人類是在創造天使，還是挖掘墳墓？
2010年，PS3上的一部《暴雨》讓我們領略到了交互式電影遊戲的獨特魅力，也成就了一家法國工作室，Quantic Dream。經典和美好的事物從不會因為時間而改變，《暴雨》和《超凡雙人》之後原封不動地移植到PS4平臺，依舊得到了玩家正面的反饋，然而另一部Supermassive的同類型作品《直到黎明》，卻因為對於“蝴蝶效應”的誇大宣傳，最終沒能取得上佳的口碑。
PS3玩家一定不會忘了這兩部作品
轉眼間PS4已經跨入到它的第六年，作為索尼的第二方工作室，Quantic Dream在推出上述兩部成功作品後卻遲遲沒有新動作，這多少跟今天的主角有關——《Detroit：Become Human（底特律：成為人類）》。
《底特律：成為人類》（下面簡稱《底特律》）的誕生很是有趣， 2012年工作室在PS3平臺上發佈了一段名為“Kara”的技術演示，這段驚豔了全世界的CG我至今印象深刻。
在眾多的討論和支持聲中，次年工作室總監David Cage決定把它做成一部完整的遊戲，當然，是在《暴雨》和《超凡雙人》的形態基礎上，而片中這個叫Kara的仿生人現在也就成為了遊戲裡的主角之一卡菈。今天，我們就來揭開這部備受期待作品的神秘面紗。
如今的Kara
（感謝索尼互動娛樂提供的媒體評測碼，讓我們有時間可以在解禁日當天公佈評測。由於《底特律》是一款劇情驅動的遊戲，本文會很謹慎地討論故事內容，避免已公佈資料以外的劇透，大家儘可以安心食用。）
又一次關於AI和人性的深刻探討
老實說，關於“仿生人和AI的探討”在近年並不是什麼新鮮的話題，甚至說有些老生常談。市面上一眾的小說、影視和遊戲作品，都圍繞著這一主題進行過各個層面的探索和遐想——人類會不會被自己創造的物種所替代？人類能不能和仿生人共存？當高速成長的AI有了感情，我們該怎麼辦？類似這樣的探討屢見不鮮。
靈魂，真的只是人類專屬嗎？
主界面的小姐姐不時會跟你互動，還老問羞羞的問題
追其根源，就要回溯到菲利普·迪克1968年的科幻小說“Do Androids dream of electric sheep”上。這本書拉開了我們對仿生人深入探討的序幕，而1982年的《銀翼殺手》則是把這個話題推向了巔峰，並且第一次把賽博朋克這個風格/題材擺在了世人面前。本作《底特律》正是沿著前人開闢的道路，以仿生人的視角描述了一個充滿矛盾與變革的社會。
公車上有專門的仿生人站位，就好比這個電梯一樣，充滿著不公平
《底特律：成為人類》故事設定於近未來的2038年，伴隨第三次世界大戰的大背景，位於美國的Cyberlife（模控生命）公司取得了重大技術突破，發明了仿生人並大量用於社會服務，甚至軍方也計劃徵召20萬仿生人作為士兵。而美國國內對仿生人接受度最高、商品化最為流行的便是遊戲名中的那個城市——底特律，社會的顛覆也將在這裡展開。
“真人”模特，款式明碼標價，童叟無欺
肯定有人會想到這類服務
至於本作為什麼選底特律，甚至本名都用了這個城市，編劇Adam Williams表示遊戲中的許多問題與這座城市的歷史相似。底特律曾憑藉著汽車工業保持著驚人的發展速度，然而當美國逐漸進入後工業時代，傳統工業開始走向衰敗，失業率、支柱產業的困境和人口逆向流動…就這樣，現實中的底特律在2013年正式宣佈破產。
現實中破產的底特律郊區
製作總監David Cage說過，當初他在構思女主角應該在哪裡被生產出來時，第一時間想到的就是擁有獨特歷史環境的底特律。製作團隊想象著它持續發展幾十年之後的樣子，最終在遊戲中描繪出了2038年的底特律。
遊戲原畫中的底特律風貌
在這樣的社會環境下，《底特律：成為人類》也就成為了一個
“高科技、低生活”形態的典範。跟很多電影中的設定一樣，Cyberlife隨著仿生人產業的發展，成為了一個完全技術壟斷的公司，在社會各領域都有極高的話語權。一方面，高速發展的科技變成精英階層統治社會的工具，另一方面社會的失業人口日漸增多，貧困、犯罪、靠毒品麻痺自我——這是遊戲中大多數底層人民所面對的。
矛盾早已埋下，人類對仿生人態度的轉變，當經歷過這些時，仿生人又何嘗不是呢？
回到《底特律》中仿生人的話題。在這個領域中，人類將他們稱為Android，區別於簡單機械的自動化機器“Robot”，Android則是更高級的有機生命，他們的AI非常智能，有計算機級別的運算能力，肢體強度也是人類所羨慕的，偏偏行動和舉止還都接近於人類——所以不光是勞動力上的替代，甚至整個社會都存在著被顛覆的危機，這也是為什麼人類對這個“物種”感到不安的原因。
社會的不安，這僅僅是冰山一角
本作中的仿生人頭部右側有一個能顯示“綠黃紅”LED信號燈，這不是什麼生命燈（可以人為去掉），某種程度上只是表達仿生人的情緒和狀態信號，因為他們本被設計成一個沒有憤怒、幸福、緊張等情緒，只是履行設定程序的人皮機器，或是一個多功能的人類生活輔助“設備”。
然而，當仿生人因為某些事件衝破程式的“次元壁”後，又會如何看待人類和社會呢？“成為人類”——這個主題會在遊戲裡通篇展現。
紅色通常是高度緊張的狀態
仿生人的身體結構
同時，《底特律》中對仿生人的探討，並沒有停留在其是否擁有人格、感情和思想的層面上，隨著劇情的深入和人物的認知，他們會進而進化成種族的形態，有自己宗教和信仰，甚至出現了保護婦女和孩子的淺意識（也可能是人類社會的感染），最終融入到底特律和當時的大環境下，從而把主題上升到人性、社會和族群的層面。
絕望的寒風中，用最後的能量留住孩子的笑容，人類可以嗎？
說實話，如果這是一部2013年的遊戲，那麼我覺得它將是非常有衝擊力的，然而由於立項過早、成品過慢的原因，題材的優勢放在如今並沒有被最大化。畢竟像《銀翼殺手2049》《西部世界》《尼爾：機械紀元》等等一些現象級的影視娛樂作品，已經消耗了該題材的一部分熱度。
論腦洞，本作差橫尾太郎一個Cyberlife公司
交互式電影遊戲的巔峰，依舊高不可攀
交互式電影遊戲中的佼佼者，除了Quantic Dream的作品之外，還有比如近年的《奇異人生》，R星的《黑色洛城》，以及集高產和IP數量於一身的Telltale系列等等，每一部作品都有著自己的主題和特色。相比前輩們，《底特律》根據其特殊的題材和多視角縫合，也形成了自己特有的風格。
遊戲中，我們將扮演康納、卡菈和馬庫斯三名型號、功能和所處環境都截然不同的仿生人，以他們的視角來解讀這個時代和社會。與GTA5的三人組類似，《底特律》也採用了多主角來回穿插和切換的敘事手法，只不過本作的三位仿生人並不在統一戰線，且聯繫也不像GTA5中三個老男孩那般緊密。沒有形成不可分割的羈絆，某種程度上來說是編劇刻意為之，製作組意在以不同人物定位的交錯，來敘述大背景下三人之間的聯繫和各自的命運。
主角團，配角團，女子天團
另一方面，製作組將這部長度約為10小時的劇情被分割成了很多個小章節，既有短至10分鐘的走馬觀花，也有長至1小時的敘事片段，後期的某些章節中三位主角也會同時登場進行互動。
為了增加每個小節的互動和劇情推進，製作組還為主角們各搭配了一名配角，乖巧可愛的小蘿莉、古稀之年的睿智畫家，脾氣暴躁的頹廢警探，這幾個人物的存在讓玩家的選擇有了即時的反饋和影響力，成為了整個劇情重要的組成部分。
有些章節的內容還是比較龐大的
同前輩《暴雨》一樣，《底特律》中也設置了海量的行動和對話選擇，讓劇情在可控與失控間遊走。其中不少拷問人性的選擇代入感很好（為了避免劇透就不舉例了），特別是當仿生人在意識掙扎下突破次元壁的那刻，著實能給人感受到真實的衝動。
掙扎、反抗、突破、尋找自我
然而在整部遊戲最重要最核心的——劇情上，這次Quantic Dream交出的答卷可能又一次會讓期待滿滿的玩家感受到落差。首先，《底特律》的劇本深度只能說中規中矩，從整體的劇情走向和懸念來講，並達不到暴雨的高度。
仿生人和AI主題下本該可以有更多發揮，更大的腦洞，但是遊戲最後選擇了好萊塢爆米花片的路數。尤其是三個主角碰面時，理應是整個故事最為精彩的部分，就好比GTA5中三個混蛋準備在一起搞一些事情的時候，往往好戲即將上演。
但是這次Quantic Dream卻搞砸了，“一人同時飾多角”的表現手法不僅讓場面有些尷尬，主觀意向引導下的選擇也使劇情變得毫無懸念。
爬摩天樓這段，包括海報的含義，還算有張力
馬庫斯和康納本身沒槽點，但當他們撞一起，就擦出了愚蠢的火花
不過互動式電影的優勢就在於：這是你的故事，你來引導人物命運和劇情發展。至於何為Good ending，何為Bad ending，這也要根據每個玩家的價值觀和對這個事物的理解，在這裡你可能會分不清絕對的對錯好壞——別忘了，遊戲中你可是站在仿生人的角度。
既然劇情不夠，那麼只能靠規模來湊。《底特律》作為非典型3A作品，其製作規模非常強大，這也使得遊戲的視聽體驗有了極大的保障。製作組邀請了250個演員扮演了513個角色，這些演員進行面部3D掃描後用於填充到遊戲中的路人，其中還請來了像Bryan Dechart和Jesse Williams這樣的知名演員作為主演，光是整個角色捕捉錄入的過程用了1年時間。所以演出方面大可期待。
卡菈的面部捕捉，讓人物面部表情有了很好地還原
場景美感也沒的說，至於細節嘛…
“蝴蝶效應”——可遇而不可求
“一隻亞馬遜熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以在兩週以後引起美國得克薩斯州的一場龍捲風。”
蝴蝶效應是大自然的傑作，也是我們這個大千世界美妙多變的魅力所在。顯然，當用這個詞去形容一部遊戲的劇情時，你最好做好萬全的準備，我指的不光光是編劇和代碼上，更多的是應對外界口誅筆伐的唾沫。
《底特律》在這方面顯然是嚴謹的，雖然遊戲中有很多選擇和分支，遍佈著各個層面——從觀察到互動，從動作到語言，從目標到流程，我們無一例外地可以自由發揮。
但吸取了《直到黎明》誇大宣傳導致“內容與預期不符”的教訓，製作組還是很清楚自己的產品本質——因為本作的故事開放性和邏輯延伸，都還遠沒能達到這種程度。
能把劇情走成這樣，也算是比較遺憾的了
遊戲每個章節中，小到一個細節、大到人物的生死抉擇，都是玩家需要操心的。每個章節間也會繼承之前的劇情、線索和人物關係，然後引出接下來的事件。一開始我很好奇為什麼要分割成這麼多個小章節，直到通關後重選分支那刻才恍然大悟，原來這是一種糾正主線走向的手段！
每當我們的選擇開始偏離“被設計好的路線”時，製作組便可以通過小章節的節奏，強行把劇本拉回到編劇設定好的那幾種可能性中。所以，本作的劇本並不像蜘蛛結網那般可以360度往外發散。
整條主線有很多小章節組成
但話說回來，遊戲中劇情的細節和經過是非常繁雜多變，同樣的結果，不代表中間的過程就是一樣的——《底特律》就是這麼一部更注重“沿途風景”的作品。
第一次通關之後，你再去試試不同的分支會收穫頗多，如果強迫症玩家想要把所有分支和結局都補齊，那麼可能需要40小時的時間來完成。這是一部內容和細節非常豐富的電影遊戲，不存在快餐一說。
完成劇情後的獎勵點數，可以用來解鎖各種場景、CG和人物模型
ACT、FPS們請讓開下，QTE要來了
全篇都在說遊戲的劇情和背景，至於遊戲性嘛，玩家和Quantic Dream一致表示：差不多就行了。
這個類型的遊戲搭配場景移動和QTE互動絕對是保險的組合，《底特律》在簡單的場景互動上，加入了一些線索搜尋、合成影像等元素，在豐富玩法、助推劇情的同時也不會給玩家設置過高的操作門檻。但如果這樣就讓你覺得這是一個不需要操作的“老年人”遊戲，那麼就大錯特錯了。
本作提供了兩個模式：高手模式和休閒模式。休閒模式就不多說了，確實是個老年人遊戲，但凡看到“高手”兩字，我想一般人都會選這個。
事實證明，選“高手”確實能獲得最佳的遊戲體驗，QTE的難度會隨著緊張的氣氛出現節奏性的變化，進一步增加了臨場感。特別是關鍵的打鬥戲往往速度更快，容錯率更低，就好比FPS中的正面硬剛一樣，時刻激發著我們的腎上腺素。
射擊突突突也可以用QTE模擬
在QTE的設計方面，包括觸摸板、重力感應在內，製作組很好地利用了PS4手柄的特性，用連按、長按、多鍵交叉（最多3鍵）的方式，力求把遊戲中人物的動作最大程度還原到我們的按鍵操作中。
《底特律》中包含了眾多追逃戲、潛入戲、槍戰戲，以及事關重要的動作戲，而這些戲份最後都以“選項和QTE”的形式模擬了出來，並且毫無違和感。
洗盤子就要有洗盤子的感覺！
看得出儘量在模擬人物的動作
最後，Quantic Dream對於遊戲場景內的流程和節奏把控也非常到位，大部分環節中，玩家掌握的線索越多，在面對突發事件時自然越有利。但這類線索和信息密集度很高，強度遠超大部分AVG類型，如果隨意跳過或者看完不過腦，很有可能會在接下來的環節中吃癟。
所以為了通向心目中的“完美劇情”，環境解謎和場景細節互動至關重要，這直接影響著更多有利對話，以及劇情分支的解鎖。
多用“鷹眼”搜尋線索
然後分析出有用的結論
總結
“我所見過的事物，你們人類絕對無法置信，我目睹戰艦在 獵戶星座 的端沿起火燃燒，我看著C射線在唐懷色之門附近的黑暗中閃耀，但所有這些時刻，終將消失於時光中，一如眼淚消失在雨中。”——《銀翼殺手》
科技在進步，人類對於仿生人的探討也不會終止。忠誠、善良 守序…人類把最美好的品質注入在了他們上，卻沒法磨滅自己身上的汙點。《底特律：成為人類》就是這麼一部探討“人類和AI社會關係”的典型作品，其互動性敘事的手法，讓玩家站在三個仿生人的角度來決定社會的命運。
雖然說遊戲的劇本中規中矩，“腦洞不夠大，震撼不夠強”——該類題材的愛好者可能會如是評價；但成熟的製作，豪華的演出陣容，依舊很穩定地保障了本作的下限。
玩家可以在相對多變的框架下創造屬於自己的故事，而且每一次選擇都會有不一樣的體驗，如果說第一次遊玩的代入感和新鮮感最佳，那麼通關後的第二遍體驗中，你會對背景和人物有更深刻的理解。如果你對仿生人和AI的題材感興趣，而互動式電影遊戲的剛好又是你喜歡的類型，那麼這部《底特律：成為人類》值得擁有。
感謝索尼互動娛樂提供的媒體評測碼。
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