中國畫創作不能背離傳統，所謂“不變的中國繪畫”就是說要懂“知其不變，方可大變”，抓住中國傳統繪畫的心脈，拾起當代繪畫對傳統感知的缺失，完成中國傳統藝術的傳承。
——賈廣健
賈廣健
1964年1月生，別名大涵，河北永清人，全日制研究生學歷，文學碩士，教授，中國美術家協會會員，中國國家畫院教授，國家一級畫家。現為天津美術學院中國畫系副教授、碩士生導師、花鳥畫室主任，中國美術家協會會員，天津市青聯委員。
賈廣健出生在河北永清的農村，那個年月，物質匱乏，畫畫沒有老師教，也沒有畫冊看，於是平日裡就愛畫些身邊人物、村落花草、飛禽走獸……因胸有情思，再注情入畫，畫得倒也生趣盎然。但他少年好奇心重，尤喜窺奇獵怪，一次偶然的機會，賈廣健在一部50年代的百科詞典中，看到了一幅白描的“敦煌飛天”，雖是黑白插圖，卻讓他震撼不已：畫中的人衣衫翩躚，長袖飄飄，幾欲登天。他萬分驚奇，人怎麼還可以飛哪？籍由這幅畫讓賈廣健認識到，只有鼓起想象的雙翼，才能讓畫作具有直抵人心的力量。
好奇使然，賈廣健對村裡的露天電影也有了濃厚的興趣，他一直驚訝於區區的一道光打在熒幕上怎麼會出現人影？世界太神奇，迷題也太多。後來他通過光學原理竟鑽研自制出了幻燈機，再用妙筆生花的雙手畫出了想要的圖像，從而製成了夢寐以求的幻燈片。“那時的幻燈片畫面雖是靜止的，但看著自己的畫作一幀一幀地播放，特別開心，因為這是我自己第一次創造的電影帝國。”賈廣健提起這段往事，滿是一臉的神往。
因為痴愛，賈廣健先是攻讀了河北工藝美術學校，再是考進了天津美院，系統的繪畫學習。賈廣健說：“我在天津美院讀中國畫研究生期間，有幸得到孫其峰先生的指導。他是津派的著名畫家，非常注重寫生。他認為，寫生是學習花鳥畫的基本功，要學習花鳥畫，首先得認真地觀察和熟悉花、鳥的不同結構和生長規律，只有在掌握了不同花鳥在風晴雨雪等不同季節的變化特徵，才可能畫好花鳥畫。孫先生的許多小寫意風格的作品，就是在對生活的速寫中提煉出來的，這一點對我個人觸動很大。”
老師的悉心指教，自己的潛心努力，使得賈廣健不僅在工筆、沒骨花鳥方面成就卓著，還在寫意花鳥方面獨樹一幟、自成風貌。憑藉自身的繪畫實力和不斷探索的精神，賈廣健開始了天津畫院領路人的藝術人生，帶領畫院在繪畫的藝術道路上不斷革新和進步。
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