如果說，《聲入人心》是一場華麗的"美聲"盛宴。
那麼新推出的《舞蹈風暴》，就是舞蹈世界向我們展現的，一場關於"美的藝術"和"人類極限技術"的饕餮之餐。
第一期開播，不出意外，立刻引爆了所有觀眾們。
不管是《追光者》年輕的朦朧之美；
還是《行者》那種野性中帶著柔和的中性之美，都是各有千秋的舞蹈藝術的魅力。
讓我注意到一個人，一個那麼多知名選手們都"害怕"的，被戲稱為"大魔王"的沈偉評委，以及他一期下來，那一系列對個人不帶有任何偏見的，只針對本場表演的，極其專業的點評，犀利中帶有的那份直刺人心的"力量"，真的太有魅力了。
那麼，是什麼樣的經歷，才讓他一路成長為一名優秀的舞蹈"藝術家"的呢？
跟著我看看吧。
從湘劇旦角到世界舞蹈家
沈偉，1968年出生於湖南省岳陽市湘陰縣。
因為受到湘劇導演父親的影響，慢慢長大，年僅9歲的沈偉，順利地考進了湖南省藝術學校湘劇科，並在這裡，開始了他此後為期6年的戲曲學習。
如果說從小在湘劇科的嚴苛訓練，是為沈偉在日後成為優秀的現代舞蹈家，打下了堅實的基礎的話。
那麼在 1989年，年輕的沈偉一次偶然間看到的，加拿大現代舞團的表演之後，那不管是舞蹈形式，還是呈現出來的精彩連連的感動，都為年輕的沈偉打開了一扇面向更為廣闊的，新的"舞蹈世界"的大門。
當那顆種子在心中種下的一刻開始，那個屬於沈偉的，廣闊的現代舞蹈世界的道路，將為他鋪就前往的路。
此後，第一次被打開眼界的沈偉，為了心中的那個更加廣闊的世界，發起了衝擊。
功夫不負有心人。
五年後，沈偉成功地榮獲了中國全國現代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名，也終於取得"尼可斯·路易斯舞蹈實驗室"的獎學金，此刻，他終於踏上了那條屬於他的國際舞蹈之路。
新的國家，新的城市，新的天地，但此時經濟還不寬裕的沈偉，初到之時，也只能一邊蝸居在黑人區艱難生活，一邊則是利用所有的時間和機會，開始去看所有感興趣的現代畫廊，去聽每場精彩的音樂會，以及去感受那些不可錯過的藝術表演。
於是，就這麼一場一場的觀看、傾聽、感受之後，一點一點地積累下來，這才是造就了他日後，對於舞蹈藝術的，全新的探索與發現。
此後的13年間，沈偉一直不斷努力，去跳舞，去表演，去感受，去創造。
直到2007年的10月，"麥克阿瑟基金會"在當月公佈的本年度，"天才獎"的24位獲獎者，沈偉的名字赫然在列。
這代表著，沈偉這個名字，從此將響徹整個歐美舞蹈界，所公認的"天才"編舞家之林。
而在此之前，沈偉創辦的以自己名字命名的，沈偉舞蹈藝術團，則早已在2003年，及2004年，連續兩年受邀在美國著名的林肯中心藝術節上亮相！
要知道，林肯中心藝術節，一向是全世界的藝術家們都無比憧憬的閃耀舞臺。
而連續兩年都在此亮相的現代舞團，從前那可是絕無僅有的，至此得知，沈偉用他的魅力，真正地征服了在林肯中心的所有人！
更加厲害的是，在2008年7月，北京奧運會開幕式最後排練階段，沈偉帶著他的團，第三次參加了林肯中心藝術節！
連《華盛頓時報》都不由感嘆：
"這在中西藝術領域是一個新的紀錄。"
"他是我們這個時代最偉大藝術家之一。"
毫無疑問，有些人就是天生吃這口飯的，比如沈偉。
天賦只是一個人與生俱來的饋贈品；
而汗水，才是他人生舞蹈藝術的寫照。
把舞蹈上升到藝術的路
2008年在北京奧運會上，沈偉和團隊們帶來的表演開場表演《畫卷》，這是他第一次被中國觀眾所廣泛認識的舞臺。
15名舞蹈演員們，在沈偉的指導下，在"鳥巢"中央，一幅巨大的山水畫卷上，在緩緩展開的"宣紙"上，在那流光溢彩的追光中，身著黑衣的舞者們，用"無骨"般絢麗而柔美的身軀，在那畫卷上留下那一道道的墨痕，也為我們打開了新的舞蹈篇章。
這是一次對中國文化元素的最好展現，他把舞蹈與傳統書畫結合起來，還有一些有趣的戲劇元素也一起融合在裡面，每一位舞者都像是毛筆上的"筆鋒"一般，他們只有不停地舞動，才能"畫出"一幅精彩的"畫卷"。
最是強調一種，舞者的身體要彷佛"無骨"一般柔軟。
對比《舞蹈風暴》中，那幾乎是沈偉在點評之中的，唯一一次在舞蹈演員表演結束後，激動地站起來的舉動，就可以看地出他十分欣賞舞者——胡沈員。
這也是讓我深深感動的一段表演，後來，大家把胡沈員戲稱為"無骨雞"，就是這種把舞蹈上升到一種，獨特的情感加入進表演藝術的演繹方式，就這麼自然地把沈偉給打動了。
要知道，沈偉可是從五六歲開始"跑龍套"的，然後逐步開始慢慢接觸和學習，諸如書法、繪畫和京劇一類的中國傳統藝術。
"藝術越是民族的越是世界的。"
就是因為有這麼多年的文化累積，以及沈偉本身的功力，所以才能把中國最好的傳統文化，更好地介紹給了全世界知道。
《熒》
於是，就在2012年11月的時候，沈偉帶著他的《限界》與《熒》參加了當年的新視野藝術節，作為閉幕節目上演了濃縮版的《限界》。
《限界》
在《限界》裡，沈偉這種對全新藝術探索，還首次運用了多媒體的加持，以及以流動人體般的雕塑，去挑動那似無重虛擬的身軀，這種與先鋒科技結合之後，給大家帶來的就是這無以名狀新感觀了，而濃縮版的《限界》，更是給我們帶來了更為強烈且密集的視覺震撼感。
《限界》就像是沈偉為我們創造的一場純粹的舞蹈藝術演繹。
既是人體之美、動作之美與繁雜的"音"結合在一起的純粹的美，感覺又像是一杯無味卻品質極佳的"蒸餾水"。
有粉絲評價說：
它，沒有如民族舞集一般的"群魔亂舞"；
沒有如芭蕾劇目一般帶著嚴肅的優雅迷人；
現代舞，更像是一種對時代的剖析,不管是舞蹈的形式還是運用的特別裝置，以及新式的手法和現代先鋒技術的結合，都帶有一種純粹且獨特的沈偉式對於舞蹈藝術的新的思考。
而採用"噪音"與舞蹈的結合看來，它們既是各自獨立的表達，也是與整體的融合，不管是獨立還是融合的表達，感覺都像是一種充滿哲學"特立"表現。
尤其特別的是在其中那對光影的設定模式，他把中央區域的舞者，投影到幕布上，而旁邊的舞者們又不是完全行動"統一"著，那種在嚴肅有序中，創造出來的刻意般的"混亂"，正如現代舞的"自由"精髓一般，
你永遠猜不到它下一步會呈現出怎樣的"美"。而喜歡的記者則說：
沈偉一直像個"孩童"般，"任性"的在自己的舞蹈世界中，創造那些想表達給大家的美，才會源源不斷帶來這麼多"實驗"性的舞蹈藝術。
或許，這個既屬於中國，又屬於世界的舞蹈藝術家—沈偉，才是那個真正的"人"。
"大魔王"般的點評，也只是他對於舞蹈藝術的嚴苛追求罷了。
屹立於世界民族之林
如今，沈偉已到知天命的年紀了，歲月匆匆，生命的年華會老去，但那顆一直對舞蹈藝術，孜孜不倦探索的心不會老去。
那些榮譽們，諸如舞蹈界"奧斯卡"之稱的"尼金斯基獎"（2004年）和美國創造性人才最高獎"麥克阿瑟天才獎"（2007年）等，都是對他以往不斷努力的一種無上的肯定，但這絕不是重點，在未來的他必將還會繼續努力。
而那最終的"樣子"，同樣也需要你我一同見證......
今年，沈偉又開始嘗試新的觀察，他開始聚焦國內的新一代舞者們，想從他們身上看到點什麼，或者說，探索點新的思考。
期待，他的下一步。
最後：
對了，如果有機會的話，十分推薦大家走近劇院，去現場看一場舞劇，親身感受舞蹈藝術獨有的魅力，就像是《舞蹈風暴》裡，一直反覆想告訴大家的，或者說想帶給大家的一種"審美"，舞蹈藝術是需要親身觀看的，希望大家走進劇院，親眼感受。
圖：網絡，劇場宣傳物料
參考：粉絲，記者的觀感
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