建築手稿
Architecture Drawing
建築手稿是設計師和這個世界交流的最直白方式。
當你在一張 A4 大的小紙片上表達一個巨大空間時，你的手/大腦得學會將思想「上傳」到圖紙上。
下面這幅手稿你一定不陌生，它是現代主義教父勒·柯布西耶「Le Corbusier」設計的Dom-Ino之家，開放式平面結構，被認為是大規模住宅的原型。
它提出了一種由混凝土板和少數立柱做支撐的獨立框架結構，抹去了承重牆和房梁，圖中描繪的設計為現代建築中的開放式平面和幕牆立面奠定了基礎。
△Domeso House 1914
在設計師眼中，城市已被機器接管了，而人才是被加工的原料，聽著有點像駭客帝國的設定
，它也確確實實表達了反烏托邦的新未來主義 ▽
下面這幅作品和大部分建築設計圖都不一樣，它既不是真實的項目片段，也不是抽象畫。
它代表了一種用照片和圖示映射從一般架構表示中刪除的東西，叫「曼哈頓抄本」。由平面圖、剖面圖等勾勒出空間變化規律，人體不同的肢體動作集合表達出某種對應的複雜關係，這一組圖像說明建築圖紙可以超越三維空間，而涵蓋第四維的事物...建築師的腦洞真不是一般的大！
△伯納德·楚米（Bernard Tschumi），1980
扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 的山頂 「The Peak 」是未建成的獲獎作品，抽象的筆觸表現了從山腰上炸裂而成的建築結構，地板和天花平面以不同的角度相交，從高處俯瞰整個香港，與其他建築形成鮮明對比。
△山頂，1983
不管是過去還是現在，建築大師的設計手稿更多的是表現空間關係，而不只是簡單的描繪物體。
1 扎哈·哈迪德
Zaha Hadid
哈迪德經常使用抽象的繪畫來形象化表達她思想和空間關係，有些繪畫甚至成了建築設計的雛形 ▽
比如下面這個，看起來根本是隨手亂畫的連筆畫塗鴉，但它卻是威尼斯迪耶索洛馬吉察商業中心的概念圖。
法國蒙彼利埃 Pierres Vives 大廈，是當地新的地標建築，扎哈畫的設計圖一開始是這樣的...▽
扎哈為羅森塔爾當代藝術中心畫的設計草圖，先是用單一線條表現建築龐大矩形形體，
接著在概念繪圖中將博物館分解成多個互相獨立的體塊，全部漂在彎曲的混凝土平板上。這些功能單元不僅形成整座博物館的體量，也決定了它的外觀。
雖然厚重的體塊使它具有封閉的雕塑感，中心的設計其實是為了將城市吸納到建築內部，使內部空間穿過外牆並不斷向上延伸。
讓這座成立於1939年美國最早的當代視覺藝術機構之一，得以在協調融入周圍環境的同時具有自己獨特的建築個性。
其他還有 MAXXI 博物館和費諾科學中心等經典項目，扎哈的線條最初都極其簡單隨意，卻能一針見血表達空間特點 ▽
費諾科學中心 ▽
2 安藤忠雄
Tadao Ando
日本建築師、普獎得主安藤忠雄也是一位草圖大師。光的空間是國內首家「美術館+書店」結合的藝術機構，安藤用流水曲面的卵圓造型，讓它有別於這類建築一貫的四方格局。
內部空間結合天窗、自然光、投影，形成與藝術、閱讀、參觀者的有機整體。
本福寺水御堂是安藤 1992年的作品，手稿中鮮豔的色彩和簡潔有力的筆觸形成反差 ▽
遊客信徒的建築感官體驗之旅，從進入鋪滿白色碎石長徑的那一刻就開始了，神聖水御堂的淨化心靈之旅也由此展開。
安藤在日本札幌的墓園草圖中，用簡單的線條和水彩色塊表現大佛隱身於自然之中的獨特空間。
仰視大佛，從天井中窺見藍天白雲，打亮了菩薩頭頂，有一種無法窺見全貌的神秘禪意 ▽
在良渚文化中心的設計手稿中，安藤依然用彩鉛表現整個建築融於森林中的設計理念 ▽
遠遠看去，屋頂巨大的幾何造型在良田和樹林中一覽無餘 ▽
而像上海保利大劇院這樣的大型商業建築，安藤也僅用幾筆就勾勒出大氣簡約的建築立面。
這也是他關於自然與風土理念的代表作品。
李禹煥美術館坐落於山谷的盡頭，直通大海。設計草圖充分展現了龐大的自然空間與建築的關係 ▽
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