本屆白玉蘭獎最佳導演獎項的提名名單堪稱星光熠熠：孔笙和李雪這對“黃金搭檔”曾三次獲得白玉蘭最佳導演獎，沈嚴是上屆白玉蘭最佳導演獎獲得者，劉進和張永新雙雙獲得了飛天和白玉蘭導演獎項的提名；著名導演丁黑也出現在名單之上。滿倉大兄弟認為，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》的導演張永新，最有可能在這場激烈的較量中脫穎而出。
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》導演張永新
評價一位導演的水平，最直觀的維度就是鏡頭語言的使用。《大軍師司馬懿之軍師聯盟》及其姊妹篇《虎嘯龍吟》，聯手奉獻了五場絕美的角色離世鏡頭：甄宓飲鴆、楊修吹蝶、羽扇停擺、曹丕駕崩、張郃刀落——個個都是美學典範。這五個絕美的“死亡鏡頭”，只是全劇鏡頭美感的傑出代表，而不是全部。柏靈荺被燒死前的微表情，以及隨後司馬懿與司馬昭的無聲對視，都已經達到了“用鏡頭取代臺詞”的境界。張永新在鏡頭語言上展現的想象力，已經為其在最佳導演獎的競爭中初步奠定了優勢。
楊修吹蝶表現角色離世
對角色的打磨和對整體節奏的把控，是比鏡頭語言更能體現導演功力的維度。在《大軍師司馬懿之軍師聯盟》出現以前，三國題材電視劇要麼以西蜀視角照本宣科，要麼無視人性完全戲說，而《大軍師司馬懿之軍師聯盟》則是以北魏視角切入，在充分尊重人性的基礎上重新詮釋了三國時期的善惡黑白，重新演繹了燦若星河的曹魏名人。
是否絕對忠於原著或忠於史實，並不是評價一部改編劇的首要標準。人性與現實主義，才是讓觀眾產生共鳴與共情的關鍵。《大軍師司馬懿之軍師聯盟》向觀眾傳遞的“只爭對錯不爭輸贏”的人生觀，即使放在當下也依然具有警世作用。
吳秀波與張永新在拍攝期間
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》是吳秀波與張永新合作拍攝《馬向陽下鄉記》之後的又一次合作。《馬向陽下鄉記》曾獲得金鷹與飛天兩項電視劇大獎。如今，這部最好看的三國劇，又一次將機會擺在了他們的面前。
在去年播出的有資格參評白玉蘭獎的所有劇作中，唯一能與《大軍師司馬懿之軍師聯盟》在各方面一較高下的，就是李雪導演的《外科風雲》。可惜李雪雖獲提名，但《外科風雲》卻未獲任何提名——這是本屆白玉蘭獎最令人無法理解的一顆遺珠。
李雪在給蕭元啟講戲
孔笙和李雪曾經憑藉《琅琊榜》拿過一次白玉蘭的最佳導演獎，不過這一次我並不看好他們。《琅琊榜之風起長林》並不能算是一部達到巔峰的作品，即使是在導演層面也未能達到這兩位大導演的最佳水準。
《琅琊榜之風起長林》的首要問題是選角不準。正午陽光似乎對兩位導演的導戲能力過於信任，選擇了劉昊然、黃曉明和吳昊宸作為戲份最重的三個男性角色。劉昊然雖然很努力也很有天賦，但他擔綱如此備受期待的一部劇，演技仍顯青澀。黃曉明和吳昊宸則更是接近面癱式表演，連最會調教演員的孔笙和李雪也拿他們沒辦法。
蕭庭生臨終前囑託蕭平旌
《琅琊榜之風起長林》的另一個重要問題是節奏拖沓。蕭平章一角的存在，延緩了真正男主角蕭平旌的成長進度。以蕭平章之死為分界，《琅琊榜之風起長林》讓觀眾的情感經歷了兩個大的起伏，等於是看了兩部劇。其實，《琅琊榜之風起長林》完全可以取消蕭平章這個角色，讓蕭庭生和蕭平旌直接完成長林風骨的傳承，這樣會使劇情緊湊許多。
在白玉蘭獎的歷史上，續集或姊妹篇拿獎的概率為零。孔笙與李雪儘管同時保持著“白玉蘭最佳導演”獲獎次數最多的紀錄，但他們這次很可能無緣第四次登頂。
《白鹿原》導演劉進
與《琅琊榜之風起長林》截然相反，《白鹿原》給人印象最深的一點就是它的節奏非常明快。能用一個鏡頭交代清楚的事，絕對不會浪費第二個鏡頭。尤其是前面幾集，劇情幾乎可以用突飛猛進來描述。其他國產劇的前幾集通常是鋪墊居多，而《白鹿原》在這方面顯然更加乾脆利索。
唯一令人不解的是，劉進既然能導出《白鹿原》這樣節奏緊湊的劇，為何又能導出《美好生活》那樣拖沓無聊的劇？
孫儷陳曉主演《那年花開月正圓》
《那年花開月正圓》的開篇節奏與《白鹿原》同樣屬於乾脆利索型，但《那年花開月正圓》的無用劇情太多，甚至該劇的男一號沈星移本身就是無用劇情。把沈星移拿掉，把吳聘的戲份拉長，讓周瑩真正成為一個生意人，這才是一部品質劇。《那年花開月正圓》的鏡頭雖然很有美感，但這部劇的優點也就僅此而已了。
《我的前半生》三人飲酒醉
《我的前半生》的導演沈嚴，似乎不應該獲得本屆白玉蘭最佳導演獎的提名，畢竟這是一部主要靠話題制勝的戲，導演的作用雖然也不容忽視，但並不能算突出。沈嚴的名額，應該屬於《外科風雲》的導演李雪，或者《獵場》的導演姜偉。
閱讀更多 滿倉大兄弟 的文章
