薩爾瓦多·達利《The Royal Heart》，機械胸針，紅寶石、鑽石、祖母綠、金，1952年
珠寶和藝術從來就像一對CP，貌似獨立卻又大有交集，許多藝術大師在對創作方式的探索過程中，都曾做過跨界珠寶設計的嘗試。不同風格流派的藝術家所創作的珠寶到底有何差別？珠寶是怎麼表達他們的情感和思想的？今天，時尚芭莎藝術帶你盤點十位大藝術家的跨界珠寶設計。
1 薩爾瓦多·達利
除了西班牙大藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），沒人能將奢華的皇家珠寶與超現實主義（Surrealism）如此自然地結合在一起。1941年開始，他邀請意大利珠寶設計師弗爾科·迪·文都拉（Duck Fulco di Verdura）合作打造了一系列的超現實主義珠寶。
達利與文都拉共同設計的美杜莎胸針，中間畫像用水粉顏料在羊皮紙上畫成，1941年
上世紀40年代末，達利開始擺脫超現實主義的標籤，他將自己定義為“文藝復興大師”式的人物，並開始追求更精緻生動的珠寶設計。他後來設計的珠寶都是出自阿根廷珠寶匠人卡洛斯·阿萊曼尼（Carlos Alemany）之手。
薩爾瓦多·達利《達芙妮》，胸針，珍珠、祖母綠、鑽石、木化石、金，1949年
達利運用黃金、鑽石、紅寶石、珍珠、珊瑚等高貴的材料，打造出心、嘴唇、動物這些自然意象，或十字架等宗教神話符號，並賦予其以擬人化的獨特形式。
薩爾瓦多·達利的經典珠寶作品《永恆之眼》鐘錶胸針等
流淚的蔚藍眼睛、碎裂的寶石心臟……達利的珠寶其震懾心靈的美麗中蘊含著撕裂般的痛苦和潛意識中的恐懼陰影，以及飽滿的戲劇性情緒。
2 妮基·桑法勒
妮基·桑法勒《娜娜》，雕塑，紙黏土、聚酯、鐵線
妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）是上世紀最受歡迎的流行藝術家之一。米蘭珠寶設計師吉安·卡洛·蒙特貝爾（Gian Carlo Montebell）曾經邀請了許多當代藝術家跨界聯名合作，其中桑法勒設計的超現實主義人臉珠寶登上了頂級時尚雜誌封面，更是作為芬迪（Fendi）珠寶設計師黛爾菲娜·德里崔茲（Delfina Delettrez）的靈感來源，延伸出了許多類似風格的設計作品。
妮基·桑法勒設計的人臉珠寶
桑法勒童年被父親性侵，18歲與人私奔，曾一度精神崩潰。因而，其藝術作品中充滿了反叛精神。尤其是“娜娜（NANA）”系列，誇張的肢體動作和豐富的色彩都是這些年她內心痛苦的濃縮，帶有強烈的女權主義特色。
妮基·桑法勒《娜娜》，胸針，琺琅、鑽石
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3 曼·雷
美國藝術家曼·雷（Man Ray）有“現代攝影之父”之稱。《Larmes (Tears)》是他一系列時裝攝影中最負盛名的一幅代表作。在創作中，他打破了攝影如實記錄的傳統方法，找來五粒晶瑩的玻璃球代替淚珠，拍攝出比真實的淚珠還要動人的藝術效果。
曼·雷《Larmes (Tears)》，1932年
除了攝影家的身份，曼·雷還是個珠寶設計師，創新精神驅使他與意大利金匠詹卡洛·蒙特貝洛（Giancarlo Montebello）跨界合作，耗時幾個月打造了自己的珠寶作品——光學主題金面具和燈罩耳環。_
大膽探索是曼·雷的創作特色，他認為過重的金飾會傷害佩戴者的耳垂，所以他設計的耳環甚至可以佩戴在耳朵上方。
曼·雷《光學主題》，面具，金
曼·雷《燈罩耳環》，耳飾，金
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4 弗蘭克·斯特拉
美國畫家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）以抽象表現主義（Abstract Expression）繪畫而聞名，他樸素的幾何畫使其成為上世紀60年代極簡抽象藝術運動的領導者。
弗蘭克·斯特拉《關於喜劇演員的詭論》，布面油畫，1974年
不同於以上藝術家，斯特拉的珠寶創作是由於另一位雕塑藝術家巴納·
維尼（Bernar Venet）的軟磨硬泡才開始的。2008年前後，維尼想讓斯特拉為她的收藏創作一件首飾，在其近六個月裡無數次登門請求後，斯特拉終於給了她一條親自設計的項鍊。有了第一次嘗試，他後來繼續與金匠合作，又耗時六個月製作了一枚金戒指，整個結構由多達28個部分焊接而成，精巧絕倫又不顯繁複。
弗蘭克·斯特拉《Untitled》，戒指，金，2008年
5 馬克斯·恩斯特
德裔法國藝術家馬克斯·恩斯特（Max Ernst）被譽為“超現實主義的達·芬奇”，他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想象力和對世界的荒誕之感，令人們驚異不已。
馬克思·恩斯特《新娘的婚紗》，布面油畫，1940年
這位不知疲倦的“發明家”不斷地更新著自己的表現手法。從1959年起，恩斯特開始用橡皮泥雕刻他的珠寶。他回到法國後擔心普羅旺斯的炎熱夏天會融化他的創作，於是把他的作品交給了他的老朋友戈德史密斯·弗朗索瓦·雨果（Goldsmith Francois Hugo）。後者通過摩擦法和刮擦法用黃金製作了34枚胸針和吊墜，這些珠寶上面的幾何圖形很像人臉，所以被統稱為面具系列。
馬克思·恩斯特《Grand Tête》，胸針，金，1974年
馬克思·恩斯特《Oiseau Perché 》，胸針，金，1974年
6 珍妮·霍爾澤
作為當代國際上少數幾位以觀念性著稱的女性藝術家，珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）無疑是一顆耀眼的明星。她常常使用簡短有力的語句切入重點，猶如警世名言般以文為槍、擊穿心靈，例如她那句著名的“濫用職權，意料之中”（Abuse of Power Comes as No Surprise）常常被大眾引用。
珍妮·霍爾澤《Blue Cross》，LED RGB二極管，2008年
1994年，霍爾澤與慕尼黑珠寶商帕特里克·穆夫（Patrik Muff）合作打造了一款限量版蛇形銀戒，她的格言“有你在我心裡，我就知道我的死亡”（With you inside me comes
the knowledge of my death ）化為了實體並可以佩戴在手指上，讓文字的穿透力和煽動性變得更為強烈。
珍妮·霍爾澤《有你在我心裡，我就知道我的死亡》，戒指，銀，1994年
7 盧西奧·封塔納
藝術家盧西奧·封塔納（Lucio Fontana）被認為是極少主義（Minimalism）的始祖。提起他的名字，人們腦海裡會立刻閃現出那些在單色畫面上彷彿霹靂一般的裂痕。
盧西奧·封塔納《空間概念（Concetto Spaziale, Attesa）》，1960年
封塔納這樣解釋他的《空間概念》系列：“探尋宇宙的過程即為發現未盡的空間。劃破畫布留下刻痕，也就是我探尋永無盡頭的空間的方法。對我來說，這是當代藝術的基礎。”
盧西奧·封塔納《A “spatial concept with slit” bracelet》，手鐲，金
封塔納對“純粹的簡單”和“宇宙哲學”概念的無限追求也體現在他的珠寶設計上。他通過標誌性的孔洞和裂痕、單一的材質，打破了常規的佩戴方式。封塔納的設計逐漸拓展著珠寶設計的更多可能性。
盧西奧·封塔納設計的《Bracelet》手鐲和官方佩戴圖
8 克勞德·拉蘭內
克勞德·拉蘭內（Claude Lalanne）和她丈夫弗朗索瓦·澤維爾·拉蘭內（Francois Xavie Lalanner）是法國非常著名的金屬雕塑家。他們擅長從動植物世界提煉出最簡單優雅的線條，
結合奇幻的想象打造出觀賞與實用兼得的巴洛克（Baroque）風格傢俱。
克勞德·拉蘭內《A 'LES GRANDES BERCES' BENCH》，傢俱，電鍍銅，2000年
拉蘭內曾在上世紀70年代多次與奢侈品牌YSL（Yves Saint Laurent）跨界合作，由她設計並親手打造的金屬首飾作品簡潔大氣，與當時YSL的風格理念十分切合。
克勞德·拉蘭內《Bracelet “Papillon" (Petit Modéle)》，手鍊，銅鍍金，1980年
克勞德·拉蘭內《Collier "Groseilles" (Grand Modéle)》，手鍊，銅鍍金，1986年
9 梅拉·奧本海姆
幽默、超乎尋常、離經叛道，這是人們對瑞士女藝術家梅拉·奧本海姆（Meret Oppenheim）的評價。她最著名的作品是1936年的“皮毛餐具”系列，這系列作品使她一時名聲大噪，成為超現實主義的標兵。
梅拉·奧本海姆《Object》，皮毛餐具，1936年
但實際那年春天，奧本海姆只是偶然間想製作一隻毛皮手鐲。後來，她在咖啡館裡偶遇了畢加索和他當時的情人多拉·馬爾（Dora Marr）。奧本海姆向他們炫耀自己的新手鐲，他們對這個時髦的設計讚不絕口。
畢加索感嘆說毛皮可以改變任何物體，奧本海姆從這句話中受到了啟發。從咖啡館離開後，她前往百貨公司買了一套餐具，用毛皮把它們包起來，這才有了其最為經典的“皮毛餐具”。
梅拉·奧本海姆《皮毛手環》，手環，皮毛、金，1936年
10 巴勃羅·畢加索
畢加索（Pablo Picasso）一生熱愛珠寶設計，他的珠寶作品同他的畫作一樣有著強烈的個人風格，充滿立體主義（Cubism）的幾何美。
巴勃羅·畢加索《亞威農少女》，布面油畫，1907年
值得一提的是，畢加索還將藝術以及熱愛珠寶的基因遺傳到他的女兒帕洛瑪·畢加索（Paloma Picasso）身上，後者長大後成為了蒂芙尼（Tiffany&Co.）的專屬設計師。
帕布羅·畢加索《Trèfle》，胸針，金
藝術家的珠寶設計是對更加廣泛的創作語言可能性的探索。區別於一般首飾，這些美輪美奐的珠寶已經超越了其功能性和材料價值，成為大藝術家們豐富的內心世界和不斷突破自我的創新精神的載體。
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