【導言】“寫生研究”欄目除了梳理繪畫語言的傳承、演進的歷史脈絡與規律，重要的是將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。本欄目編選具有代表性的藝術家，供大家分享。
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藝
術評論劉新 |廣西藝術學院美術學院副院長
畫畫似同小技，實則是一個人身心的整體，才華、精神、閱歷、人格盡在其中了。丁一林過去選擇以柯爾尼留·巴巴為楷模，輔架自己的語言路子，實在是他內心精神與柯爾尼留·巴巴的藝術法度特別來電所產生的一種表現趨向，當下野外寫生的丁一林則完全換了一副在色彩中借詩意棲居的情緒，煥然於筆觸意味、寄託與色彩情思。丁一林在變，變得越發純粹，這是肯定的。不論過去在畫室搞創作，還是這些年在野外寫生，丁一林都把油畫語言放到了一個本體法度和專業魅力的範疇來駕馭，而且非常在意技藝的高度和繪畫的過程，從中尋找精神之意興和風格之漸變。對丁一林而言，這條線索是始終貫穿的，這個境界是身心沉浸的。至於有沒有現代、當代的標籤，在他看來實在是無所謂。
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作品欣賞
《法爾法修道院》
布面油彩
60cm×70cm
2014
《潿洲島老教堂》
布面油彩
65cm×80cm
2015
《歙縣漁梁古亭》
布面油彩
80cm×80cm
2015
《船殤》
布面油彩
60cm×80cm
2015
《待航》
布面油彩
60cm×80cm
2013
《土城袍哥》
布面油彩
80cm×120cm
2016
《俄羅斯-蘇茲達裡》
布面油彩
60cm×80cm
2015
《皇石橋-青槓坡戰鬥遺址》
布面油彩
70cm×100cm
2016
《芭蕉》
布面油彩
70cm×100cm
2013
《白公館》
布面油彩
70cm×100cm
2013
《白樺林》
布面油彩
80cm×100cm
2015
《山溝溝》
布面油彩
80cm×80cm
2013
《雙龍樹》
布面油彩
60cm×40cm
2014
《太行人家》
布面油彩
80cm×100cm
2013
《巍巍太行》
布面油彩
80cm×90cm
2013
《小渡無人舟自橫》
布面油彩
55cm×63cm
2013
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
阿爾山寫生作品
布面油彩
2018
3
自 述
寫生於我是一種調劑，一種休息。在藝術寫作和行政管理之餘，能夠走向自然：放鬆地在自然面前自在寫生，是一種身心皆悅的抒發，也由此有機會與當代油畫界許多同仁結伴而行，向他們學習在交流中獲得對藝術具體的體驗。
實際上到目前為止，並沒有畫出自己滿意的東西。如古人云，每一次寫生都是“乘興而至”， 但往往礙於時間的有限，帶回來的是許多“半成品” 。有心想找時間改一改，使之“完整” 一些，但實際再也沒有改的時間，即便有時間，也沒有改的心氣，因為用這時間改畫不如趕緊再一次出發。因此，寫生於我是總在旅途。
從美術史到當代畫壇，油畫寫生的風格和樣式是異彰紛呈的，有關寫生的體會和見解也是各家有各象的言說。在某種意義上，寫生就是一種言說，是用繪畫的語言去表達自己對眼前事物的感受。
但是，困難的是在自己的心靈與事物之間還存在許多遮蔽性的干擾，它們是視覺的，更是觀念的。如何使自己的視線能夠拂去務種外在的屬於他者經驗的干擾而直達事物的本質，這就需要反身追問自我，也即米歇爾·福柯所說的“在認識範圍內的轉向自身” 。
在看上去極為感性的寫生過程中，我尚感到無礙表達的艱難，尤其感到真正畫出不是象形於事物而是表意於自我的艱難，在這方面，我還僅僅是開始。
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藝術家簡介
丁一林
1953年生於南京，長於北京。1988年 碩士研究生畢業於中央美術學院油畫繫留校任教。1995年 任中央美術學院油畫系副
主任。2004年 任中央美術學院油畫系常務副主任、教授、碩士生導師、第二工作室主任。2009年 任中央美術學院造型藝術研究所副所長、博士生導師。現為中央美術學院博士生導師，中國油畫學會理事、中國美術家協會會員。
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