你最近有沒有看藝術展鴨？
我要跟大家牆裂推薦一個藝術展
BEIJING
座標————北京
主題————西方繪畫500年
時間————10月23號~12月23號
我很認真的看完了整個展，
有大家耳熟能詳的莫奈、馬奈、雷阿諾、畢加索……
還有前一段時間火爆時尚圈的“莫蘭迪色系”裡的莫蘭迪。
展覽以時間為主線，分為五個單元展現了西方藝術500年的發展歷程。
跨越文藝復興
經過巴洛克和洛可可
再穿越新古典主義和浪漫主義
一直抵達現代主義和後現代主義
看完整個展覽讓我重新開始理解
時間對於藝術的意義
我做了一些好玩大膽的猜測
如果藝術家們都戴錶
他們會戴什麼表？⌚️
*本稿件根據歷史事件改編，純屬娛樂，大家看著開心就好。
梵高——勞力士
弟弟送的勞力士，可是他根本不戴。
梵高的勞力士是弟弟提奧送的，他自己哪買得起手錶這種“身外之物” 。
提奧送他這塊表，其實是想鼓勵他走出家鄉，去巴黎見見世面，特意為他置備的行頭，因為他在家裡混的實在是太差了。
身為著名畫商的提奧，看著哥哥如此窮困潦倒實在不忍心。
（梵高《梵高自畫像》）
誒？這話怎麼說？
梵高的畫無論在哪個拍賣行那都是叫價好幾億！荷蘭還專門為他建了座博物館，整體規模簡直堪比荷蘭國立博物館了！
怎麼叫混的不好呢？
殊不知他一生畫的總共2000多幅畫裡，在他活著的時候賣出去的只有一幅，還只區區賣了400法郎。
（不是一般的慘）
（梵高生前唯一賣出的畫 《紅色葡萄園》）
畫作不好買賣的原因有很多啦...
梵高當時的作品多集中於現實主義題材，反應了當時底層階級人民的生活現狀。
這種畫哪有貴族願意去買啊?!
提奧想帶他去巴黎也是希望他可以學著換換畫風迎合一下當時巴黎貴族們的喜好，這才給他挑了塊勞力士經典迪通拿。
（梵高《麥田群鴉》）
這塊在當時可以說是通往上流社會的入場券了，戴上這個表出席酒會，自然有人上門來找你搭訕~
然而，梵高並沒有答應，
所以也從沒戴過那塊勞力士...
馬奈——宇舶
馬奈要是活在21世紀
絕對是萬千少女心中的完美霸道總裁~
他父親是首席司法官，媽媽是典型的名媛淑女，在這樣的家庭出身，馬奈的人生軌跡本該是研習法律或是做個軍官。
然而，你們懂得，
富家公子心中總有個“做自己”的念想。
這不，他18歲就開始學習繪畫決定要成為一個藝術家，而且，他還真的非常有天賦！
（馬奈《在陽臺上》）
《在陽臺上》是馬奈為紅顏知己莫里索作的畫，雖然他倆相識之後莫里索嫁給了他弟弟，但這依舊不能阻撓莫里索成為馬奈的繆斯。
馬奈的作品風格在嚴謹構圖的基礎下注入了許多先鋒前衛的思想。
這在當時繪畫界是十分罕見的。
尤其是那幅《草地上的午餐》因尺度過大過於前衛而掀起了軒然大波。
（馬奈《草地上的午餐》）
想想也是，現在我們要是出個什麼X照門都是頭條新聞，更何況在當時的環境下畫個裸女呢？
馬奈當然有很多手錶啦~
但是他常戴的還是宇舶BIG BANG系列。
當所有高端腕錶品牌都在兢兢業業製造最華麗的正裝表，只有宇舶另闢蹊徑改做運動腕錶。
（馬奈《福利·貝熱爾的吧檯》）
馬奈覺得這樣不走尋常路的品牌精神與他十分契合！
所以，即使他表櫃裡有一堆爸爸爺爺傳下來的百達翡麗和江詩丹頓古董表，
他最鍾愛的還是先鋒創新的宇舶。
莫奈——江詩丹頓
莫奈其實是典型的“大器晚成”型。
雖然我們現在看他早年的作品，
已能初見“大師級作品”的端倪！
那幅“《日出印象》”更是為印象派畫作開創先河~
（莫奈《日出印象》）
他認為：“繪畫的意義是記下當下的瞬間”，所以他有了一堆看著差不多但又不太一樣的“連環作品”（Series of paintings）
（莫奈《乾草堆》系列）
記錄下了春夏秋冬各個時間段的某個靜物的變化。
用現代的技術解釋可能就是“3秒連拍”吧~
哈哈
“繪畫的意義是記下當下的瞬間”
——莫奈
（莫奈《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》）
很酷吧？
可惜的是他在創作晚期的時候才真正實現名聲大噪、名利雙收~
更作孽的是，
那個時候莫奈老先生患有非常嚴重的白內障，基本畫畫全靠顏料的色號判斷顏色。
大家現在看到的睡蓮作品是不是總覺得有些朦朧的霧感？
沒有錯，那是因為他看不見... ...
眼睛上確實有一層霧。
（莫奈《睡蓮》）
莫奈在晚年修建了自己的“莫奈莊園”之後，就給自己入手了一款江詩丹頓的經典三問表。
三問作為腕錶界三大複雜功能“陀飛輪，萬年曆和三問”之一，在現代人看來是個最沒用的功能。
是啊，畢竟現在大家都有電子錶能自動報時了。
但在當年，三問表卻給視力障礙者及身處昏暗地方的人帶來了巨大的便捷。
（莫奈《睡蓮》）
這看似不起眼的功能卻是三大複雜功能裡最複雜的一種，在如此小的腕錶裡置入個“音效設備”已經很不容易了。
零件需要迷你又精密，手工難度非常大，組裝好了還得調音，要一次次拆開再裝，直到調好，這也同時加重了製作成本。
這不，莫奈也是有錢了以後才買得起。
畢加索——沛納海
藝術界的人沒幾個不愛女人，
這話沒錯，但是要問誰最“沉迷女色”
這人一定是畢加索。
畢加索藍色時期代表作《自畫像》
何以見得？
這麼說吧，別的藝術家，一輩子的作品基本都是差不多的畫風，頂多因為一些重大人生變故有一些畫風上的轉變~
可我們的畢加索老師就不一樣了，
他的作品得分為：藍色時期，玫瑰時期，立體主義時期和超現實主義時期。
（藍色時期—玫瑰時期—立體主義時期—超現實主義時期）
而這每一個時期的轉折點，
都是因為：他！換！女！人！了！
驚不驚喜？
意不意外？
換個女人就換次畫風哦~
這樣的男人，戴的手錶一定是沛納海Radiomir系列中的加州面了，一半羅馬數字一半阿拉伯數字，不僅符合畢加索說變就變的畫風，還非常具有現代感~
達芬奇——朗格
大家對達芬奇最耳熟能詳的印象，可能是小學課文裡說他對畫雞蛋這件事情非常執著，
每天致力於畫出最逼真的雞蛋。
其實完整的故事是：正因為他這種面對區區小事，都全力以赴的精神，所以他長大以後當上了科學家、數學家以及畫家。
唉，看到這你是不是又覺得有些奇怪？
不是說畫家都天馬行空富有創造力？
怎麼還能做科學家、數學家之類的嚴謹工作？
（達芬奇《人體結構》）
其實是這樣，大家所謂的“富有創造力，看也看不懂”的作品。應該是傳統藝術改革後，
從印象派為先的現代主義畫作。在那之前，傳統的藝術作品都還是構圖嚴謹且題材單一的肖像類作品或是聖母畫像。
（達芬奇《抱銀鼠的女人》）
在沒有照相機和X光的年代，達芬奇畫的人像就已經可以做到骨骼肌肉分佈與真人保持一致，構圖的分割及透視的原理呈現最完美的黃金配比，簡直是用計算機的思維在作畫！
王者達芬奇！
（達芬奇《最後的晚餐》）
而在鐘錶界，雖然個個都標榜自己“嚴謹製表”
但論嚴謹，
怎麼會比得過德系製表品牌——朗格。
德國人嚴謹甚至有些死板的契約精神在腕錶行業也一覽無餘。精準至上的製表工藝，使每一處細節都透露著知識分子的氣息~
達芬奇與朗格，天造地設。
倫布朗——？？？
他……
怎麼說呢，
雖說是最著名的光影大師，在美圖秀秀髮明之前，就學會了給人像打光，使得臉部的輪廓更立體~
（倫布朗“自帶打光的肖像畫”）
在一段時間內，倫布朗非常受貴族的寵愛，大家想要畫個肖像畫的時候一定會想到去找他。
但是呢，之後他創造了大量具有批判意義的現實主義作品，貴族圈就把他封殺了，所以他直到晚年都活得很悲慘，
應該是買不起手錶的。
emmmmm……
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