學者陳丹青大家都喜歡他，一方面就是他的為人有一些舊文化人的風骨，另一方面就是他可以站在高處，給繪畫界注入一些關於自己理解的新力量。
陳丹青對於繪畫的貢獻也是從《西藏組圖》開始，他的油畫作品並沒有走傳統的路線，面是引導著太多喜歡油畫的學生們開始走向了獨創的個性繪畫路線。
毫無疑問，陳丹青站在繪畫界所說的一些話，都可以看成是一種具有哲學思想的理念觀。當然這種理念觀是自由的，也是率性的，這也是大家為什麼喜歡他的另一個原因。
講到繪畫，陳丹青曾公開的說過“畢加索的畫過時了，雖然價值很高，但作品沒有語言的力量！”可能大家不信，但陳丹青就是一個敢於批評的牛人，他可不在乎別人對他的看法。
敢說畢加索的繪畫風格有問題，敢說他不行的中國文化人，陳丹青的依據是什麼，憑什麼這麼說呢？
他解釋著中國人的繪畫其實並不隨性，也不符合現代文化的發展，它們是建立在傳統的上面。但這種傳統的觀念，卻是有著極強的敘述性。
什麼意思呢？陳丹青解釋著聲稱我們可以受到到中國繪畫的一個共同點，那就是可以解讀到繪畫之中的“故事”，這也是為什麼國畫不是畫出來的，而是“寫意”寫出來的一個原因。有故事在裡面。
尤其是國畫水墨系列，陳丹青表示這絕不是一種老舊的規矩體現，而是一種內容性的語言力量。
而畢加索的話，放在當下已經過時了，最重要的一點就是缺少內容性。陳丹表示解釋：他的畫過時了，市場不能代表作品，但齊白石，蔣兆和這些都不過時。同樣，林風眠，李可染也有一些過時的作品。
畢加索的畫，有極強的現代思維在裡面，但這種極強的現代思維表達，是很容易被當下的社會文化所覆蓋，為什麼過時，這就好比舊的不去，新的不來一個觀點。
但這裡所說的過時，並不是說他們的畫就不好了，他們的畫仍舊還是畫得很好，但他們歷為了歷史。
畢竟畫裡沒有內容，這也可以說成是一種藝術的境界。
陳丹青解釋自己並沒有壓低藝術作品的用意在裡面，只是畢加索的作品，不能夠回答今天的實踐，就像是我們看破了清明時候的那些社會問題一樣，討論是存在的，但誰也不會想著要回到過去。
一件偉大的作品，那必定是需要作品的內容和強大的語言力量來支撐，所以畢加索的畫過時了，雖然價值很高，但作品沒有語言的力量！
陳丹青解釋越往後看，後現代的藝術越是藝術，而它們所要表達的語言力度也越強。
如果一個作品，藝術性會隨著社會的發展而散去，這一點其實與作品的價值性往往成反比。一個往低散去，一個往高處走，這也是繪畫界，是藝術品本身一個具有矛盾點的地方。
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