張有度，渲染大氣橫秋，細處用筆有微，粗獷與細膩相互交叉，意境在畫面上頻頻透露給人以會意之靈巧和微笑，溶之於互通之間。

荷塘見畫不見荷，妙在花裸碩果，含苞怒放，隱荷顯花，突出表現生生息息的自然規律。超常態就在忽隱忽現之間，逆象環生而又落落自然大方，花瓣如白玉天成，綠蓮蓬結實飽滿，如琢如雕，匠心獨運，順理成章，如夢如幻，宛如進入斑斕色彩的仙境，使人超然，浮想聯篇。殘荷敗蕊有幾何，蓮蓬青果夏又多，一年一度四季過，逢夏嫩荷層面闊。

藝無止境，達到境界就會超凡脫俗，大雅之氣，就會油然而生，震撼心扉，帶人跨進藝術的聖神殿堂。

為什麼說中華名族的文化是鑄魂的聖潔之源。她會啟發人們心靈的純潔和善良，啟迪人們的夢想，呼喚靈感的超然，追求美好的夢想。所以，所有的藝術家都是人類靈魂的工程師，讓人們對他們的藝術創作敬重有加，與時俱進，破陋習求新意，豪情所至。

蘇先生墨筆不掇，四鋒迪勁，意境無窮，至高至雅，尺幅間凌空降色，飄然灑脫，疏密有致，層層遞進，浩渺深遂，意境無窮。知紙，知墨，知色彩，運用自如，如股掌之中，熟，知道也，道無窮也，大道行天，天行正道，其理如一，此正行，必尋規討律，其他不良行為不可，，視法規，遵天理，態嚴肅，行必端，君子則，綱紀嚴，尚翫忽，定完蛋，尋規討律，成自然。行天地合一，故智者所求。

講大師風範，脫俗而雅緻，新感覺，新視野，不拘泥。新穎而通透，更具現代感。可以感覺到蘇繼海先生創作精力正如東方旭日，冉冉升騰，其藝術成就必然會達到真正的爐火純青的地步，把自己藝術成就貢獻給世界，集大成召示人民。

粗談陋論不成章

輿與仁人賞花香

2011年10月11日 於北京