19歲出道，直到26歲才推出第一張專輯。這是一個很簡單的數學題，為了這張專輯，高嘉朗足足等待了七年。
26歲出專輯，不算太晚也不算太早。但26歲推出自己的音樂專輯，從人生的規律來講，又是恰恰好。因為這個時候的歌手，不再有年少的青澀和莽撞，也還遠未到過盡千帆的年紀，他們永遠不會缺少銳氣、勇氣和心氣。
26歲的歌手對於未來人生的舞臺，往往既迫不及待又從容不迫，他們的音樂技術已經日臻成熟，他們的創意思維又層次不窮。他們的音樂裡，有不被隱藏的真情實感，又有恰到好處的技術潤色。更重要的是，26歲的歌手，都還是有“夢”的歌手。
夢，代表著自由、代表著想象力，夢也代表著未來，而26歲的高嘉朗，他的第一張專輯，就叫《夢》。
這是一張泛多元曲風的專輯
多元化的時代，人們都在玩多元化，甚至恨不得在一張專輯裡，玩出一首歌曲一種風格的多元化。
但高嘉朗的這張《夢》，並不是這樣的。專輯雖然同樣涉及了多元的曲風，其包括了搖滾、說唱、R&B和流行等風格，編曲製作層面，還用了一些EDM的元素，但卻都是點到即止。
不過，如果你仔細聽完高嘉朗的整張專輯，就會發現，原來在去掉曲風標籤之後，音樂還可以如此動聽和動人。而所謂的好音樂，原來不過就是創作的誠心、演唱的走心，以及製作的精心。
但這也並不表示高嘉朗的這張專輯，音樂屬性不強。它同樣包括了搖滾、說唱、Ballad、R&B等等風格，曲風並不固定、音樂同樣全面。多元的音樂元素在《夢》這張專輯裡，更多不是以模式化的方式呈現，而是在打破彼此的界限之後，以一種更融合的方式，出現了更應該出現的作品細節裡。
因此，可以說《夢》就是這麼一張泛多元曲風的專輯，你聽到的並不是每首歌曲具象的風格，而是用最適合的元素，去體現每首作品的每一處波瀾、每一絲情感，以及每一種壯闊。
這其實恰恰就是一個26歲歌手出專輯應該有的樣子。他已經熟悉了各種風格，他不會再以風格的名義玩套路，風格已經變為一種基因，融化在他的音樂血液裡。從此後，他唱出的歌也就格外天空海闊、自由無際。
沒有標籤的風格，恰恰就是《夢》這張專輯，最自由的風格。
這還是一張唱得好聽的專輯
從專輯第一首歌曲《夢》開始，聽高嘉朗的演唱，不僅有情感的衝擊，同樣還有賞聽級別的享受。主副歌的轉音，不突兀但又出乎意料，也正是因為音域跨度很大，所以讓高嘉朗的聲線，往往能夠在一個更大的空間裡縱深。
還比如《19歲》裡那一段超高頻的吟唱，更有著非一般的音域和高度。也正是因為有了這樣的高度，讓高嘉朗在音樂的世界裡，可以更遊刃有餘、得心應手，也從另一個角度，能夠無限拓寬情緒表達的疆界。
與此同時，高嘉朗同樣也是一個有火的歌手。比如在《Beginning（起點）》、《我不能失去你》這樣的作品中，你又可以聽到一個歌手，在自己的作品裡盡情燃燒的聲音。這樣的燃燒，是少年心氣，也是誠摯率真。
不僅僅有燃燒的狂放，同樣也有內斂的靜美。《咖啡色的雨天》這首歌曲，呈現的就是高嘉朗創作和演唱上最靜美的一面。一把原聲吉他，加上高嘉朗乾淨又質樸的聲音，即使音樂做了減法，歌聲魅力卻一點都不減少。
也正是如此，《夢》這張專輯就有了賞聽級的享受，而且這種享受標準是相對通用的，因為高嘉朗的歌聲，屬於共情的美，絕大部分人都能夠準確感知。
這更是一張寫得精彩的專輯
《夢》這張專輯之所以動聽，除了高嘉朗唱得出色，也離不開歌曲本身的精彩，而高嘉朗本人就參與了專輯所有作品的創作。
當自己演唱自己的旋律，就格外有一種不假他人之手的歡愉，還能唱出曲譜本身所無法包容的延伸，這種人歌合一的創作，也是音樂作品表達的最佳形態。
畢竟，最懂自己的，還是自己。
《夢》是一張可以不設主打和非主流的專輯，因為每首歌曲、甚至包括每個細節，都有著匠心之美，而這其中，旋律的順暢自如和一氣呵成，則是主要的原因。
另一方面，高嘉朗還是一個化繁就簡的唱作人。像《夢》、《無奈》和《我不能失去你》這樣的作品，他甚至在副歌部分，只保留最簡單的樂句，而充分利用樂韻的延展性，營造出一種連綿不絕的迴響效果。
這既是借力打力，也是留白手法，遠比把旋律寫得密度十足，更讓人回味無窮。
當然，作為一個創作者，高嘉朗還有一個很好的品質，就是始終保留了一個音樂人的內向性。因為作為一個創作型音樂人，如果沒有內向的一面，他就很難坦誠面對自己，也就很難寫出內心世界最真實的自己。
在這張專輯裡，高嘉朗就有一首名叫《咖啡色的雨天》的作品，向大家呈現了音樂創作人孤獨敏感的純粹世界。這其實也是高嘉朗創作的一種常態，他常常會坐在沙發上拿起琴寫歌，不知不覺天黑、只因音樂忘我。這種創作的靜謐狀態保持，既是一個歌手不斷維護自己的音樂初心，其實也是一種對現實的抽離。
26歲的年紀，用純熟的技術打磨出一張不忘初心的專輯，這是《夢》，也讓高嘉朗的未來不是夢。
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