這個假期大家過得怎麼樣？
平常我們寫時尚、寫明星穿衣紅黑榜，都是現在進行時；今天來一次懷舊之旅，帶大家看看過去70年的時尚變化。
90年代以後出生的孩子，可能無法想象：直到80年代，走在大街上，都看不到多少顏色。
每個人的穿著，大抵可以劃分為兩種搭配：
一種是軍綠色，從軍裝到黃書包，都是最受歡迎的單品；
另一種是全套黑色、藏青藍色的中山裝，知識分子還會在上衣口袋插一支鋼筆。
因為在物質不寬裕年代，大家看重的是儉樸、奮進，五顏六色的衣服總有“小資”之嫌。
就連新衣服都不常有，“新三年舊三年，縫縫補補又三年”是很多家庭的穿衣模式。
總而言之，“時尚”是最不被需要的東西。
沒有這些分心的因素，全國人民都在建設新生活。
一直到改革開放，大家的物質生活好過起來了，才開始追求溫飽之外的東西了。
80年代一度流行“美學思潮”，朱光潛的《談美書簡》、宗白華的《美學散步》暢銷一時。
大銀幕上，《廬山戀》破天荒地出現了吻戲，張瑜穿的還是當時被認為“不正經”的喇叭褲。
小熒屏的突破是，1983年的第一屆春晚，那簡直是石破天驚：
被批“靡靡之音”的《鄉戀》，上了；被批判過的啞劇《吃雞》、嚴順開的《阿Q獨白》，上了；
這一年春晚的斯琴高娃、馬季、姜昆之後，大家才有了“電視節目主持人”的概念(以前統稱：報幕員)；
當然，最出風頭的還是劉曉慶。
電影明星劉曉慶這一年有《火燒圓明園》上映，上春晚的時候也延續了這把“火”，穿了一件從香港女人街花5塊錢買的紅襯衫，搭配及膝裙。
這件衣服後來被稱為“曉慶衫”，成了當年爆款——大家太想來點紅紅火火的顏色了。
就在一年之後，電影《街上流行紅裙子》上映，讓紅裙子又火了一把。
1986年，《中國紡織報》發了一篇《北京流行黃裙子》的文章，又讓黃色成了流行色。
整個80年代，西裝、墨鏡、喇叭褲、牛仔褲……是最時髦的，而這些流行時尚，又往往跟當時的影視、音樂打成一片。
《上海灘》播出之後，男士們都在模仿許文強的大背頭和長風衣；
毛阿敏上了幾次春晚之後，除了留下《思念》等金曲，還身體力行把大墊肩西裝給帶火了；
費翔在春晚表演《冬天裡的一把火》，又唱又跳，導演組都不敢給全景，只敢拍特寫。
但動感曲風實在太受歡迎了，潮人必備燕舞牌收錄機的廣告語“燕舞，燕舞，一曲歌來一片情”就是這風格，魔性極了。
有了收錄機，有了迪斯科音樂，跳著迪斯科的青年，扛起收音機，戴上蛤蟆鏡，穿起牛仔褲，就是那個年代標準的街拍達人。
舞曲音樂還有個分支是霹靂舞，邁克爾·傑克遜的招牌動作，是霹靂舞的教科書級示範。
90年代頭幾年，港臺流行歌曲大行其道，大家的穿著也開始向港星靠攏。
（猜猜這是哪一位）
當時最流行的髮型，就是梅豔芳、葉倩文式的大波浪，而且要在頭頂高高聳起一塊，然後燙出蓬鬆的效果。
直到多少年後，葉倩文依然頂著一頭大波浪表演、開演唱會。
同時呢，眼線是要全包的，口紅是要塗得又滿又鮮豔的。
滿大街播的都是《瀟灑走一回》、《來生緣》，滿大街行走的都是越來越時尚的人，我甚至在街上看到了燙髮穿著一字肩連衣裙的女性，跟港星一模一樣。
當然，也有走純情路線的小姐姐，她們copy 的則是甜絲絲的楊鈺瑩：笑得要溫婉，聲音要甜，穿的要介於女學生和女人之間。
內地有沒有自己的風格呢？有。
80年代末90年代初，流行過一陣“土味風”“西北風”，冒出了那英、田震、杭天琪、範琳琳……這批歌手，但雷同率太高，只有那英&田震一直紅到了千禧年以後。
90年代初，國產電視劇倒是越來越好看了，《北京人在紐約》的王姬、《過把癮》的江珊除了戲演得精湛，也給大家貢獻了穿衣打扮的模板。
王姬相當於高街時尚，質地精良的大衣、套裝，對應氣場全開的特質；
江珊的“杜梅頭”，是每個中國時髦女性跟Tony 老師的接頭暗號；
《編輯部的故事》《我愛我家》則是把文化衫穿成了流行符號。
到了神奇的94年，內地原創音樂表現很爭氣，甚至可以跟港臺流行音樂分庭抗禮了。
跟著《白衣飄飄的年代》、《同桌的你》一起流行起來的，還有白襯衣、長頭髮的校園風、文藝風。
哪個男生要是彈得一手好吉他，女生都會圍著他打轉的。
而理想型的女生，參見《致青春》裡江疏影扮演的阮莞。
從這時到千禧年之前，內地時尚風向跨了一個臺階，開始放眼國際。
鞏俐們最早踏上國際影展的舞臺，把白襯衫花肚兜都演繹得活色生香；
時裝表演也不再是什麼標新立異的事，陳娟紅、胡兵、瞿穎、馬豔麗成了第一波國模；
1991年第二屆新絲路中國模特大賽，瞿穎(左一)拿了亞軍
瞿穎當時火到什麼程度呢？簽約BMG出了唱片，跟劉德華成了同門；還被張藝謀相中，成了謀女郎之一(不過差點因為太時髦沒選上)。
“安紅，額想你”就是衝她喊的。
剛剛興起的偶像劇，瞿穎也趕了趟時髦，跟男閨蜜胡兵組CP。
與此同步的是，不少年輕人學會了從偶像劇裡學穿搭。
在上海拍攝的《粉紅女郎》，成了千禧年時尚風格的集大成者。
我們之前就有寫過，在這部劇裡，“萬人迷”陳好的造型，幾乎每一套都值得單挑出來做穿搭示範。
同樣在上海拍攝的《情書》，徐靜蕾走的就是青春玉女路線。
人紅了、劇火了之後，還接了個叫“N自由”的洗髮水廣告，代言了匡威帆布鞋。
這個時間段裡，恰巧還遇上了日韓文化的流行，韓劇和韓式偶像的大熱，把五顏六色的時尚風潮給帶了起來。
李孝利2003年的solo單曲《10minute》，橙紅色的超直髮、凸顯身材的小吊帶+修身喇叭褲，基本就是那個時候大家最愛模仿的穿搭。
孫悅當時也嘗試過誇張造型，在MV裡穿得如同太空戰士，至於效果，就見仁見智了。
消化了日韓潮流，穿出了自己風格的，是歌壇影壇兩開花的鄭秀文。
永遠是亞麻色的頭髮、滿耳朵的各式耳釘和細細的兩條挑眉，和現在流行的“野生眉”看起來完全不同。
二十一世紀頭幾年，樂壇有兩個“電音天后”，鄭秀文唱《眉飛色舞》，陳慧琳有《花花宇宙》，也沒分出個高下，倒是帶動了舞曲的復興。
身材嬌小的蔡依林，之前一直走“少男殺手”路線，到了2003年出《看我72變》，一下子就造型大升級，甩掉了玉女包袱。
蕭亞軒的歌兒，也像是通了電流，讓你止不住想要舞動。
響應這股潮流，當時的時尚風向，走上了超緊身VS超寬鬆兩個極端。
其中緊身模式被大家選擇的更多，潘瑋柏和張韶涵的那首《快樂崇拜》裡唱到：
千禧年我們狂歡一整夜，緊褲子緊上衣秀出你的身材。
緊身T恤、小吊帶+拖地滑板褲，成了當時的標配。
這個組合今年夏天又重新回溯過來了，現在走在街上，10個姑娘8個都是短上衣配高腰牛仔褲的模式。
另一種就是極度誇張的oversize風潮。
最早起源於美國黑人說唱文化圈，後來被日韓愛豆們穿著排起MV上了打歌現場，一下子就流行開了。
2001-2003年，整個華語樂壇都在Hip-Hop ，光是陳小春一個人，就出了《抱一抱》《算你狠》兩張嘻哈專輯。
“上寬寬下也寬”的穿搭，經過歌手們的演繹，被叛逆青春少年們pick，嘻哈風大肆發光發熱。
這幾年，隨著網絡的飛速發展，電視和報刊雜誌不再是時尚的唯一平臺，審美也開始越來越多樣。
喜歡韓團風的和痴迷日系小清新的都可以和諧共處，偏愛歐美颯爽路線的和法式及歐洲小眾優雅模式的，也互相看起來都很契合。
年輕人在穿著打扮上，從風格到款式都變得多姿多彩了起來。
還有一個動向是——越來越多的國際品牌開始搶灘中國市場了。
這幾年時尚高奢大牌們，紛紛將目光轉到了上海和北京。
旗艦店一家一家的開，無數個“國內首發”都陸續誕生了。
對大牌們來說最重要的秀場，也都開始從各地的總部搬向中國了。
就在今年上半年，Prada、Chloe和Fendi ，都將自己的新一季秀場，第一次搬出大本營，選擇的地點還都在上海。
中國除了越來越強大，也越來越時髦，在時尚方面，也開始掌握話語權。
80年代和90年代流行的Disco舞曲文化，讓蒸汽波和運動休閒風成了主流，這股風潮歷經升級換代，形成了“國潮”。
中國設計師開始走上世界舞臺，MetGala 特別舉辦過“鏡花水月”主題專場。
透過這70年的時尚變化能看出：時尚是時代的一個側面。時代有多包容，時尚就有多繽紛。
從統一著裝到想穿什麼就穿什麼，選擇越來越多元；從穿衣自由到擇業自由、擇偶自由，都可以聽從內心，選你所愛——這是時代給予的，最好的禮物。
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