提到瑪麗蓮·夢露這個名字，人們的腦海中就會馬上聯想到“性感尤物”這個詞彙。一雙熱情似火的媚眼，一抹濃烈魅惑的紅唇，前凸後翹的豐滿身材，以及被風吹起的白色裙子的經典造型，都是夢露留給後世的印記。
夢露的一生可以說是傳奇的一生，她既是上世紀50年代歐美最具代表性的傳奇女星，引得無數人為之傾倒，她的身世和死亡更是好萊塢最大的謎團之一。
在1999年，美國電影學會評選的百年來最偉大女演員中，赫本排名第三，夢露排名第六，足以說明夢露在當時的美國擁有極多的擁護者和巨大的影響力。如果說奧黛麗·赫本代表了歐洲的傳統和典雅，那麼夢露則更多的展現了美式的開放和性感，就連她出演的電影片名中，都帶著如《熱情似火》《七年之癢》這般令人浮想聯翩的訊息。
《我的故事》是夢露自己所寫的唯一一本自傳。在這本書裡，第一人稱視角下的夢露不在是那個鏡頭前和銀幕中風情萬種的金髮女郎，而是一個遭受原生家庭和社會人情迫害的普通女孩。遺棄的童年、孤獨的青春期、在好萊塢從配角到明星的艱難歷程、以及坎坷的婚姻等等。字裡行間的瑪麗蓮·夢露搖身一變，成為了無限接近普通人的角色。
在瑪麗蓮·夢露還沒走進大眾的視野，擁有性感與名利之前，這個普通的女孩叫做諾瑪·簡·泰諾森。她的原生家庭並不幸福，甚至可以說是殘酷而痛苦的。而這個名字貫穿了她悲慘的童年經歷，甚至影響到了她一生的性格。
1926年6月1日，諾瑪·簡出生在美國加利福尼亞的洛杉總醫院。她的母親葛蕾蒂絲·夢露，是默片時代雷電華電影公司的膠片剪輯工。她有著兩段失敗的婚姻，同樣也被拋棄了兩次，丈夫出軌後改嫁，兩個孩子也被帶走。由其他人養育長大。諾瑪是她第三個孩子，很不幸的是，諾瑪的父親死於紐約的一場車禍中。這也導致了諾瑪在出生不到兩個星期之後，極度悲傷的母親選擇將她送去一對姓博朗代的夫婦家寄養。
諾瑪7歲那年，寄養家庭的媽媽就把她的身世告訴了她。而第二天，諾瑪的親生母親就把她接了回去，重新生活在一起。在諾瑪的印象中，母親是個有些冷漠的人，並不會給予她親吻或者擁抱。諾瑪從媽媽那裡得到了父親唯一留下的紀念品，一張裝裱起來的照片，照片中清楚的記錄著父親的長相：他戴著一頂帽子，留著小鬍子，長相有點像出演過《亂世佳人》裡的克拉克·蓋博。
影片剪輯師的工作異常的繁忙，這也就導致了母親不能常常陪伴在諾瑪身邊，更多的時候，母親用每個月5美金的報酬，將諾瑪寄養在別人家，給她“買來”了一個棲身之所。可是寄養家庭的大人們非但沒有好好的照顧諾瑪，反而會讓她做很多家務。一次偶然的機會，諾瑪的母親看到了這一切，於是下定決心讓他們擁有一個自己的家。
輾轉一段時間之後，諾瑪的母親花光了所有的積蓄，蓋了一所全白的小房子。白房子裡面幾乎有了諾瑪所期望的一切，桌椅，床和窗簾，甚至還有一架大鋼琴，母親還承諾她會買兩個愛心形狀的座椅，夜幕降臨的時候，她就坐在壁爐旁，聽諾瑪彈鋼琴。
只可惜天不遂人願，僅僅和母親相處3年不到，諾瑪不到10歲的時候，母親被抓走，送進了精神病院。這時的諾瑪才知道，原來母親的家族有著非常嚴重的精神病史，母親的父親，祖母都死在了精神病院，哥哥也自殺身亡。
突然的擁有了一個家，又突然變得的一無所有，這對小諾瑪的心靈造成了極大的打擊。很長一段時間，她躺在床上都再也無法幻想任何事情，迴盪早腦袋裡的都是母親被人從白房子里拉走時那尖叫和狂笑的聲音。更讓諾瑪感到絕望的是，她的親戚們總是會懷疑她之後也會患上精神病，所以試圖將她當做一個包袱和麻煩處理掉。這時候，母親的好友格雷絲阿姨出現了。這是照進諾瑪生命中的第一束光芒。
格雷絲阿姨並不富裕，甚至可以說是身無分文。儘管如此，她還是從諾瑪的親戚手中爭取到了她的監護權。格雷絲阿姨經常要外出找工作，所以諾瑪便成為孤兒院的常客。剛剛到孤兒院的時候，諾瑪得到了一件褪了色的藍色短裙，與一件白色男士襯衣，分別有兩套。因為它們幾乎一模一樣，所有人都以為她永遠穿同一件衣服，從來不會換。沒有人跟她做朋友，更沒有人願意跟她說話。諾瑪甚至還在學校被冤枉偷東西，一直麻煩不斷。
在美國的孤兒院制度中，經常會將孩子們安置在各個寄養家庭中，為了更好的讓孩子們接觸不同的人，以避免他們的性格變得更加孤僻。在擺脫孤兒身份之前，諾瑪去過九個不同的家庭。這些家庭並非多麼有愛心，而是有一個共同特徵：迫切需要每週五美元的寄養補助。
在寄宿家庭裡，諾瑪·簡學會了生存的唯一法則就是不能貪心，也不能索取，更不要抱怨。她不但每天做著重複性的洗衣服、洗碗、擦地板等家務，而且在每週六晚上洗澡的時候，諾瑪·簡也總是最後一個。這是因為，水是要花錢的，換洗澡水對於寄宿家庭來說是聞所未聞的奢侈。她還曾經因為在一個寄養家庭中給馬桶沖水而遭遇過嚴厲的責罵。
這個時期的諾瑪常常感到非常的孤單和無助，於是，她試圖通過幻想來取悅自己，想象自己得到了別人的關注，人們都注視著她，呼喊她的名字。她時常拿著長得像克拉克·蓋博的父親照片，幻想自己生病時，父親坐在病床上給予貼心照顧；幻想在寄宿家庭的餐桌前，自己是某個豪華酒店的服務生，穿著白色的制服，所有走進餐廳的人都會停下來，大聲的讚美她。
而她最驚世駭俗的幻想，發生在教堂裡。當她坐在教堂的長凳上，聽著風琴演奏與讚美詩的時候，會產生一種衝動，讓她想要脫光所有衣服，赤身裸體地站在上帝與所有人面前。這個想法出現時，諾瑪絲毫不感到愧疚。相反，真正讓她感到羞恥的，是那套永遠一成不變，褪了色的劣質制服。在她的幻想中，赤身裸體意味著她和其他女孩一樣，而不是某個穿著孤兒制服的人。
12歲時，諾瑪的身體已經發育成熟，曲線曼妙，看起來就像個17歲的大姑娘了。但是她沒有錢買新衣服來換掉那身孤兒院的藍裙子與襯衣，更沒有錢像同學一樣坐車來上學，只能每天走兩英里到學校。同學們總是嘲笑她，發出竊竊私語。
有一天早上，諾瑪的兩件襯衣都破了。於是，她向一個寄宿家庭的妹妹借了一件毛衣來到學校。結果這一天所有人的目光都聚焦在她穿的緊身毛衣上。課間休息時，之前一直被冷落的諾瑪卻被一群男孩圍繞著，他們講著笑話，並時不時的盯著她的毛衣看，眼神中充滿了驚豔和一種她不知道的光彩。那節數學課讓諾瑪印象深刻。放學後，四個男孩推著自行車陪她回家。逐漸的，諾瑪開始意識到自己的魅力，開始不斷的去展現自己，這也導致了所有的女孩也與她樹敵，她們詆譭諾瑪是個酒鬼，還和不同的男孩睡覺。
從來沒有人教導過諾瑪什麼是性，之前在寄養家庭中，諾瑪曾經有過一次被所謂叔叔猥瑣和騷擾的經歷，當她試圖向大人們訴說事，卻發現根本沒有人在意。13歲那年，諾瑪有了第一個男朋友，這個久經情場的21歲男孩把諾瑪當成了一個18歲的女孩，並且帶她去了海邊，第一次見到大海的諾瑪感到自己的世界太小了，而她也不應該只停留在這裡。
16歲時，諾瑪為了擺脫貧困不再寄人籬下，和一個叫做吉姆的鄰居結了婚。她說不上有多喜歡吉姆，但是他們相敬如賓。1944年，吉姆進入美國商船服役，而諾瑪到一家降落傘工廠工作，這一場婚姻僅維持了四年，但對諾瑪最大的影響是，讓她永遠結束了孤兒的身份。對諾瑪·簡來說，吉姆是將她從藍裙子和白襯衣中解救出來的騎士。然而沒有想到的是，藍裙子和白襯衣依然如影隨形的影響著之後的瑪麗蓮·夢露。
戰爭開始之後，吉姆參加卡商業船隊，諾瑪成為了軍工廠的一位工人，19歲的諾瑪被選為支援前線照片的模特，並被推薦給模特經紀公司，她也搬進了一家好萊塢附近的小房子，同時也在短短一年中，認識到了一個令人絕望的，滿口謊言的，金錢至上的好萊塢。
有一次，夢露去一家公司試鏡，在唸臺詞的時候，公司老闆打斷她：“你可以將你的裙子往上提嗎？”諾瑪將裙子提到膝蓋上方，繼續念臺詞。老闆又打斷：“請再提高一點”，諾瑪將裙子提到大腿處。“再高點”，老闆說完就向她撲了上去，諾瑪心裡感到一陣噁心，用鞋跟踢他，逃離了那個地方。很長一段時間，她的耳邊都回蕩著彷彿好萊塢真正的聲音：“高點，高點，再高點”。
在好萊塢，一個女孩的品德遠遠沒有她的外在重要。在這個地方的“品德高尚”，就像青少年口中的：“你有病啊”一樣。那些有錢的男人們寧願付你1000美元得到一個吻，也不願意花五十美分傾聽你的靈魂。
尋找機會的時候，諾瑪難免會出席那些高檔場合和聚會派對，儘管身著靚麗的服裝，但是她還不得不正襟危坐，為的就是避免襪子上的抽絲或者補丁露出來。一段時間之後，她感覺到了極度自卑和不自在。
某次聚會上，諾瑪看見一些成功人士用成成百上千萬作為籌碼來取樂玩耍的時候，她就想到了自己痛苦的童年，想起小時候和格雷絲阿姨在麵包房門口排隊，用花25美分買一袋快過期的麵包來維持一週的生活，同樣也想起那套自己因為沒錢而穿了半輩子的藍色裙子和白色襯衣。
1946年，當時最好的電影公司20世紀福克斯的老闆霍華德·休斯偶然看到了一本封面雜誌的封面女郎，立刻被吸引了，當即指示助手找到這個封面女郎，並與之簽定一年的拍片合同，這個幸運的女郎就是諾瑪。
初期公司打算對她重新包裝，並建議她改名為：“瑪麗蓮”，諾瑪帶著這個好消息去見了格蕾絲阿姨，興奮之餘，格蕾絲阿姨也建議她用母親的姓氏“夢露”。由此，我們知道的那個瑪麗蓮·夢露，就這樣出現在了好萊塢的視野中。
非常可惜的是，短短一年的合同期內，夢露並沒有得到什麼好的演繹機會，唯一的幾次出境也被剪輯掉了。和福克斯解約之後，哥倫比亞工作室讓夢露在音樂劇熱女郎中扮演女二號，雖則會熱女郎的成功，夢露也開始慢慢躋身於好萊塢新星行列，儘管如此，夢露的生活條件仍然不是太好。
對於當時的夢露來講，除了吃飯，睡覺之外，最重要的就是擁有一輛車。因為在好萊塢，沒有汽車的電影求職者就像是沒有消防車的消防員。電影公司與經紀人們都住在不同的區，彼此之間相隔十萬八千里。
1949年，夢露為此買了一輛二手的小汽車，相當於今天的分期付款一樣，需要每個月支付50美元的按揭，不然就要沒收小汽車。前兩個月，夢露還能把50美金如期交上，但是到第三個月份的時候，汽車行就把她的車子收回去了。她想了很多辦法想去贖回車子，整天去找洛杉磯的警察局長和治安官，但都無濟於事。
有一段時間內，她甚至考慮打電話給自己認識的幾位百萬富翁。當夢露開始撥打第一個號碼的時候，一種憤怒和無助的情緒開始充斥著她。這個時候，一位她認識的攝影師朋友邀請她拍攝一組全裸的日曆，而這組照片的薪水，剛好夠那50美金。拍攝的時候，夢露赤身裸體的坐在相機前，擺出各種妖嬈的姿勢。突然，她感到了異常的失落和傷感，她沒有想到兒時唯一展現自己的夢想，居然要用這種方式來實現。
之前我們也說過，夢露在進入好萊塢之前，沒有學過任何表演，沒讀過任何相關書籍。那麼深陷這般醜惡的好萊塢，沒有任何相關知識的夢露又是怎麼做才取得成功的呢？
首先是外在條件上的調整，夢露將原來紅褐色的頭髮染成淺金色，同時她還接受手術，摘取了幾根肋骨，以便塑造出纖纖細腰，甚至還鋸短了左腳的高跟鞋跟，使得自己走路的姿態一步三搖，形成了獨有的夢露姿態。
讓夢露真正地意識到知識的重要性，是在一家意大利餐廳，聽兩位朋友爭論的時候，一位導演和一位作家。爭論的話題是波提切利和達芬奇誰才是文藝復興更優秀的畫家。他們還提起了榮格和佛洛伊德等等她不知道的人物。夢露感到羞愧之餘，發現自己有些愚蠢。
第二天，夢露報名了南加利福尼亞大學的藝術課程，從此在學習和充實自己的路上走的越來越穩。她將大部分工資都花費在戲劇課、舞蹈課、演唱課上，買書來讀。在我們今天分享的這本書中，夢露提到，最激勵她的一本書是美國作家林肯·斯蒂芬斯的自傳，夢露從這本書中看到了人類和生命的真相，正如林肯·斯蒂芬斯所講，有些痛苦，可以讓自己變的更強大。除了看書之外，夢露還經常偷偷帶走劇組的劇本，獨自站在房間裡的鏡子前，通宵朗讀。
另外夢露除了自己在發奮努力之外，她還遇到了一位非常賞識自己的伯樂。俄國著名短篇小說家契訶夫的侄子，夢露的表演老師邁克爾·契訶夫。在一次表演時，邁克爾·契訶夫突然中途停了下來，問了夢露一個很私人的問題，“我們在表演的時候，你有沒有性慾”，夢露回答，“我壓根兒沒有這個念頭，我完全沉浸在表演裡”。邁克爾·契訶夫就很奇怪，因為在表演時，他不停的接收到夢露的性信號。
他們開始分析起其中的問題，結果總結出夢露的身體似乎擁有一種魔力，她身上散發出的性信號完全屬於無意識行為。她不認為自己的身體與性有什麼關係。然而，電影公司的老闆只對她身體釋放出來的性信號感興趣，他們沒有把她當作一個演員看待。因為只要夢露在攝影機面前搔首弄姿一番就可以幫他們賺一筆，對他們而言，夢露只是一種性興奮劑，他們只要拍下夢露釋放出的色情信號就可以了。
邁克爾·契訶夫的一席話，讓夢露下定決心改變這一切，她想做的是演員，而並非是一個色情符號。於是，她開始與電影公司進行抗爭。這其中還有一個小插曲，本來公司在不讓看劇本的情況下讓夢露參演《穿粉紅緊身衣的女郎》，這次的夢露堅持先看劇本，並且喜歡才參演。果不其然，公司只想在一部粗糙的電影裡展示夢露穿著粉紅色緊身衣，大賺一筆。
在出演過一系列小角色之後，夢露漸漸的也積攢了有些人氣，電影專欄中也出現了她的名字，影迷們的來信也會成堆的寄到公司。夢露也開始再次搭上了福克斯電影公司的大船，並且得到了一項殊榮，她將在一次奧斯卡年度盛典上頒獎給一位獲獎者。大眾的視野開始更多的關注起這個金髮的美豔女性，這時候的夢露做了一件非常勇敢的事情，她大膽的承認了之前接受採訪時，在父母的問題上對公眾撒了謊，因為她羞愧與讓大家知道自己是孤兒，也羞愧與讓大家知道她的母親正在精神病院裡。
一開始夢露還為此擔驚受怕了很多，但是令她沒有想到的是，雜誌和媒體將這件事報道成了一種新的懺悔，而影迷們也非常寬容，幾乎沒有人出來指責她。慢慢的，人們開始被夢露這份誠實打動了。原來那組在夢露最窮苦時拍攝裸體日曆，被作為瑪麗蓮·夢露日曆全新上市，一時之間，成為了最重磅的新聞，那組日曆也得到了數百萬人的喜愛。
好萊塢的大製片們趕緊抓住了這個時機，因勢利導拿夢露的裸照風波來烘托她在影片中的性感角色。從1949到1953年之間，夢露共拍攝了電影18部，電影《尼亞加拉》是夢露的成名作，除了向所有人展示了獨有的夢露姿態外，她還演唱了《吻》這首歌，也是她的首次銀幕獻聲。影片上映之後場場爆滿。福克斯公司的經營也為之大振。夢露自己打破了當時好萊塢的審美標準，使得當時被個高苗條獨霸的影壇，開始重新重視起了豐滿的女孩。
一夜成名之後的夢露擁有了衣服，名氣，金錢，甚至她夢想過的萬眾矚目，但是同時她患上了一個很可怕的怪毛病，就是無論是拍戲還是赴宴，必定遲到。因為每次外出之前，夢露都要在浴缸裡比約定時間多躺一個小時，甚至更久。成功給她帶來的壓力比她想象的要大得多，夢露會不停的往浴缸裡倒浴液，把水放掉，然後再往浴缸裡灌滿水。夢露在書中寫到，她必須要不斷的向自己驗證，浴缸裡的人是瑪麗蓮·夢露，不是當初那個受盡苦難的諾瑪。她也在不斷的彌補當初那個只能用洗過八個人的洗澡水的諾瑪。
這個時候的夢露已經知道了榮格和佛洛伊德的那些理論，她從他人的等待中獲得了一種畸形的滿足感，但是真正懲罰的不是他們，而是那些多年前拋棄諾瑪的人。所以，夢露儘可能的有多磨蹭就多磨蹭，體內似乎有種衝動，讓自己儘可能遲到，遲到令她倍感快樂。
1953年，27歲的夢露贏來了她所期盼事業上的成功。她和簡·拉塞爾共同主演了歌舞巨片《紳士喜愛金髮女郎》，這部片子也是50年代舞蹈影片的傑作，片中的夢露天真可愛演技精湛，最終票房大賣，就連一向不喜歡夢露的評論姐都給予了很高的評價。也就是這個夏天，夢露和簡·拉塞爾在好萊塢大街的中國劇院門前將自己的手印、和簽名，永久的印了在了潮溼的水泥地上。
也就在這個階段，夢露認識了她的第二任丈夫，棒球明星喬·迪馬吉奧。[HM6] 在美國職業棒球歷史上，喬·迪馬吉奧是個家喻戶曉的明星。有著12次入選全明星，9次奪得棒球聯盟總冠軍，3次當選MVP的輝煌戰績，也是歷史上第一個身價過百萬的棒球球員。夢露和喬的這段婚姻相當有名，喬作為明星球員的成功和夢露大眾明星的受歡迎可以說是天作之合。結束了棒球生涯的喬一心想給夢露一個真正的家，希望夢露可以更多的將生活的中心放在家庭，然而當時夢露正走向事業高峰。他們在日本度蜜月期間，夢露還應邀前往朝鮮勞軍。
一段時間之後，喬和夢露在性格上的不合逐漸暴露出來。他們婚姻破裂的導火索就是那部讓夢露名流影史的電影《七年之癢》，其中最著名的鏡頭就是身著白裙的夢露站在地鐵地鐵通風口，風捲起她的裙角，夢露雙手捂裙嬌羞一笑的剎那。當時在拍攝這個鏡頭時，喬就在旁邊。性格保守的喬難以接受，於是回到家裡打了夢露，甚至懷疑夢露對婚姻的忠誠度，後來儘管渾身淤青的夢露多次向喬解釋，但是都毫無結果，最終兩人離婚。這段婚姻僅只維持了短短10個月。
夢露的感情觀非常純粹，她曾說過：“我自私、沒有耐心、缺乏安全感。我會做錯事、發脾氣，有時還很難纏，但如果你不能包容我最差的一面，那麼你也不配擁有我最好的一面。“
1954年，夢露離開了一直讓她扮演愚蠢花瓶女郎的福克斯，到紐約開始新的生活，她和朋友們成立了自己的演繹公司，有了新夢想的夢露更加自在、開朗和休閒。同時她成為著名的演員學習班裡最謙遜的一名學生。在李·斯特拉斯博夫婦的指導下，演技和交際面都有了極大的提升。
14個月之後，夢露重回好萊塢在《汽車站》一片中擔任角色，並讓她的表演達到了更高的程度。1956年6月，夢露嫁給了劇作家阿瑟·米，在第三段婚姻中，她對丈夫米勒非常崇拜，阿瑟在夢露的學習之旅中，曾為她提供了無數的建議和指導。面對一個富有才情且知識淵博的男人的時，夢露不必再擔心自己再次成為男權思想的中被取樂的對象，在和米勒的相處中，夢露可以享受自由的平等。在這裡我們也提一下，最後的最後，夢露的遺作《The Misfits》電影，也是米勒的作品。
第三段婚姻中的夢露很想回歸家庭做媽媽，但是她的身體狀況始終不太好，在經歷了一次宮外孕和多次流產之後，夢露不再具有生育能力了，她一度用隱退來緩解自己的情緒。敏感失望的夢露精神崩潰，而她第三任的丈夫再次離開了她，夢露兩度試圖自殺，也多次到心理醫院接受治療。
夢露擁有過名氣、金錢、未來以及曾經夢想的萬眾矚目。但是，她並沒有因為所有童話的實現而快樂，她越來越沮喪，最終感到望。突然之間，她的生活如同早年絕望的日子一樣，讓她難以承受，自己彷彿分裂成兩個人，一個是站在鎂光燈下光彩照人的性感女神瑪麗蓮·夢露，一個是穿著藍裙子與白襯衣的諾瑪·簡。
當一切浮華讓夢露對好萊塢死心的時候，她的第二任丈夫迪馬吉奧再次站在了她的身邊，兩人和好如初並悄悄地約定：將在1962年8月8日復婚。在離約定只剩3天的時候，他們的誓言變成了遺言，婚禮變成了葬禮。
1962年那個盛夏，當夢露過世，所有媒體的報道如出一轍“瑪麗蓮死時赤身裸體”。多麼悲哀，一個有靈的女人，但直到她死，世界也只向她索取她的肉身。而真正的情況卻是夢露下葬時因屍體經過解剖，內臟均已不在，由塑料物質填充，頭髮也以假髮代替。主持葬禮的喬，拋下的一句話，成了夢露死後最大的謎團，喬說：“如果不是他們，夢露應該還活在世上。
夢露之死，當真是好萊塢最大的謎團之一。流傳最廣的有兩個版本：
第一個版本就是是夢露自己因為抑鬱症或者精神疾病過量服用安眠藥，導致意外死亡。
第二個版本就是謀殺被偽裝成自殺，夢露生前的時裝設計師之子達文·波特在《彩虹盡頭的瑪麗蓮：性愛、謊言、謀殺和大掩蓋》中，石破天驚地披露了瑪麗蓮·夢露的死亡真相：夢露死前曾向朋友透露她已懷上身孕，但連她自己也搞不清楚腹中胎兒的父親到底是美國總統約翰·肯尼迪還是肯尼迪的司法部長弟弟羅伯特·肯尼迪。
該書披露，生前結過3次婚的瑪麗蓮·夢露成了美國總統約翰·肯尼迪的秘密情人，本是隻有少數人知曉的秘密。然而1962年5月，身穿性感薄紗裙的夢露在肯尼迪的生日晚宴上充滿激情地獻唱歌曲祝肯尼迪生日快樂後，震驚了整個世界。
肯尼迪擔心醜聞曝光，影響到自己的公眾形象，於是決定甩掉夢露這個“燙手山芋”，他將夢露“轉手”讓給了自己的司法部長弟弟羅伯特·肯尼迪，希望羅伯特能搞定夢露。但羅伯特沒多久就對夢露產生厭倦。
被肯尼迪兄弟拋棄的夢露決定“破罐子破摔”，她本來計劃召開一場新聞發佈會，披露她和所有情人們的私情。同時公佈那本秘密筆記本中的內容。達文·波特覺得，夢露打算公佈醜聞是她遭遇謀殺的主要原因。
另外關於夢露的書籍中，還有一本是由夢露生前好友，夢露第二任丈夫喬·迪馬吉奧的侄女，瓊·迪馬吉奧於80歲時寫的回憶錄《瑪麗蓮、喬和我》。而這本書中記載的夢露去世之前的種種細節，無形中佐證了夢露之死和肯尼迪家族之間有著千絲萬縷的關係。
這本書中，瓊寫到夢露是在和她媽媽通長途電話時遇害的。瓊還表示，在兇手突然闖進夢露的臥室時，她媽媽無意中聽到夢露脫口叫出了兇手的名字。在解釋自己為何最終決定出版自傳時，瓊說：“現在是告訴大家真相的時候了。
這本書中寫道：“媽媽告訴我她知道誰是兇手，但真相讓她感到恐懼。”為了保護家人，她表示自己永遠也不會揭露她所知道的實情。瓊說：“我再三請求媽媽告訴我兇手是誰。”喬也無數次懇請她相信自己。但唯一知道真相的媽媽不信任其他任何人所以一直守口如請。
作為夢露為位不多的密友之一，在瓊看來，夢露的童年時期和好萊塢時期都非常不幸，但是好萊塢仍然是成就了夢露傳奇的地方。瓊筆下的夢露和人們印象中的夢露非常不同，她透露，夢露讀了很多書，喜歡談論政治，慷慨大方而又充滿好奇心。那部讓奧黛麗·赫本風靡世界的《蒂芙尼的早餐》的女主原型就是知性的夢露。瓊描繪的夢露時而孤獨，她甚至不知道工作室裡到處是自己無數的聖誕卡片，她會對著一個呢絨玩具熊講悄悄話，看動畫片時還會流露出孩子般的快樂。
就在夢露死的那天，她還在早晨打電話給瓊，問瓊能否給她帶一塊家裡做的比薩餅。當瓊大約在中午帶著比薩餅到夢露家時，夢露興致勃勃地告訴她說，夢露將和他們的媽媽去墨西哥買傢俱，這些傢俱是為夢露和喬復婚後所住的新家購買的。對於和喬的複合，夢露顯得很快樂、很興奮。她甚至想到了家庭生活舒適用品，特意為他們的新愛巢購買了一套廚具。
夢露一直談論著自己的新生活以及將來的計劃。她與電影公司的合約要履行，但她希望能減到一年一部影片，以便她能夠在自己舒適的家中與家人一道享受生活。但是就在這一天警方試圖找到喬，通知他夢露的死訊。當警察在晚上11點到午夜間敲開家大門時，瓊震驚不已。她不能確定喬在哪兒，所以瓊打電話問媽媽。接電話時，媽媽正在哭。她已經知道了。
夢露離開後的又一年，約翰·肯尼迪遇刺身亡。那個經歷的戰爭之後的美國，他們將70年代美國理想主義當成自己的精神食糧，用瑪麗蓮·夢露、麥當娜擔負起美國精神的重任，這些性感的女人，這些離廟堂只步之遙的人們用頹靡的歌聲，尖利的喊叫，風俗的床第完成了世紀末美國式狂歡。好萊塢讓整個地球飄滿了她們的旗幟與歌聲。
夢露儘管性感美豔，但是那一種融入骨血和靈魂的，抹不掉的孩子氣下的傷痛和堅強，也是美國戰後人們最需要看到的東西。夢露就是那時候人們心之所往的一種形象的寄託。這種感覺是不可複製和唯一的，這也是夢露一直不被人忘卻的重要原因。而夢露也是舊好萊塢捧出來的最後一個明星，在她之後，好萊塢再也沒有能力打造出這樣一個讓全世界為之瘋狂巨星。也是好萊塢黃金年代的一個標誌。
夢露還是那個年代的先驅者，她做公益，支持女性解放，向世人表示女性能夠自信坦蕩的展現自己的身體，支持女性獨立；她反對種族歧視，在1955年，夢露說服夜總會管理層，讓黑人爵士歌手艾拉·費茲傑拉在洛杉磯一家夜總會獲得第一次表演機會，當時還從來沒有黑人歌手能在都是白人的地方演出，為此她承諾將在觀眾席前排撐足一個星期的場。
從孤兒到傳奇，夢露的資本從來不是外表，而是她一直堅持著保持初心，並且不斷學習。她曾經說過：“我並不介意活在一個男權社會，只要我可以作為一個女人存在其中。我並不是賺錢機器，我只是想要讓自己更完美。很多的女孩將自己設限，但聰明的女孩知道自己沒有極限。”
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