對於古龍的作品，大部分人熟悉的要數《小李飛刀》，因為《小李飛刀》成就了古裝最美的焦恩俊。
說到古龍小說的人物，最先想起的可能也會是小李飛刀李尋歡，也可能會是楚留香、沈浪、蕭十一郎這類的英俊俠士，但有一個人，他身有殘疾，性情古怪孤僻，因命運悲慘而被所有的讀者和觀眾牢記，他就是傅紅雪。
關於傅紅雪，書中的描寫是這樣的：
一個漆黑的身影，邁著奇怪而緩慢的步調走來，低下頭看著自己握刀的手。漆黑的刀，蒼白的手。
他的刀如天涯般遼闊寂寞，如明月般皎潔憂鬱，有時一刀揮出，又彷佛是空的。
他從一個復仇工具經過世事的打磨及葉開的影響，放下仇恨由一個刀客成長為一名俠客，這中間的辛酸無人能知。
《邊城浪子》裡的少年揹負著仇恨，他孤獨，他悲情，他不需要來迎合這個世界，所以，他沒有笑容，沒有太多的表情。他心裡，只有被賦予的仇恨。
那時的傅紅雪，當是朱一龍這樣的：
在經歷了許多繁雜的復仇過程後，他知道了這世界原來不止有仇恨，還有愛，還有誤會，還有陰謀，這時的傅紅雪應當是吳貸融這樣的：
也應當是朱一龍這樣的：
而當他發現自己生命的全部意義——仇恨原來並不屬於自己時，他感到茫然、失落，不知所措中有一種生命被愚弄的感覺，那種痛苦是撕心裂肺的：
當他徹悟人世間的仇恨原來毫無意義時，他拖著疲憊的身身體跛著腳一步步遠去，去尋求他人生新的生存意義，他的背影是蒼涼的：
他註定是孤寂的，漆黑的刀，漆黑的衣袍，蒼白的臉，蒼白的手，歲月滄桑了他的容顏，卻沒有改變他的孤寂，人到中年的傅紅雪，應當是這樣的
除了孤寂，又多了幾分落魄和滄桑，這就是潘志文版的中年傅紅雪，他完全符合中年傅紅雪的感覺。
然而這部劇因為拍攝的年代久遠，而且畫質不清，到現在回頭看的人已不多，潘志文也差不多被遺忘了。
但喬治依舊記得當年看這部劇時的那種沉悶詭異的感覺，這不正是古龍《天涯明月刀》所描繪的感覺嗎？
仇恨是天生賦予傅紅雪的，但怨恨卻是後天的，傅紅雪之所以稱之為俠，完全是後天自主放下仇恨，化身為正義的俠士，這較之葉開天生由小李飛刀言傳身教的寬容傅大更為艱難，傅紅雪的俠義，更象是放下屠刀立地成佛的自我救贖，而往往自我救贖比教化他人來得更為艱難，其意義和影響更為深遠。
潘志文飾演的傅紅雪，不再靠顏值吸引人，更多的是思想層面的東西，隨著年齡的增長，閱歷的增加，他身上雖然號稱天下第一刀客，但因思想單純頗顯羸弱的心智卻變得強大起來，感覺更有分量，不再是一個復仇的工具，他有了自己生活的目標——懲惡揚善，人一旦有了理想，就會有一種不可名狀的力量。
潘志文是亞視的演員，他曾飾演過多部劇集的主角，但讓喬治記憶深刻的除了傅紅雪，再就是《秦始皇》裡的太子丹。
他總能把執著、堅韌的角色刻畫的入心入骨，他不算是特別帥氣的男演員，但他的眼神堅定氣質堅毅，卻是演員裡不多見的。
他飾演的角色可忠可奸，是不可多得的千面手演員。
大浪淘沙，演藝圈從來都是後浪拍前浪，在樣交換更迭的名利場中，也當有潘志文的一席之地，他的傅紅雪，當被觀眾記住。
不為別的，只為這契合古龍意境的主題曲，它和潘志文一樣，表達出了中年傅紅雪及《天涯明月刀》的靈魂。
月色位清，刀峰倍冷
茫茫天涯路。
迷人月兒薄紗背後
誰在妄想把天偷
烈酒最香，毒花最美
如何去消受。
誰能料明日酒醒以後
人尚暖，頭還在
戰劍收…………
這首歌是潘志文版《天涯明月刀》的主題曲《何日刀峰斷我仇》，它比任何一版的歌詞更能反應古龍小說的意境。
這部拍攝於1985年的武俠劇，如今看上去雖然畫質斑駁，但並不影響它所表達的意境，看起來仍舊吸引人，有興趣的朋友可以找來看看。
希望武俠迷和古龍迷能看到更多更好的武俠作品。你更喜歡哪版傅紅雪?請在評論區留言.喬治明確表示，不喜歡鐘漢良版的，雖然他很帥。
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