2020年，春節檔最熱的電影，毫無疑問是《囧媽》。
有數據統計稱，大年初一當天《囧媽》網絡端的市佔率超過了10%、高居電影類第一。
豆瓣上標記“看過”的人超過23萬（評分6.0）。
一千個人心中有一千個《哈姆雷特》，《囧媽》好不好看，每個人都有自己的看法。
但不可否認的是徐崢太聰明。
雖然得罪了某些既得利益者，但他還是換來了一個三贏的局面：
自己賺錢得口碑，今日頭條得流量，觀眾免費看。
也許很多人對徐崢還停留在電視劇裡的“豬八戒”，囧系列的打造者這樣的身份。
今天，是時候重新認識這位光頭胖胖了。
徐崢在上許知遠的《十三邀》時說過想跟婁燁合作一部電影。
但他擔心婁燁覺得自己太商業，不合適。
曾經，徐崢也是一個文藝青年。
在90年代，文藝青年崇尚不得志。
徐崢也一樣，覺得成功是一件很世俗的事。
那會文藝青年認為貧窮是高貴的標誌，貧窮意味著精神世界的豐富。
說到表演，b格最高的自然是演話劇。
從小表演經驗豐富的徐崢，順利考上上戲，畢業後自然而然地進入上海人藝，成為一名話劇演員。
作為話劇演員，26的徐崢就解鎖了作為話劇演員的最高成就——白玉蘭戲劇獎。
那會的徐崢就已經有了導戲的慾望，他不滿足作為話劇演員只能按部就班地演繹導演心中的樣子。
他要成為講故事的那個人。
於是他親自排了兩場戲，《擁擠》、《母語》。
徐崢將這兩部作品成為先鋒話劇。
但當時能看懂的觀眾少之又少，為此徐崢受到不少質疑。
那會徐崢多少還帶有點藝術家的高傲，你說我的作品不行我就得跟你掰扯掰扯哪裡不行。
後來徐崢明白了，不應該去改變觀眾的想法，而是要想辦法影響和感染觀眾。
那個時候的徐崢處在一個擰巴的狀態，一方面他以文藝青年自居，一方面也有是否“出圈”的迷茫。
不過這個迷茫期沒有持續多久，因為徐崢想明白了，不一定畫出名畫的畫家都是窮困潦倒，也有非常有錢的畫家，過著奢華的生活，仍然能創造出好的作品。
想明白了這一點，徐崢告別了話劇的舞臺，一頭扎進了電視劇中。
期初對於“豬八戒”這個角色，徐崢是拒絕的，因為他覺得跟自己定位相差甚遠。
但為了能讓更多人認識自己，徐崢接下了這個角色。
結果《春光燦爛豬八戒》大爆，飾演憨厚可愛的豬八戒的徐崢火了。
在很長一段時間裡，豬八戒成了徐崢的標籤。找上門的劇本也大多和豬八戒類型相似的角色。
通常演員分兩種，一種是深耕單一類型，一種是多元化發展。
而徐崢不想被豬八戒定型，他想嘗試更多類型的角色。
有一段時間裡，徐崢一直在家等劇本。
直到甯浩拿著《瘋狂的石頭》上門找陶虹，希望她出演女主角，但陶虹當時有戲約在身只能辭演。
但陶虹看過劇本後認為有一個角色非常適合徐崢，所以把劇本給了徐崢看。
徐崢看了劇本後隨即向甯浩毛遂自薦。
正因為這樣，我們才看得到《瘋狂的石頭》裡的馮海。
後來《瘋狂的石頭》大爆，徐崢得以順利轉型，進入電影圈。
相比電視劇，在電影裡徐崢為了拓展戲路嘗試了很多不同的角色。
《夜店》裡的暴躁彩民何三水；
《無人區》裡心中裝滿利益的潘肖；
《催眠大師》中心高氣傲的心理治療師徐瑞寧。
但徐崢心中一直都有一個導演的夢。
對於執導《泰囧》，合作的黃渤表示一點都不意外。
徐崢私底下閱片量很大，有導演思維。
黃渤經常與徐崢一起聊故事，徐崢嘴裡經常冒出很多他沒聽說過的電影、音樂。
徐崢當導演我一點都不覺得奇怪。在好長時間以前我就覺得他可以當。
徐崢之所以拍囧系列，很大程度受到導演歷山大·佩恩的影響。
歷山大·佩恩拍過一部電影叫《杯酒人生》。
故事講述經歷人到中年的男主邁爾斯，看著老友傑克即將踏入婚姻殿堂，更加感嘆起自己失敗的生活：婚姻失敗、作家夢遙不可及、幹著無聊枯燥的職業、不再年輕的歲數。
人到中年不知應該如何活，不知道怎樣才能找到所謂新的方向。
這深深影響到了同樣處於中年時期的徐崢。
從《泰囧》到《港囧》再到《囧媽》，內核一脈相承。
主人公對自己的人生不滿意，不知道為什麼會變成這個樣子，也不知道接下來應該怎麼辦。
徐崢為這些主人公設置一段旅程，讓他們在旅程中碰到一些人，遇上一些事，從而達成自我和解，收穫繼續前進的動力。
《泰囧》講述成年人的世界不止只有利益還有友誼；
《港囧》講述中年男人對青春的懷念和對生活的反思；
《囧媽》開始聚焦母子關係。
徐崢從一開始就沒有打算拍爆米花電影，前兩部由於是他處於摸索期的作品，所以只能先從爆米花電影開始，這就給了觀眾一個錯覺：
徐崢只擅長拍爆米花喜劇。
所以當《囧媽》一出，觀眾詫異了，覺得並不是很“好笑”，有些地方甚至只有淚點沒有笑點。
這其實才是徐崢想要的效果，他要把囧系列脫離爆米花電影。
不同的導演都有著不同的風格，有的人追求崇高，有的人追求戲謔，徐崢說他希望他的作品傳遞的是溫暖。
這麼看來，徐崢又好像沒變，仍然保留著一點藝術家的堅持。
有了影響力之後他並沒有躺在功勞簿上睡大覺，或者無限制透支囧系列這個品牌。
不當導演的時候當開始扶持新導演。
為《豬太郎的夏天》、《超時空同居》等電影當監製，戲癮上來後就客串一把。
而當碰上好的劇本，明知難拍難演，徐崢堅持出演。
這才有了2019年的爆款《我不是藥神》。
能扶持新導演，更能帶新人。
執導《我和我的祖國》“奪冠篇”讓“鼕鼕”韓昊霖著實火了一把。
誰也沒想到徐崢可以將囧的內核移植到主旋律的電影裡，讓人又好笑又感動。
《囧媽》裡的鼕鼕、韓昊霖、小范閒，你認出來了麼？
徐崢或許不會像張藝謀、陳凱歌等第五代導演那樣，拍出主觀性、象徵性、寓意性十分強烈的作品。
許知遠形容他是這個時代的“衝浪者”。
他能夠在被金錢和名利裹挾下保持清醒，在導演、監製、演員等多重身份下游刃有餘。
徐崢早已不是傻憨的“豬八戒”，他非常清楚自己要做什麼和怎麼做。
也許徐崢的光頭早已經證明了他的“聰明絕頂”。
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