10.17 紀梵希，鏈接過去與未來

設計師于貝爾·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）

2019秋冬高級定製時裝週是2020這個很“科幻”的年數到來前的最後一個高定周，近十年來時尚大師一個個離去，又或者垂垂老矣不復往昔的輝煌，似乎，時尚設計越來越庸常。不過，這次高定時裝週的一些品牌表現精彩，鏈接過去、現在和未來，又讓人陡生嚮往。比如，一個輝煌的名字紀梵希（Givenchy）。

Givenchy2018秋冬高級定製系列

Givenchy的創意總監Clare Waight Keller再一次完美展示了她的實力，甚至優於以往幾場，並有著清晰的邏輯線。開場的服裝就給這場秀的基調奠定了基礎：立體圓肩線的套裝，看起來簡單，廓型和細節都非常到位。千鳥格面料上裝飾了黑白流蘇，而且，千鳥格做了紋樣的漸變，從完整的千鳥格逐漸變成點，最後消失。這樣的漸變手法在之後的服裝中也有出現。設計師對服裝結構線的處理，在之前的秀中並沒有強調過，但這一次，漂亮的結構和廓型，一下子就拉開了與只會做裝飾的品牌的距離。

Givenchy2018秋冬高級定製系列

裝飾細節也是這場秀的亮點之一。駝鳥毛等毛類裝飾一如既往的大量出現，並同樣採用了漸變的效果；還有配合層疊褶皺長裙的羽毛，以及在鞋子上的裝飾也很有意思。與前幾場Givenchy高定秀不同的是，這一次增加了視覺較為突出的紋樣，大多屬於新藝術運動時期的花草紋樣。她還擅長將亮片組合出盔甲的力量感，亮片不是一成不變的，拼裝的時候有大小、形狀的不同，看起來完全不呆板。

Clare Waight Keller的魔力

Givenchy2018秋冬高級定製系列細節

Clare Waight Keller並不屬於那種年紀輕輕就一鳴驚人的設計師，但履歷挺精彩，上世紀90年代的Calvin Klein和Tom Ford時代的Gucci，她都經歷過，有著非常豐富的經驗。2017年從Chloé卸任，她開啟了新一代Givenchy。很多設計師都帶有明顯的個人風格，似乎她是個例外。到了Givenchy之後，完全沒有前東家Chloé的那種浪漫範，而是給出一個非常個性的答案。這些衣服不會過於誇張，也沒有特別強烈的視覺衝擊，但能給穿著者一個恰當的支撐，有些版型看起來很簡約，能起到一定修飾身材的作用，而不是一味要求穿著者身材完美。沒有Gucci那種強大的神秘敘事與包裝能力，也沒有著力於藝術跨界，但或許這樣的新Givenchy能走出不一樣的路來。

設計師Clare Waight Keller的幾場秀已經證明了她是當今時尚圈不可多得的女設計師，幾乎每一場高定秀她都能帶來驚喜。

Givenchy2018春夏高級定製系列

她非常善用表達女性的力量感。比如，將原本柔軟浪漫的蕾絲設計成酷酷的效果，品牌上一任總監Riccardo Tisci也非常擅長設計酷蕾絲。在2019春夏高級定製秀中，最後幾款禮服採用了菱形鏤空的蕾絲面料，作為短裙外部的罩裙，有種古典與未來兼具的效果。她塑造的女性的酷和力量非常多元化，不僅僅是硬朗的線條，不僅僅是金屬光澤和女神長裙，各種柔和的細節也可以達到這樣的效果。

它不是通過毫無裝飾以及純粹的男性化來達到酷，領部的翻折、密集的水晶、肩膀精準的弧度都可以達成。一些並不中性的款式，也可以“硬起來”，比如2018秋冬的一款雙色拼接禮服：肩部用了有一定厚度的肩墊，金屬腰帶的加入讓穿著者既像女戰士，又像女神。

Givenchy2018春夏高級定製系列

如同藝術品的色彩則是她設計手法種的另一“法寶”。單色或者大色塊拼接是較為常規的做法，多彩部分在呈現色彩的方式上值得細細品味。比如，2018秋冬一款拼接了紫紅色系的禮裙，紫紅色部分如同晨曦，色彩細膩、質感輕薄。更加驚豔的色彩來自工藝與顏色的配合，通過手工亮片的點綴，堆疊出的色彩層次豐富，從銀色、金色，到粉紅與玫瑰色的穿插，再到裙襬底部的藏青，色彩並非“平塗”，亮片在縫製的時候考慮到了色彩的穿插，顯得很生動。通過亮片來呈現的色彩如油畫一般，亮片正是筆觸，尤其像印象派的點彩。

除了小“筆觸”，還有大“筆觸”——羽毛。羽毛給了原本單一的色彩足夠豐富的視覺，而且，她總是給大面積的單一色彩羽毛加點其他顏色。若是統一的顏色，則非常注重羽毛的走勢，增加層次感，也將廓型表現得非常精緻。

Givenchy2018春夏高級定製系列

輝煌的過去編織著激進的未來

最新高定秀的主題為Noblesse Radicale（激進的貴族），官方的解釋是：The threads of a gilded past weave a radical future（輝煌的過去編織著激進的未來）。絕妙的形容。

過去的輝煌確實是Givenchy最耀目的品牌基因。

Givenchy2019秋冬高定細節

1952年，Hubert de Givenchy創立了紀梵希品牌。他卓越的藝術細胞以及優雅風度或許來自家族史中可追溯到18世紀的意大利貴族。長輩中既有藝術家，也有佈景設計師和紡織廠老闆，良好的家庭氛圍註定他會走上設計的道路。17歲時，他就開始在巴黎美術學院學習，先後為多名頂級大師工作過，比如Jacques Fath、Christian Dior、ElsaSchiaparelli。1952年，他在巴黎的蒙索廣場開設了自己的設計工作室。年僅25歲時，他成為巴黎時尚圈新貴。

Givenchy著名的客戶名單中包括英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶、瑪琳黛·德麗、索菲亞·羅蘭、傑奎琳·肯尼迪等等顯赫的名字，但人們在這麼長的歲月裡，最熱衷於談論他與赫本。奧黛麗·赫本，是Givenchy最傑出的支持者，兩人在1953年因為拍攝《龍鳳配》時相識，之後彼此的緣分就沒有停止，直至彼此生命的盡頭。赫本的優雅、靈巧在穿著Givenchy時最動人。

Givenchy2019秋冬女士成衣系列發佈會現場

在Hubert de Givenchy不再擔任品牌創意總監之後，前後經歷了幾位男設計師以及現在的Clare Waight Keller，她也許是最懷舊的一位，幾乎每場秀都在致敬Givenchy先生，同時做了非常現代化的表現方式。

去年，Hubert de Givenchy去世，全世界都在追悼這位時尚巨匠，之後Givenchy2018秋冬高級定製系列，Clare Waight Keller貢獻了一場完美的具有追憶性質的發佈會。當時，在後臺接受記者採訪時她說，品牌創始人Hubert de Givenchy留下的時尚“遺產”讓人欣喜，她希望用自己的方式去詮釋 Givenchy先生曾為Hepburn設計的那些精彩衣裳。VOGUE網站的報道中提到，在採訪Clare Waight Keller時，看到她身後有大量穿著Givenchy的Hepburn照片，以及50-70年代的Givenchy。那場秀再現了Givenchy為赫本設計過的諸多經典形象。

比如，這場秀的第一件衣服，就出自於1957年電影《funny face》。無論是赫本在日常生活中，還是Givenchy為她在電影裡打造的形象，連帽斗篷或者戴著頭巾常常出現。就連她的一個婚紗造型，頭紗也被設計成如同連帽一般。於是，這場秀也有連帽斗篷。雖然不一樣，但看起來就像是從Hepburn的衣櫥裡拿出來一樣，氣質如此吻合。另外，也有斗篷式樣的款式，只是裝飾了滿滿的“點彩”。Givenchy給赫本設計過多個斜肩的造型——這場秀當然也少不了，還貼心的加上了連帽，感覺非常能烘托Hepburn像小鹿一般的靈巧。

Givenchy2019秋冬高定系列

在致敬與新意之間，設計師做了很好的平衡，一些稍顯不合時宜的廓型都進行了更改，讓它們更適合現代女性的穿著。如果不瞭解Givenchy的歷史，至少能看出上面這些一眼可見的美麗。一旦再進一步瞭解過去與現在的聯繫，那麼這種美麗會變得厚重，有根基。

這樣的追溯，幾乎在Clare Waight Keller設計的每場Givenchy高定秀中都能找到，但並沒有一味重複過去，這種對過去的詮釋正在變得愈發大膽，尤其是最新的2019秋冬高定，無論是斜肩造型、還是上世紀五六十年代的經典領型，都與過去有較大區別，它們是現代的，是用未來解讀過去。

這幾年對於歷史悠久的奢侈品來說，討論得最多的無非就是傳統與變革。基本上，挑剔的觀眾或者消費者都希望：既有過去，又有未來。Clare Waight Keller上任Givenchy後，在這個問題上給出了精彩答案，讓人更加期待她還能做得更好。

近十年，我們都在街頭和潮流中搖擺，高級定製背後所代表的帶有階層感的審美和技藝變得不那麼重要，在各種衝擊下搖搖欲墜的高級定製依舊在努力前進，只有看到如此精彩的設計時，我們才能理解高級定製存在的意義。這樣的秀，能讓人理解高級定製在當下存在的意義，它不是紙醉金迷，也不僅僅是貴婦人在下午茶時間的奢靡亮相，而是設計師通過服裝給所有人造的一場關於時尚的夢，讓人在看到美麗衣服的那一瞬間感到歡愉，感受到設計的美好，如同最可口的美味放入嘴中所產生的喜悅之情。所不同的是，即便擁有不了這些華服，眼見也能體會到振奮人心的美。