Mr.Brainwash《自由》，2017年
這幾年，很多音樂節活動在全國各地舉辦，甚至出現了一票難求的盛況。在其中，“迷笛音樂節”和“草莓音樂節”是相對高質量且具有代表性的大型音樂活動，它們代表著一些國內音樂人對音樂夢想和對伍德斯托克的追尋......
「 伍德斯托克——音樂節的初衷 」
標榜著“音樂與藝術結合”的伍德斯托克音樂節（Woodstock Rock Festival）成立於1969年，以 “和平、反戰、博愛、平等”的主題，成為了美國六七十年代反戰與反文化浪潮中一個最具代表性的符號。人們在這裡打破束縛與規則，想要擁有完全的自由。三天的活動讓年輕人們記住了單純、自由的搖滾世界，記住了伍德斯托克精神，而後舉辦的各種音樂節活動也都是想要繼承與實踐這種精神。
伍德斯托克黑膠唱片官方封面圖
當然，並不是所有人都熱愛這場規模盛大的音樂節：嬉皮士們是它真誠的信徒，但反對者把它看作一個天真的笑話。這樣的情況也發生在李安拍攝的電影中——他曾經在2009年以電影《製造伍德斯托克》來紀念這場音樂節，但這部影片較少被提及。原因可想而知——這是一場少數人的盛宴。
《製造伍德斯托克》影像靜幀圖
有的人特別喜歡這部電影，甚至覺得這是李安的最佳作品，他們在電影中看到了導演的一股任性，看到了青春的躁動；有些人則覺得失望，認為電影中出現了過多剋制的平鋪直敘，並沒有表現出那個時代的冒險與解放。
《製造伍德斯托克》影像靜幀圖
但不可否認的是，吸引了45萬觀眾的伍德斯托克是歷史上一個最不同尋常的輝煌，它代表了音樂節的初衷。莫里斯·迪克斯坦（Morris Dickstein）曾在《伊甸園之門》裡寫道：只有一次，音樂拯救了世界，那就是伍德斯托克。它在後來也變成了一個藝術家聚居的村落，成為了一個純粹的放鬆之地。
P Gnana《和平戰士》，固態青銅，2014年
「 我們的“迷笛”和“草莓” 」
優勢：不斷新實踐與頗多的響應
迷笛音樂節（MIDI FESTIVAL）作為中國地下搖滾樂隊的發源地、現代音樂最響亮的品牌之一，最早只是北京迷笛音樂學校創辦的一個音樂活動。如今，它在無數人的推動下已經走過了北京、上海、深圳、蘇州等地，邀請到了崔健、痛癢、謝天笑、Diary of Dreams等知名歌手和樂隊來演出。
2018年太湖迷笛音樂節現場
而草莓音樂節（STRAWBERRY FESTIVAL）則是由“摩登天空”在“摩登天空音樂節”之後打造的另一個多元化音樂品牌，該公司旗下也簽約了萬能青年旅店、馬頔等藝人或樂隊。他們標榜：“草莓”不僅僅代表一種水果，更是象徵著一種充分享受音樂的生活態度，一種新的娛樂定義。
2018年杭州草莓音樂節現場
值得一提的是，國內擁有了自己相對成熟的音樂節盛會，並且提供給了國內外音樂人交流、展示的平臺。甚至對於很多人來說，音樂節變成了和NBA、世界盃一樣的夏日標配。
2018年杭州草莓音樂節朴樹演唱現場
而多個不同城市的探索，使得音樂文化有了更廣泛的傳播。每一次新的音樂主題也闡明瞭其對流行音樂、生活、環境等方面的思考。我們也在2018年的迷笛音樂節中看到了更多的中國元素，其採用了“唐、戰國、清和孩迷”四個舞臺主題。
2018年太湖迷笛音樂節官方海報
反思——有關觀眾體驗的改進建議
1.宣傳平臺
當然，國內音樂節也有不足之處。在宣傳平臺方面，一部分缺乏完善的獨立官方網站，一部分則需要對已有網站進行及時信息更新。官方售票則一般通過大麥、票牛等票務網站進行售票，但這同時也造成了大量黃牛搶票後倒賣的情況。以下為正在建設中的迷笛音樂節官網和摩登天空還停留在2016年的音樂節信息截圖。
迷笛音樂節官方網站截圖
摩登天空官方網站音樂節相關信息截圖
2.場地與交通
由於經費、活動場地日漸擴大、各大廠商加盟等問題，音樂節的場地越搬越遠。就北京來說，今年的草莓音樂節選址在平谷縣（這或許讓人懂得了：原來順義、大興並不算遠）。不管是選擇地鐵公交、班車還是自駕，都會產生交通堵塞、班車等待人數過多或者需要下車步行很長距離等問題。
Grant Haffner《Route 27》，2008年
另外，觀眾在經歷風吹日曬的同時，略顯荒蕪的場地還帶來了大量塵土。主辦方雖以推出強大的音樂表演來吸引觀眾人次，但這並不能從根本上解決“用戶體驗”的問題。
四點建議:
1.規劃更多車次
2.選擇相對更合適的演出地點
3.和各大公園商討方案與合作
4.把基礎設施完善，策劃更有趣的主題活動，
使得觀眾更有參與感
Ned Pratt《Route 10》，2015年
「 走在世界前沿的音樂節 」
TOP&BEST RECOMMENDATION:
Coachella，USA
SXSW，USA
Fuji Rock，Japan
Glastonbury，UK
（排名不分先後）
1. Coachella——亮點：藝術的海洋
國際上的音樂節又有哪些優勢值得我們學習與借鑑呢？始於1999年的科切拉（Coachella）音樂藝術節，是加州本土最大型的音樂盛會，其擁有最強大的音樂陣容。雖然，每年的科切拉音樂節的舉辦地在沙漠地區，但還是能吸引來大批觀眾。
科切拉音樂節現場
這是什麼原因呢？本質是因為它不僅能邀請到了像Lady Gaga這樣的大腕明星，同時它還和很多藝術家合作，來打造音樂節場地，給觀眾提供了一場視覺盛宴——每年都會流出可看性很高的街拍照，並已經成為了時裝週之外的另一個必去之地。
科切拉音樂節現場
例如，藝術家西蒙·維加（Simon Vega）就帶來了他的《第三世界空間站》雕塑作品。他以蘇聯空間站米爾號為參考，利用了其家鄉薩爾瓦多棚戶區裡的一些裝飾元素：迷你集市、服裝生產線等，把“快樂貧窮”和“先進的空間技術”進行了對比，
對社會經濟和兩極分化進行了思考。
西蒙·維加《第三世界空間站》
在音樂節上，藝術家在展示自己作品的同時，為觀眾提供了新的、有趣的音樂活動空間，給音樂節帶來了更多活力。就算場地條件不佳，但各種有趣的基礎設施體驗完全彌補，甚至蓋過了這一劣勢。
NEWSUBSTANCE《光譜》（SPECTRA）
2. SXSW——亮點：科技融合
如果你沒去過西南偏南（South By Southwest）音樂節，那一定要找機會去。它是以自身位置和希區柯克的電影《西北偏北》為靈感命名的，從1991年百事可樂、IBM等知名廠商開始贊助西南偏南之後，該音樂節發展越來越好，並設立了“音樂、電影和交互式多媒體”三個模塊。
西南偏南音樂節現場
西南偏南音樂節的包容性是極強的——品牌宣傳、創意活動到處可見。世界上各種熱門話題也都會在這裡出現——從大數據、3D打印、比特幣，到太空探索、基因測序；而現在家喻戶曉的Twitter、Siri、Meerkat等也是從這裡開始，開創了屬於自己的神話。
2008年，馬克·扎克伯格參與西南偏南音樂節。
另外，政府也意識到了藝術對經濟的推動力，像奧巴馬一樣的政治人物也會出席西南偏南音樂節。據西南偏南官方數據顯示，2016年的音樂節就給當地直接帶來了3.25億美元的收入。“科技”是否會成為國內音樂之後的一個新元素呢，我們強烈期待。
西南偏南音樂節"蔚來概念車NIO EVE"發佈會現場
3. Glastonbury——亮點：捐贈機制
而格拉斯頓伯裡（Glastonbury）音樂節則被BBC及英國各大媒體稱為是世界上最棒的活動。除了當代音樂，它還舉辦舞蹈、喜劇、戲劇、馬戲等藝術活動，可以說是一個當代表演藝術盛會。撇開盛大的活動不說，其更大的亮點是完善的捐贈機制。
2017年格拉斯頓伯裡音樂節的演出陣容
儘管很多音樂節也都有捐款活動，但是格拉斯頓伯裡在其中可以說是最特別的一個，它的絕大部分活動收入都用來支持當地項目，大多數音樂節的工作人員都是志願者，並已為慈善機構籌集了數百萬英鎊。
格拉斯頓伯裡音樂節現場圖
主辦方利用活動收入為當地建造新的工人俱樂部、為負擔不起皮爾頓房價的村民子女負擔住房租金。他們重建了運動場、修復了教堂供熱系統、改善了圖書館的結構和設施......當我們去看音樂節的時候，同時也是在為城市建設進力，這種感覺一定很棒。
Glastonbury Gallery記錄照片
4. Fuji Rock——亮點：乾淨&競爭機制
音樂節是不是都給你一種“一旦結束後，場地地面就是髒、亂、差”的感覺？而富士搖滾（Fuji Rock）音樂節則打破了這一魔咒，它每年在山裡舉辦，並號稱是全球最乾淨的音樂盛典。主辦方會對不進行分類就把垃圾扔掉，或任何破壞現場環境的行為進行批評，觀眾和音樂人們都極為自控，並對這種做法很是贊同。
富士搖滾音樂節現場
最近，2018年的超級草莓音樂節在北京和上海同時舉辦，共設置了12大舞臺，並推出了朴樹、竇唯、田馥甄、竇靖童、ALT-J、illion等國內外重量級音樂人舞臺。在如今已經能保證相對強力陣容的基礎上，相信國內的音樂節能夠越辦越好。
但是，我們也可以不僅僅依靠著明星陣容來吸引群眾，而是推出更多的音樂與產品內容，舉辦更多元化、具有社會意義的主題活動；更加尊重音樂本身，傳遞伍德斯托克精神，讓觀眾感受到音樂節的內在態度。
相信這樣的做法不僅能夠吸引到當下年輕人，也能吸引到各個行業的從業者，從而更好地開展音樂節活動。另外，從觀眾角度出發，我們也需要以極高的素質保護這自由、美好的音樂氣氛，讓低素質行為遠離美好的音樂節。
Governors Ball音樂節現場（New York，USA）
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