黃永玉先生曾說: 真摯比技巧重要，所以鳥總比人唱得好。當代飲譽畫壇的藝術大師姚伯齊先生，為人摯誠，畢生事書畫一道，曾由中國國家畫院美術館、南京博物院，以及全國多地舉辦個人畫展，作品有長卷鉅製、丈二八尺大作、書法和潑彩精品力作，無不注入姚先生對人生自然和諧與家鄉風物的描繪，深深的感念之情。
著名書畫家、藝術大師 姚伯齊
姚先生以對三峽的描繪卓然名世。他對三峽情有獨鍾，三峽的神奇山水，注入他不竭的創作源泉，寫山真骨（陳池渝），滿紙波濤起……
張仃先生很讚賞姚伯齊這些畫，說姚伯齊“獨闢新界”，確屬實評！伏力彌滿，傳達著造化創生震天撼地的動力。他的畫紮實、充實，氣象渾厚又不乏。靈趣！
姚先生作品大氣、豐富而觸通，終成就獨到的風骨，風神超邁的墨色氣韻，贏得當代眾多大家傾情禮讚。人民美術出版社和天津美術出版社為其出版兩部“大紅袍”，成就斐然。
中國美術館館長、中國雕塑院吳為山院長欣題、口占作詩文併為姚先生賀題“永遠的三峽”!讚歎姚先生七十米鉅製，探討潑彩技藝，言及畫史諸家潑彩，唯姚先生潑彩厚、透、潤、靈，且難被模仿的獨特“姚家圖式”已是令人折服。這是藝術打動人心的真誠祝願與無私讚美!
在我眼中的姚伯齊潑彩藝術，其他作品的處理手法是經年累月得心應手的結晶，反映出藝高膽大而駕輕就熟的自由任情，這是心手雙暢使然。
其風格融墨色一圖，作品非常耐看，吸引人注目揣摩。仔細品位其用色有紋樣、水色漫漬，層層疊疊而毫無筆意自然天成，潑彩的水分掌控和對紙性瞭解，功夫了得！作品無一點做作之意，殊為不易。
畫面所涉山水，農舍、江舟、花草鳥獸，還有日月、亭臺及人物等。以極簡的手法，賦有剛性柔美的線與調和色潑彩出強烈對比且造境美妙的現代畫圖。
著名書畫家 姚伯齊 藝術作品
著名書畫家姚伯齊 藝術作品
姚先生藝術啟蒙無師，他的基本功是來自大自然，師造化，中得心源。他自幼酷愛書畫，青少年時期他對生長的土地風物人情有著濃厚的感情，他於三峽兩岸寫生，徜徉在群山之山村和小嶺中，當他歷半生艱辛於生於斯、長於斯的熱土，終成於斯——《三峽魂》、《峽系三峽》等名作橫空出世！
他在稀有的獨特自然界似有神助得民間藝術真諦，天人合人的神奇造化——天道酬勤，所有的藝術大師無不勤勉與專心一道。隨著時代的變遷，他對山水的迷戀是難以想象的，作品裡有著四時風光的變化，更有濃郁的東方神韻與中國氣象。這種沉雄博大絢麗錦繡的潑彩藝術為世人所關注和鍾愛！
畫是愛的結晶！姚先生的飛舞的彩墨如盛開的花朵，千顏競豔，萬千神彩……
著名書畫家姚伯齊 藝術作品
著名書畫家姚伯齊 藝術作品
潑彩藝術確是一個大課題，它考驗多少藝術家的才情與品行，沒有心力與創造力斷不能成就個性風骨。
至今，張大千、劉海粟的潑彩給我們美的享受，凡此描摹沿襲一路畫家數不勝數，終不出其囿而了無生氣。還有些藝術家以速寫式造型淡彩、或是成為近親式的畸形骨相，沒有己意，何來風格？！而姚先生以他的退筆成冢與藝術修養滿腔熱情地投入，數年漸進之功，長期的探求實線鑄成了他那卓然於世獨特風格的潑彩藝術。
我是有幸經常能看到姚先生的作品，他的大型個展是最好的學習和觀摹欣賞機會，我幸運的是事從沒有錯過！能一次次零距離欣賞這些傑出的作品，感到很享受，彷彿置身在花園百卉中，四周蝴蝶翩翩起舞。李西源評說：姚伯齊先生潑彩出神入化，絢爛多姿。誠然，姚先生潑彩不就象羽化成蝶的新生，那色調與色彩如蝶之冀，輕靈美豔，仙氣逸動，一幅幅一朵朵——我愛姚伯齊的潑彩畫，無邊無盡的春意盪漾著愛意滿滿。他推陳出新的潑彩是別人無法做到的，他做到了。
姚伯齊的作品之所以能夠讓更多的人喜歡，還因為其中滲透了他對藝術的執著與坦誠的人生情懷，這是他的作品中的魅力所在。
著名書畫家姚伯齊 藝術作品
著名書畫家姚伯齊 藝術作品
當然，他又是一位非常認真的人，一直在研究中國的民間藝術與西方藝術，像海綿一樣不斷地把各種藝術精華吸收進來，然後在自己的創作過程中，把這些精華很自然地吸收進來然後在自己的創作過程中，把這些精華消化了，然後自如地轉化為自己的繪畫語言，所以在他的藝術創作中，他走過的道路，經過時間的檢驗，在今天如此繁複的圖像語言中，能夠感覺到他的作品很有分量，同時也很個人化，具有自己鮮明的特點。更重要的是，他的作品的品質是非常高的。我想具備了這些方面，一個畫家就為這個時代做出了自己的貢獻。
姚先生真正做到了生活在這個世界，而又能超越這個時代，還有一定的現實意義。他的作品是畫家個人人生多桀情感中故事的外露，他的作品是需要慢慢品味的，能夠讓觀眾得到視覺享受。
所以，我非常尊重姚先生這種有境界的創造。
觀摹了姚先生的作品之後，加之可能是和他接觸的太久了，他作品中的“厚”表現在他把作品中所有的“巧”都轉化到“厚”的底蘊當中去了，所以他的作品給人的感覺就是非常自由隨意，好像不做匠心安排，幾乎是隨心所欲的。
作畫有機巧，用守“拙”的方式來表現出來，這也是他對人生的厚度的一種嚮往。姚伯齊“心中有大丘壑”(張士增)，他“探索了焦墨這種具有特殊生命力的形式”(劉驍純)，“作品的符號特別明確”(陳平)，“能運用長短、粗細、枯潤的焦墨線，組成一個個富有韻律、富有生氣的畫面”(聶幹因)……
我想說，姚先生是我所認識的眾多藝術家中最低調的一位，他這種心態表現在作品中，他的心態非常平和，把藝術當作一生做好一件事來對待。我的藝術創作也受姚先生的啟發很大，他對人生的態度都轉化到創作中來了，因此我也受益不小。這是姚先生對後學的厚愛！
如今，已進入文明昌盛的世界。回顧往昔，審視遠古的藝術，在粗獷中蘊含了深沉的內涵。姚先生在藝術道路上，隨他人生坎坷經歷曲折，於天地精神之中，他的藝術自然充滿生機，潑彩一氣呵成，淋漓酣暢，懾人心魄（李人毅）。其作品表現力和藝術境界不可同日而語。
著名書畫家姚伯齊 藝術作品
著名書畫家姚伯齊 藝術作品
姚先生達到了一種自由境地，把潑彩的感覺發揮的如此豐厚，色彩與筆觸，造型與意味，還有線與面都充滿了濃郁的繪畫性，呈現了關於心性的純真之境，每一幅都很精彩。這關鍵是姚先生對中國文化深入的理解和熟透了，所以他的作品就像秋天的碩果，是屬於大自然的濃墨重彩。姚先生畫畫已經信手拈來，不論是造型，還有色彩，還有筆觸，畫面的構成關係都爐火純青，哪一幅畫都經得起推敲，形式構成很完備。陳方既說：他是在託物言志、借景抒情，雖我寫山川，實借山川寫我。如此，畫面上流蕩的是一顆物我兩忘、自由馳騁的藝術心靈了。
從自由度來講，七十從心所欲，姚先生近十年來越發任性，筆墨隨心，這實在是太可貴了。劉勃舒為其贊題：創新研究！一位藝術大師一生不懈創新探求，無計西東隨情自在，在先生畫中感覺是純萃的自己的一種審美情感表達，人藝俱臻，所以這種境界極高。
我每次看姚先生的畫都很激動，先生畫面造型已經是完全達到了自然的一種狀態，這個自然狀態是從生活中發現和提純的一種能力。成為了還是姚先生的風格，姚先生的造型，姚先生的圖式。他不是直接搬來，而是經過累積和吸收消化了，從自已心地裡生長出來，這就是創造，一個高度，這就是了不起。姚先生造型語言達到出神入化這種境地，他也沒有這種說教，完全是一種自然而然的流露，在畫面上可以說一切語言和方法、都有自己訴說的一種狀態在裡頭，而且呈現了一種自然觀。潑彩暈化於紙上，無痕無跡可循，恰似煙雲飄渺，遊走于山嶺間，直是鴻蒙混沌之境界。
中國畫講品，姚先生作品讓人百般回味，就是傳統文化所具有的“味外之旨，象外之象”。艾青曾說：“一首詩是一個人格，應該使它完整和崇高；一幅畫是一個人的人品、基本技法和素質修養的綜合體現，更是一個人格，更應該使它完整和崇高。”我覺得這是在姚先生作品中被體驗和感覺都達到了這種境界，姚先生的藝術成就，畫格高，怎麼讀，怎麼好。
我經常在報端、刊物雜誌上看見姚先生的作品，我個人有一個最大的感覺，就是趙之謙說的，世上有兩種人能寫好字，一是三歲稚子，還有一種是哲學大儒。在這兩種情況中，我認為姚先生是兩者兼有，但是可能更傾向於前者的形態。我覺得姚先生對生活充滿了好奇心，其實這就是他的藝術最具活力之處。
姚先生年近八秩，不會越來越有感慨，過去最大的一個感慨就是生命的短迅，包括身邊有的朋友，很有才氣卻英年早逝，這些對我都有觸動。我覺得人類的家園意識特別能讓我有感慨。看了姚先生的這些作品，他的作品給人的感覺是回到了繪畫最樸實、本色，這種樸素一直保留在他的作品中，而且是在消化了自己研究的內容之後形成的自己的面貌。
另外，姚先生是一個很低調的人，在做了這麼多藝術探索之後，最終又回到了藝術最真實的地方，也是回到了繪畫本身最樸素的內容。從他的作品中可以看見他的繪畫中非常本色之處。在當前的畫壇實在是很少見！
當下，許多藝術家不缺這不缺那，缺德，缺德！德行天下、缺德的藝術家能畫出什麼好畫？
姚先生德藝雙馨，胸中丘壑，筆底波瀾。書畫兼得，恢弘蒼茫。他的畫是心靈的壯麗樂章，非心有感受、筆有功夫，不能為（翟本寬）因而，姚先生獨步當代畫壇的潑彩藝術技法，尤其值得試圖從傳統走向現代的畫家們去借鑑與研究。
姚伯齊先生獨創的潑彩之作由多取近景變作多取遠景，由恢宏變作清麗，由凝重沉實變成了飄忽迷離（郎紹君）。總之，他融傳統與現代、筆墨韻味與形式語言等特點於一體的繪畫觀念，成為當代山水畫變革之路上成功探索的典範。
丁飛 抱病於雲臺山虛谷
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