文 | 狐狸勳
2002年，電視劇《蓋世太保槍口下的中國女人》原編劇張雅文因署名權發起維權訴訟，維權成功；2007年，電視劇《金婚》編劇之一李東東因署名權維權，2009年維權成功；2007年，《暗算》編劇麥家因署名權和稿酬發起維權訴訟，2008年勝訴；2009年，《北京愛情故事》編劇李亞玲因劇本著作權發起維權，2014年經調解後撤訴；2012年，《羋月傳》編劇之一蔣勝男以“涉嫌虛假宣傳及侵權”發起訴訟，被判敗訴；2014年，編劇胡強及編劇劉桉因署名權糾紛起訴《北平無戰事》編劇劉和平；2017年，曾參與《路從今夜白》劇本創作的編劇王黎與張柳因署名權發起訴訟；2018年，編劇陳瓊瓊起訴《白夜追兇》編劇韓冰抄襲，要求其公開道歉，並讓優酷追加編劇署名；2018年，電視劇《莫語者》劇武瑤控訴製片方拖欠稿酬；2018年，曾參與《法醫秦明2》創作的編劇張燦燦曝出與製作方關於稿酬和署名權的糾紛。十幾年來，編劇行業大小問題層出不窮，編劇署名難、署名身份不清、討薪困難、槍手編劇難以得到認可，諸多行業亂象讓編劇地位始終處於邊緣狀態。
《永不瞑目》《拿什麼拯救你，我的愛人》的編劇海巖曾經嘆息道“不要說導演和演員，編劇現在連一些技術人員都不如”， 一語道出編劇生存狀態。這樣的頂級編劇尚且如此，一些年輕小編劇就更不用說了，有的甚至淪為產業鏈底端的“苦力”，各項權利被無理剝奪，生存和發展狀態堪憂。
編劇海巖
面對不斷被壓榨的生存空間，編劇維權的訴求和意願也愈發高漲。2018年5月，中國影視編劇採風行暨“右玉論劍”論壇上，30餘名業內知名編劇首次提出“劇作中心制”——以劇本為基礎的整體藝術創作，以此來提升編劇的話語權和行業地位。
確實，如今中國影視的製作環境非常畸形，一部分奉行“導演中心制”，將電影電視的成績全歸功於導演之力，另一部分則奉行“資本中心制”，過分追逐利益，恰恰忽略了作為影視作品靈魂生產者的編劇的重要性。
出發點本無錯，但隨著呼聲愈來愈大，大小編劇紛紛加入“起義軍”隊伍，“劇作中心制”已然被各方歪曲解讀偷換概念成了“編劇中心制”，一切以編劇為主導。
隨之，“編劇當導演”、“編劇當製片人”的呼籲聲也層出不窮，長期被壓榨的編劇們迫不及待地想要奪回話語權，甚至希望成為整個產業鏈製作環節的最高決策者，初衷已經從維護基本權益變為在混亂中過度爭權奪勢。
確實，在影視發達的國家，如歐美、日韓，“編劇中心制”這種製片模式已經實行了很多年，編劇本身就是製片人，是電視劇創作的核心，他們可以挑選演員、導演，負責拍攝過程中的所有事務，其影響力貫徹整個製作始終，甚至推出了按照影片的盈利給編劇分紅的模式。
對於編劇來說這無疑是非常理想的製作模式，但這種模式真的在中國可以複製嗎？鸚鵡君並不覺得，首先歐美、日韓“編播同步”的製播模式就與中國有很大不同，其次，國內編劇的專業能力與之也有很大的差距。
就比如前段時間沸沸揚揚的《香蜜》編劇張鳶盎維權事件。編劇張鳶盎控訴《香蜜》有“陰陽劇本”並且大量注水增加集數，自己與團隊成員所寫的劇本被製片方指定的編劇隨意篡改，給配角大量加戲，導致劇集爛尾。
隨後，有網友曬出與《香蜜》製片人、完美世界影視副總裁劉寧的對話，劉寧否認陰陽劇本一說，並稱張鳶盎團隊創作的劇本“簡直沒法說”、“改的慾望都沒有”，是鑑於電視臺與視頻平臺的意見才做出修改。併發送了原劇本稿件，願意公開讓大眾定奪。
縱觀不少網友拿到原劇本後的反饋，大多都是吐槽原劇本劇情混亂、人設糟糕，不如現在的播出版本。就國內編劇當下的能力而言，並不能支撐其佔領整個全產業鏈的中心地位。
並且，不論是編劇、導演中心制，還是任何中心制的說法都忽略了影視內容是所有力量之和的作品，每一個職業都有自己對標的領域，不應強調誰最大，誰掌握全部話語權。就編劇而言則最需要在劇作這一個領域掌握話語權。
但是，所謂話語權的爭奪不是空無本領坐而論道高呼“中心制”，而是應該建立在紮實掌握劇作創作基礎的前提下爭得話語權。
據瞭解，中國電視劇編劇工作委員會共有會員500多人，委員會對入會者的要求是在上星頻道要有播出作品，包括聯合創作。這500多人中有獨立作品的可能不到一半，有獨立作品還有一定影響的更少，有一定影響又真有水平的不到50個人，甚至更少。
前幾年，隨著資本的大舉湧進，IP橫行、網臺競爭激烈等因素導致大量新人編劇進入影視行業，這些新人為了站穩腳跟、搶奪市場，大量上馬IP劇，從一開始就缺少了創作優質原創劇本的能力，久而久之，其專業能力可想而知。
但是，這其中也不排除一些編劇創作了優秀劇本，但遭到製片方、導演亂改的情況。國內影視作品的劇本，除編劇外一般要再過四類人的手：製片、責編、導演、演員，每個人都有所參與。
這本身無可厚非，多方意見碰撞下很可能比編劇自己閉門磨出來的劇本更加飽滿。然而，在大量不專業並帶有絕對話語權的人湧進這個行業時，這個機制便成了環環相逼，一環更比一環爛。
知名編劇宋方金也在多個場合中公開吐槽編劇話語權低下的現象，“編劇的地位很低，演員、導演都可以隨便改劇本，甚至場工師傅都能改了。”
因此，編劇想要提高話語權不僅需要加強自身專業素養，還需要全行業的配合，與之共同進步。尤其是導演和製片人，更應該加強自身對於劇作的專業理解，不少有能力的大導演都是非常懂劇本的，比如陳凱歌、張藝謀、李安等，姜文更是集編導於一體的標杆性人物。
而製片人不僅需要有劇本基礎，還需要及時瞭解市場動向，以輔助編劇更好地結合市場完成創作，製作出更適合當下市場的作品。
編劇是一部作品的靈魂，也是影視劇生產製作產業鏈上最基礎的一環，正因為基礎，所以他的畸形對整個影視行業造成的影響是致命的，因此，對於編劇行業問題的矯正刻不容緩。
但是，所有的行業最終是看能力，編劇想要真正的獲得話語權還得憑本事說話，如此發出的聲音才是有分量的。
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