提香·韋切利奧：《鏡前維納斯和兩個小天使》
女性照鏡的“自我凝視”總會讓人聯想到自戀傾向。男性自戀“傳統”中，納喀索斯可為鼻祖，而女性自然以維納斯為發端。
提 香·韋切利奧被譽為西方油畫之父，是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。其早期作品深受拉斐爾和米開朗基羅影響，之後更對色彩的運用極為重視，並對後來的畫家如魯本斯、安格爾等都產生了很大的影響。
提香·韋切利奧《梳妝的維納斯》
提香是一個非常鍾愛維納斯題材的畫家，也許這和他的本性和一貫做派有關：這個男人雖然繪製了大量宗教題材作品，卻對宗教持懷疑態度，同時嗜女色和金錢成性。
1555 年左右，提香創作了《梳妝的維納斯》和《鏡前維納斯和兩個小天使》，兩幅作品從構圖到色彩幾乎完全一致，僅有的差別是《鏡前維納斯和兩個小天使》在維納斯與拿著鏡子的小天使中間增加了另一個小天使的形象。作品中維納斯扭頭對著鏡子梳妝，一個小天使為她拿著鏡子，鏡子中露出維納斯半邊柔美的臉龐，她的目光注視鏡中的自己，而鏡子的反射又使她的目光正對著觀眾的視線。
提香·韋切利奧《鏡前的維納斯與兩個小天使》
提香這幅《鏡前維納斯和兩個小天使》與貝利尼的《裸女照鏡》的畫面中都有兩面鏡子。貢布里希認為，威尼斯的藝術家們已經意識到了希臘詩人的魅力與他們的主張，並且認為他們喜歡用繪畫藝術來表現牧歌式的田園愛情故事，喜歡藉助於描繪美麗的維納斯來抒發他們對美的認同。人體美是當時藝術家熱衷表現的一種主題，畫面中的兩面鏡子一方面是表現出時人對靜態人體美的欣賞，另一方面也起到了平衡畫面的效果。藝術家用單純的室內場景的方式更加強化了梳妝之美的主題。
在這兩面鏡子中我們也可以看出，文藝復興運動逐步恢復了古希臘原有的人體美學觀，藝術家在描繪人體美的時候勇於打破宗教傳統的桎梏，把對人體美的讚揚推向了一個新的發展高峰。藝術家追求一種解放人性的審美觀，也就是人文主義自由、開放的審美觀。這一點在文藝復興時期的繪畫藝術作品中表現的尤為突出。
彼得·保羅·魯本斯：《梳妝的維納斯》
彼得·保羅·魯本斯是巴洛克畫派早期的代表人物。1612 至 1628 年魯本斯創作了《梳妝的維納斯》，和提香的《鏡前維納斯和兩個小天使》放在一起會發現他們非常接近，從構圖到色彩乃至人物動態幾乎完全一致。
彼得·保羅·魯本斯 《梳妝的維納斯》
15 歲那年，年輕的魯本斯在母親的安排下正式拜師學畫。僅僅花了6 年時間，他就從一名學徒順利出師。1598 年， 魯本斯結束學業加入安特衛普聖路加公會，標誌著他成為了一名正式畫家。在此期間，他自由地享受藝術帶來的快樂，臨摹了許多大師的作品，其中就包括提香。
這幅作品應該直接取材於提香。不僅顯示了提香對他的影響，還直接啟迪了 17 世紀的畫家委拉斯凱茲創作《鏡前的維納斯》。提香、魯本斯和之後委拉斯凱茲都在作品中將維納斯置於鏡子前，單純從畫面角度出發，鏡子的作用是形成另一個視覺焦點， 增加了畫面的空間感。
迭戈·委拉斯凱茲《鏡前的維納斯》
迭戈·委拉斯凱茲：《宮娥》達利曾經這樣評價這位偉大的畫家：“維拉斯凱茲的作品是一個極大的資料寶庫，他教會了我光線、鏡子在藝術創作中的重要作用。”正如達利所說，維拉斯凱茲是製造視覺刺激和趣味的高手，而他為我們帶來的視覺挑戰不僅僅只存在於《鏡前的維納斯》一幅作品之中。
迭戈·委拉斯凱茲《宮娥》
《宮娥》全畫高 3.18 米、寬 2.76 米，尺幅巨大。當我們觀看這幅畫時，17 世紀 50 年代的某一瞬間，便突然展開於我們面前：畫中畫家自己正在為不可見的西班牙國王夫婦畫像。突然，小公主瑪格利特到來，引起了人們的一陣忙亂。一位宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一位在為公主行提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒。在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入。站在門口的侍從正在注視著室內的情景。只有畫家委拉斯凱茲對一切視若無睹，仍然在專心地畫畫。作為觀眾的我們正替代了作為模特的國王夫婦站在畫家的面前。這一對夫婦的形象就反射在隱蔽在黑暗中的一塊鏡子上。這一切被描繪的如此真實，如同是現實空間的延伸。
《宮娥》中的小公主
我們透過鏡子看到的是菲力普四世夫婦，可他們不一定就在現場，畫家可能利用鏡子玩了一個小魔術，因為這件作品就是描繪公主的，畫家希望作品得到國王的讚賞， 所以他特意在鏡子中加入了他們夫婦的肖像，從而讓國王夫婦在看到這幅畫時有個驚喜，他們會發現自己在看這幅作品時就站在公主這些人的對面，鏡子在這裡充當了一個善意討好的媒介。
《宮娥》中的鏡子
在這幅畫中，委拉斯凱茲在盯著一個模特作畫，公主侍從也盯著這個模特，可這個模特並不在畫面上，我們看不到。隱匿的模特決定了畫中所有人的姿態，可以說是一個不可見的本體決定了顯現的場景，這種不可見性決定可見性暗示了藝術和生活是一種幻覺。事實上，現實和幻覺的關係正是 17 世紀西班牙文化最關注的問題，那時人們開始懷疑太陽中心論和人類中心論，進而產生出一種懷疑一切態度，而《宮娥》中所提出的現實與幻覺的問題恰恰暗示著歐洲一種新的思考方式的誕生，這讓《宮娥》成為藝術史上最難以捉摸的作品之一，直到今天也被反覆解讀。後世的畢加索、達利等人也對此畫情有獨鍾。對“宮娥”這一主題進行了多次創作。
原文：《西方繪畫中的鏡子》- 李奕辰
資源出處：《藝術品鑑》2018年8月刊
注：因篇幅問題，原文有刪減。
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