《眩：北齋之女》
豆瓣評分：8.3 分
73分鐘 / 劇情 / 歷史 / 加藤拓(導演) / 宮崎葵 / 松田龍平 / 長塚京三 / 三宅弘城 / 餘貴美子 / 野田秀樹 / 2017-09-18(日本) 上映
《眩：北齋之女》的劇情簡介
本劇原作為描述葛飾北齋的三女「榮」的半生的小說《眩》。描述回到北齋身邊的「榮」，看著父親的背影而開始研究色彩以及暗戀北齋弟子-畫家「善次郎」的姿態。
以上，是來自豆瓣的信息。
認識宮崎葵，是因為很久很久之前的大河劇《篤姬》，被她的精彩演技折服，感覺她長得並不是特別特別的美，不是第一眼就會讓人驚豔的人，但是卻是一瞬間就可以讓人印象深刻到痴迷的人。
單單是她的眼睛，就已經是會說話一般的將人勾住，她的美，可能來自她的秀氣和靈動，也是眼神的獨特吧，總之我不是她最忠實的粉絲卻是最喜歡看她演戲的觀眾。
我想，在我心目中，她就是除了我最愛的上野樹里之後的最具有表演技能的人了。而同樣的，她和上野一樣都擁有一雙特別的眼睛，特別有活力的眼睛。
當然她的配音功力也是很了得的，在這裡這暫且不表。
今天要說的就是一部由她帶領參演的電影《眩：北齋之女》，這也是長塚京三時隔多年之後又一次和她扮演父女關係的歷史劇，而此次他演的就是歷史上大名鼎鼎的葛飾北齋，相信即使記不得他名字的人，也會在一些不是刻意安排的場合裡遇見到他的名畫《神奈川衝浪裡》，被他的畫作震撼到、吸引到，就如同梵高的《星空》留在你的腦海裡一樣色彩鮮明。
吉原
黑澤明《蛤蟆的油》裡寫到：
「父親告誡我：“不要著急，也沒有著急的必要。”
他還說：“要等下去，前進的道路自然會打開的。”」
電影裡，北齋先生可能也是一個這樣子的人，當他接受了荷蘭人的畫作訂單，挑戰“蘭畫”創作之後，深感不滿意，但交畫日期已經到了，他只能在遺憾下如約交畫。
甚者為了讓自己的弟子們重新振作起來繪畫，他氣呼呼地說到：「就算是三流的專業畫家，也比一流的業餘畫手強。知道為什麼嗎？因為專業的人要像這樣忍受恥辱，就算是自己不滿足，也要咬緊牙關，直面世人的眼觀，你們有時間後悔，不如趕緊著手下一份工作。」
他是一代大師，可他也有他不能如意的地方，他深刻地明白時間的重要性，也明白世人對有名氣的人的期待與指則，與其後悔自己的不足，不如勇往直前，一步一步地挑戰不可能。
因此，你可以看到，電影裡作為他女兒存在的阿榮（宮崎葵）是有多大的壓力與不自信。
當她知道在交上去的“蘭畫”裡面，只有她自己畫的《春婦圖》是最拙劣，最不精湛的畫作時，她也懊惱，不甘心，有點惱怒地特別想將自己那種畫作跟不上思想的的“無能”發洩出來，也有過“大喊大叫”，卻仍然不夠解氣。
只有她的光，她無法超越或抵抗的耀眼之光，她的父親與師傅的一番話才得以讓她解脫，她們之間的相互“依存”，也是因為彼此的進取，不甘，才能長久不退卻，是創作的激情也是不捨的愛意。
他說：「即便是我也滿足不了你的願望啊。更精進一些，更精進一些。明明心裡一直這麼想著，卻還是會有逃避作畫的時候。你的路還長著呢，過了這橋就把這事給忘卻，忘卻之後我們要接著耐著性子，掙扎著前進 ，掙扎著向前走啊！掙扎前行 ，前行！」
葛飾北齋
諄諄教誨
前進
大概是葛飾北齋的名氣太旺，所以蟄伏在他影子之下的葛飾應為，歷史上並沒有多的記載她的名字。
但是她的存在，卻像她自己形容的藝妓一樣，「即使在黑夜裡也是有光和影子的。因為黑暗，光才有了不同的顏色。在夜裡能吟出白天寫不出的詩。」
她也能調出屬於她自己的顏色，屬於她心中應該有的色彩，因為有那麼一個人，一個不屬於她，但一直珍藏在她心裡的人，對她的成長最有影響的人，對她說到：
「你不是為你父親調的顏色，而是你自己，你就是想調出屬於你自己心裡的顏色。」
「要磨鍊畫技 ，就得不斷臨摹然後用身體牢牢地記住。本來就沒有畫技，這時候若是妄想風格獨樹一幟，那畫畫這條路也就走到頭了。」
「對我而言，你也是光，令人目眩的光」
就是這個帶她到吉原的人，叫善的男人（溪齊英泉）讓她領略到色彩的對比，認識到光與影的創造性，讓她知道了是光和影，創造了色與形。
也是因為有了他，她才能漸漸地凸顯自己的風格，認真，細膩地觀察，加上創新運用西洋畫的人物技法，再加上自己大膽的運用光和影，最後在有生之年，以功力和悟性，讓自己成為最好的自己。也在善離開人世之後依然時常去吉原看觀看藝妓以求畫技進步。
她就是阿榮，自稱葛飾醉女。一個遺世獨立的雅號，一個他人無法像她一般演繹的存在。（拖了他的福，菸酒不愁。）如果說北齋是榮的光，那榮是就是善的光。
電影裡有一個非常非常打動我地方就是當阿榮在母親死後，善在火災後的首次現身。坐在河邊，一起回憶了往事之後，說起了善和那個叫阿瀧的藝妓同居。阿榮情不自禁地伸手摸善次郎的臉，善次郎也輕輕地撫摸了阿榮的臉頰，兩人就這麼看著，阿榮在流淚，那種眼睛裡的深情呼之欲出。
擁抱時，她說：善大哥的溫柔像毒藥一樣，我的中毒越來越深了，好耀眼。
「飛鳶若得變畢逋，且飛且行傍於汝。嘿，嘰喳嘰喳嘰。」
三次出現於電影中的歌謠，唱出了他倆之間的情深意切，也唱出了天人永隔的深深嘆息。
撫摸
摸臉
擁抱宮崎葵的演技就是這麼棒，這麼厲害，即使時常慵懶，不施粉末，頭髮散亂的阿榮，在她的一娉，一笑，蹙眉，噘嘴，畫畫，抽菸，斜躺，喝酒之下，也演得入色，出彩。活脫脫的江戶女，不羈的性格，隨意的行為，正是讓人動容的地方。
而她的眼就像文章開頭說的一樣，更加全是“戲”，電影末尾，葛飾北齋九十誕辰，隨手一幅畫（《富士越龍圖》），就讓她看得涕淚縱橫。
流淚，擦掉，流淚，淚水打轉，輕抬頭，一臉崇敬。
「如果老天再給我十年的壽命，不，五年 ，壽命的話。我啊，會成為一個真正的畫匠。一定，會成為畫匠給你看。」
沒想到，下一刻，她就成了一個沒有父親的人了。
先是洩了一口氣般莞爾，像卸下來重擔。剛輕鬆起來的靈魂，立馬又沉重起來，哭，還是哭，「我也想要做得更好啊，做得更好……」，塞到父親手裡的畫筆，就像期待父親像之前中風一樣可以重新振作起來畫畫。依然是演技精湛，這哭，沒有捶胸頓足，哭天喊地，卻在悲傷的慟哭中，哭得讓人心也跟著碎了。
《尋找時間的人》寫著：「每個人都忙著趕路，或忙著尋找什麼，或忙著趕上別人，其實，更多時候，他們只是在忙著追趕自己。」
而北齋之女阿榮，又何嘗不是呢？光和影，正是因為有前方太過耀眼的光，才讓她差點在陰影中迷失自己。
是光亦是影，是影也有光，在掙扎中，方能前行。
看畫而哭
失去父親而哭
紀念善的去世畫的畫
有自己風格的畫

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