是不是自打《Frozen 2》宣佈首映日開始，老母親們便咬緊牙關、捂緊錢包，在內心嘶吼：
愛莎公主又來圈錢啦~OMG！
看看家裡面這幾年積攢的公主裙、LEGO套裝、玩偶等等一眾冰雪奇緣的周邊玩具，就可以知道孩子們對這部動畫電影的痴迷程度。
曾經在網上看到一位老母親的評論：
“女兒看Frozen 1學會了三首歌，在那之前她還在唱One little finger，所以我付的是裙子錢嗎？我付的是迪士尼英語學費！”
哈哈，好像這麼一想，心理就瞬間平衡了許多。
這不，第二部上映的第二天，我便攜潼小主去影院火速刷了一遍。
雖然在我看來，這部續集在故事情節上的確如大家評論的那樣，有點不夠豐滿，特別是Kristoff在這一部裡的存在簡直太……尬了。
中途有一大段莫名其妙的被下線，還在森林裡唱了一段有著上世紀情歌金榜風的沙雕歌曲。（不劇透太多了，大家可以到影院自己感受一下~）
但是，對於小孩子來說，這些成年人的吐槽都不算什麼。有愛莎和安娜姐姐的漂亮裙子和美顏，有雪寶的耍寶搞怪，有兩姐妹之間的感情，有晶瑩剔透的精美場面就已經足夠他們膜拜了。
看完這部後，我和潼潼又在家複習了一遍第一部。其實說句實話，第二部想要表述的東西遠遠要比第一部更復雜，包含了歷史、政治、人與自然、尋根、戰爭、時間與永恆、神話等更為深刻的話題和元素。但很顯然，迪斯尼沒有把這個故事講得太好，而且小孩子也理解不了那麼多。
不過在我看來，即便如此，第二部依然還是值得帶孩子去看一看的，建議如果不是英文基礎特別好的孩子，直接上中文版，在情節理解方面會少了許多障礙。
當然啦，看完之後，除了購物車裡又多了幾套變裝裙子和玩具之外，還能讓孩子收穫些什麼呢？
來來來，聽小暖來給大家分析分析，咱這手剁得值不值~
（以下內容有劇透哦）
孩子，你要知道，騎著白馬的救世主不一定是王子，也可以是公主
其實，有許多家長都吐槽過孩子們痴迷的“公主風”，複雜層疊的公主裙、各種各樣的髮飾、沒完沒了的裝扮玩具……
似乎對孩子來說，公主就是美的化身，而她的職責就是打扮得美美的，在遇到困難或者陷入困境的時候，等著王子騎著白馬來拯救自己。
當然追求美無可非議，但是在美之外，公主就不能給孩子帶來點什麼其他的啟發嗎？
直到六年前，《冰雪奇緣1》的到來，讓全世界吹遍了“愛莎風”之後，公主有了些許不同。
除了是美的化身，愛莎和安娜更是勇敢的化身。
她們堅強樂觀，但也各有缺點。愛莎因為恐懼自己的能量而一直不敢接納自己，而安娜則過於天真，盲目相信一見鍾情。
她們不再是像白雪、灰姑娘、睡美人那樣的早期迪士尼動畫中塑造的無腦公主，不懂反抗，沒有獨立意識，只用善良和美貌來發電。
愛莎和安娜從迷茫到自省，完成了每一個普通人都會有的成長蛻變。就從這一點來說，這一對公主要更貼近孩子，更能與孩子們產生共鳴。
儘管，從《小美人魚》開始，迪斯尼的公主片已經在慢慢改變，公主們也被賦予了更多的反叛和主動性，但終究離不開婚姻與愛情。看向自己、關注自我，《冰雪奇緣》算是第一次。
第一部裡愛莎姐姐一首《Let it go》簡直就是拒絕世俗枷鎖，活出真我的一曲吶喊。而第二部裡那首《Show yourself》更是自我意識覺醒的一曲絕唱。
特別是第二部裡，愛莎在波濤洶湧的暗海中，與水馬大戰那一幕，我和潼潼看得都直呼過癮。
水馬從桀驁不馴到被愛莎變出的冰韁繩套住，愛莎一身白衣騎服，橫跨上馬，眼神堅毅地在水中馳騁，那種力量感非常能感染到孩子。
這些細節都時時刻刻地在向孩子們傳遞：我是獨立的、是勇敢的。
也鼓勵著孩子們：我可以，我能行！
就像最近和潼潼一直反覆讀的一套傳記繪本《小小孩 大夢想》，透過那些早已如雷貫耳的女性們，像是可可·香奈兒、阿加莎·克里斯蒂，穿越到她們的童年，去看看還是小女孩的她們，是如何親手播下了夢想的種子，又是如何憑藉著獨立、堅強，最終成長為不同行業裡的佼佼者。
和《冰雪奇緣》裡的愛莎和安娜一樣，她們都是擁有Girl power的女性，她們都讓孩子們看到了一個無關性別的、更多元的世界。
孩子，希望你像愛莎控制魔法一樣，學會控制情緒
這次，我和潼潼重刷了冰雪的第一部，發現它完全可以用來和孩子討論有關控制情緒的話題。
第一部中的愛莎，自從發現自己的魔法會傷人之後，就一直處在恐懼和自我懷疑當中。
細看愛莎使用魔法的片段，不難發現，那些魔法總是和她的情緒相連。
每當愛莎憤怒的時候，她的魔法會製造暴風驟雪，不小心碰觸到的庭院噴泉也被凍得面目猙獰，還有那些用來阻擋追殺她的士兵的冰柱，無一不是怪力嶙峋。
而當愛莎戰勝了恐懼，學會了控制自己的內心之後，她再使用的魔法，變出了讓大家都能翩翩起舞的溜冰場。被凍住的噴泉也呈現出瞭如鳳凰般優美的姿態，還有雪寶頭頂那片永遠停留的雪雲都充滿了溫情。
所以，對於愛莎來說，她的魔法並不是壞的，一切取決於她的內心情緒。當她控制了自己的情緒，她也就學會了善用自己的魔法。
這像極了我們總和孩子強調的那樣，情緒也並無好壞之分。
在片中，愛莎的魔法是與生俱來的，要接納自己，也必須接納魔法的兩面性。
而讓孩子認識情緒不也是如此嗎？
不僅接納自己的開心，也要接納自己的生氣、憤怒。只有接納，才能學會管理。
看到愛莎從忌憚魔力，冰封自己，到變成別人眼中的雪怪，最終又再次在駕馭和釋放自我之間找到了平衡，將傷害變為保護的力量，不禁讓我聯想到孩子們的成長軌跡。
從第一次發現“不”的魔力，開啟T2惱人模式開始，孩子們也像唱著“Let it go”的愛莎一樣開始擁有了自我意識。
但彼時的孩子，還是一顆隨時會哭到崩潰、動不動就要抓狂的定時炸彈，就像給自己造了一座冰雪城堡躲在裡面的愛莎那樣，雖然學會了解放天性，但終究沒學會如何駕馭自我。
而後來愛莎對安娜流露出愛意與真情，意識到自己的魔法能冰封亦能解凍，不也象徵著經歷了T2H3的孩子們，隨著年齡的增長和父母多年來耐心的包容，變得更懂得如何合理的釋放情緒、管理情緒的成長曆程嗎？
所以我們不妨藉著愛莎偶像的力量，和孩子聊聊情緒這個抽象的東西。
我們可以和孩子討論，除了愛莎的裙子，你還喜歡或者不喜歡她的哪些地方？你想不想擁有愛莎的魔法？引導孩子，在觀看愛莎使用魔法時，注意觀察她的表情，揣摩她的情緒與心情，幫助孩子認識情緒。
我們還可以把孩子們的那些情緒風暴也比作魔法，在孩子們哭鬧崩潰失去理性的時刻，學著安娜，對孩子說：“哦，你的壞脾氣把我的心凍住了！請你用愛的抱抱來幫我融化吧！”
孩子，希望你像愛莎擺脫束縛一樣，找到自我
如果說第一部的愛莎是在呼喚自我，那麼第二部裡的愛莎才算真正認清了自己。
雖說第一部的“Let it go”有一股愛咋地咋地放飛自我的架勢，但那時的愛莎還是不認同自己的與眾不同和天賦之力的。所以她逃離艾倫戴爾，更像是一種逃避。
但是第二部的結尾，愛莎的再次出走，就是一種認清自我之後的個人選擇。
成為女王，本非愛莎所願，就像命運的枷鎖一樣，它反而禁錮了愛莎成為那個真正的自己。
自然之靈的召喚，幫助愛莎完成了她的尋根之旅，更讓她明白北方才是她的心之所向，才是她魔力的源頭和歸宿。
所以，她選擇不做女王，留在北方，成為連接森林與艾倫戴爾的那座橋樑。至此，她才真正擺脫了世俗對她的期待與渴望，活出了真正的自己。
而這一點，不正是我們對孩子一直以來的希望嗎？
我們每天耐心的陪玩、帶他們看世界、讓他們接觸更廣泛的興趣、幫助他們保有好奇心，就是希望他們能借此認清自己，知道自己的喜好，找到自己的方向。
我們督促他們學習知識、引領他們發現各個學科最有趣的部分，就是希望他們能擁有自由選擇的能力，擁有做自己的力量，而不是被困在世俗所規定的時間表裡，過那種十八歲必須讀大學、三十歲必須結婚、生子，一眼能望到底的人生。
所以我一直覺得，自己的女兒可以不乖，但一定要善良、真誠，同時獨立、有主見，清楚自己的位置。希望她未來所做的選擇，都是心之所願，而不是囿於身份和性別。
所以，我真的歡迎有更多像愛莎、安娜這樣的公主來做孩子們的偶像，能讓孩子們瞭解美、懂得美的同時，變得更有力量，更勇敢，更獨立。
至於有人問，《冰雪奇緣》是不是隻適合給女孩子看，我倒是覺得，男孩去看也完全合適。我身邊就有不少男孩喜歡愛莎呀，魔法是很迷人的。
畢竟，本來對美好的嚮往就並不侷限於女孩子，而我們前面說的這些動畫衍生出的東西，也完全無關乎性別。
當我們想明白，一場不到兩個小時的動畫，到底能給孩子們留下什麼時，它的意義就遠遠不止那幾條裙子而已。
當然，我們為裙子付款時，也會更加心甘情願啦~
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