刻瓷，也被稱為瓷器上的丹青，它是一項集繪畫、書法、刻鏤於一身，融筆、墨、色、刀為一體的漢族傳統藝術。
刻瓷的起源說法不一，早在秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”，
從魏晉開始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之餘，很想把詠詩題文的墨跡留存於其上，以便永久保存，於是當時的藝人便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了原始的刻瓷，
而刻瓷真正成為獨立的藝術，是在明末清初。光緒二十八年，清廷農工商部工藝局學堂設有鐫瓷科，自此名家輩出，刻瓷的技藝得以發揚到京津乃至山東和上海等地。
刑維全，1978年生於天津，從小浸潤於陶瓷文化中，酷愛中國傳統手工藝品，在祖父和父親的薰陶下從9歲開始練習繪畫和刻瓷製作工藝，經過多年的探索實踐，將繪畫寫實文化元素融入刻瓷藝術中國，創作的作品風格獨特、構圖嚴謹、深淺有致、疏密有序深受大眾喜愛，並且受到山東刻瓷大師龐連軍和天津刻瓷大師陳起平的讚賞。
刻瓷是中國陶瓷歷史文化中一顆璀璨的明珠，它將詩、書、畫融為一體，人物、山水、花鳥，凡是筆墨描繪之物，無一不可訴諸釉面瓷器之上，充分展示了傳統瓷雕的藝術魅力。
刻瓷時，需要用錘子輕輕敲擊刻刀、鏨子等，使其在釉面上輕輕移動，形成理想中的畫面。
而根據後期是否需要上色，刻瓷還有彩雕和釉雕之分。彩雕是雕琢之後需細細上色，形成中國水墨畫的意韻；釉雕則無需上色，完全憑藉光影明暗的對比，凸顯畫面的立體感，相對於彩雕而言釉雕需要耗費更多的精力和時間。
“刻瓷聽起來簡單，但要在光滑而又堅硬的釉面上進行雕刻，操作起來還是很費功夫的”，刑老師介紹說，“刻瓷時每一次下刀都要仔細斟酌，要做到手、眼、心合而為一，不驕不躁、心無雜念，因為一旦繃瓷，整個過程都要重來。”
經過幾十年的摸索，刑維全對刻瓷有著一套自己的理念，尤其擅長刻瓷藝術中的釉雕，邢老師的釉雕作品無需上色，就能呈現出黑、白、灰立體素描效果，給人以“觸有手感、觀有筆墨”之感，形象逼真、活靈活現。
持刀如筆，意隨心動，如今刑維全依舊在堅守著自己的藝術人生。
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