講道理，關於敘說「天才」 的人物傳記電影還是蠻多的。
單單「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇來說，一人就演了三部：《霍金傳》《模仿遊戲》和《梵高：畫語人生》
《模仿遊戲》圖靈
而劇集方面其實也不少，去年國家地理頻道推出劇集《天才：第一季》，講述的就是天才愛因斯坦一生的故事。
《天才：第一季》愛因斯坦
而今年四月份，第二季開播，這次他們把鏡頭對準了「現代超現實主義流派」的畫家畢加索——
《天才：第二季》
Genius Season 2
許多人對畢加索的第一印象，莫過於小學美術課本里的這一幅畫——
《格爾尼卡》
詭異、複雜而且難看懂，但依舊令人震撼。
而這部講述畢加索的劇集中最有意思的，莫過於一段對《格爾尼卡》的解讀與再現。
豐富的想象力、蒙太奇的剪輯一下子就吸引了燒麥，也讓我對這部劇產生了濃厚的興趣。
但更有趣的，是《天才》對於「天才」的解讀。
畢加索
大部分人對天才的印象，多數時候還是他們在專業領域上的成就：
比如相對論之於愛因斯坦、人工智能之於圖靈、黑洞蒸發理論之於霍金。
而人物傳記的書籍電影，其實更多在於對「天才」這個刻板印象進行解構，然後重組成豐滿的角色。
不過國家地理頻道的《天才》系列口味獨特，選取的角度尤為清新脫俗；
比如第一季第一集的第一幕，就是50多歲的已婚愛因斯坦，在辦公室裡跟自己的秘書偷情。
《天才：第一季》
第二季也延續了這種良好習慣,鏡頭下畢加索給予觀眾第一個屬於「天才」的印象是：渣男
14歲在敢於在老師面前袒露心聲，表達自己內心的慾望：
“老實說，我更喜歡畫漂亮女人的屁股。”
然後這倒黴老師就帶著未成年的畢加索，走進本不該去的地方，從此一發不可收拾：
“誰來給我的年輕小朋友開個葷？”
在他的一生之中，總共經歷過2段婚姻和7段戀情。情竇初開時，還能對自己的初戀許下山盟海誓：
“我願意給你搭一座城堡、或者用一艘無以倫比的遊艇把你送走，我希望你能幸福。”
但隨著年長卻愈發老油條，用豆瓣網友的話來說，就是：
“畫一個睡一個”
甚至到年老愈發多情且花心，在有明媒正娶的妻子同時，還有兩個一直跟著他的情婦，其中一個更是為他生了小孩。
而他看著兩情婦在旁邊撕打起來，卻依舊能笑嘻嘻地畫著畫。
他身上第二個顯著的標籤，是帶有偏執的自毀傾向。
妹妹肯奇塔得病，童年的畢加索向上帝許願，願意用自己畫畫的天賦來交換她的性命。
這個善意的誓言卻在妹妹去世後，成為他愧疚於心的束縛。
而這種「自毀」的束縛一直延續到成長之後。
最好的朋友因為得不到摯愛而自殺，他也覺得是自己的責任：
“這是我的錯，我根本就不該相信他，我不該讓他走的，我本應該跟他一起走。”
但這些屬於平凡人身上的脆弱、固執和不忠，卻不能掩蓋畢加索身上異於常人的才華。
繪畫天賦極早地在畢加索身上噴湧而出，他曾經說過：“14歲的時候，我畫的就跟拉斐爾一樣好了。”，但這話卻依舊被人覺得是謙虛。
因為他當時的作品，便已經是如此出色。
上圖中的畫作
也是因為這副作品，年輕的畢加索打動了自己富裕的叔叔，願意幫助他去巴黎的更高學府學習：
“魯伊斯家族裡如果能出現一個真正的藝術家，那可是無上的榮耀。”
但也是在巴黎，畢加索性格中固執的臭毛病開始展現。
彼時的學院派教學，不停地向他灌輸著
“幾何語言”在繪畫中的重要性：“直線透視和正交線是繪畫和準確輪廓的法則，只有熟練掌握了它們，你才能成為一名藝術家”
但畢加索不這麼想。
性格中的偏執與頑固折磨著他，但似乎也是他相信自我的力量。
儘管老師口口聲聲：“你很有天賦但卻無視規則，而無視規則，你將一事無成。”
不過對於畢加索內心深處來說，他依舊固執地堅持著自己：
“我看到什麼就畫什麼”
於是，反抗與逃離成為唯一途徑。
畢加索拋卻叔叔慷慨贊助而來的讀書機會，自己尋找繪畫的真諦；儘管這會讓他失去生活來源，但這比成為一個「不自由」的畫家還要重要：
“我寧願忍飢挨餓，也不願做一個不自由的畫家。”
在自我探尋的路途之中，畢加索的「多情」甚至成為他繪畫的動力和來源之一。
“我想給你畫畫”在他這裡，莫名成為一句最誘人的情話。
那些性格之中的弱點：脆弱、固執和不忠，悄然間也變成他通往「天才」之路的因素。
而劇集也是在對畢加索這種矛盾的性格對立之間，推動著劇情的發展。
《天才：第二季》對人物的描繪是
非線性的。在講述畢加索一生時，通過兩個不同的時間線並列進行，在時間的尺度中碰撞出些許「宿命感」。
上一秒是懊惱於書畫被毀的年輕畢加索，下一秒就是困頓於《格爾尼卡》創作的老年畢加索。
並列之間性格特徵與內在選擇愈發清晰，人物愈發豐滿，卻也看出更多「天才」與常人的不同之處——
脆弱卻又強大、固執的另一面亦是永遠相信自己的堅持；所以鏡頭前的畢加索是花心卻也深情、是老死板卻也有所骨氣。
不完美、但更顯真實。
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