新上映的《波西米亞狂想曲》又將Qeen的輝煌重新帶到了我們的眼前，其實我之前是很少聽搖滾音樂的，但看完這部電影卻愛上了那些努力展示自己給世界看的搖滾青年們。蒐集了一些老照片和資料，跟大家一起重溫那個屬於他們的輝煌時代。
多圖預警！蒐集了很多的老照片。
——搖滾音樂史
搖滾音樂是大膽的表現張揚個性，古典音樂有著複雜的創作過程絲絲入扣的音符，這兩者結合起來，就是20世紀60年代流行的藝術搖滾，流派他們的開山鼻祖就是皇后樂隊。截止2018年，他們樂隊的全球唱片銷量已超過2億張。
皇后樂隊（Queen），是1971年成立於英國倫敦的搖滾樂隊，由主唱佛萊迪·摩克瑞（1946年9月5日-1991年11月24日）、吉他手布賴恩·梅、鼓手羅傑·泰勒和貝斯手約翰·迪肯（1997年退休）組成 。
臺灣地區翻譯為皇后合唱團，除了本身的搖滾屬性，還加入了一些更古典的，歌劇復古的感覺。
——還很感慨還能在現在看到他們（時光啊～）
布賴恩·梅（髮型好像律師）和女兒
2012年7月倫敦奧運會閉幕式
——必聽的4首音樂
聽過但是不知道是皇后樂隊，相信這首歌喚起你的記憶。
1）曲名：we will rock you
發行時間：1977年
輝煌曾經：2004年滾石評價為最偉大的500首歌曲，主要是在很多體育賽事上都有使用。
例如：1994年美國世界盃，96歐錦賽和98世界盃時有球迷在比賽時集體唱過。
這首歌最經典的時刻是1981年，牙叔只穿一個內褲系一個圍巾，在現場跳著詭異魔鬼般的的舞步，燃爆全場！
2）曲名：波西米亞狂想曲
發行時間：1975年
輝煌曾經：這是全球範圍內公認的最經典的專輯《歌劇院之夜》，而且是整個搖滾歷史上製作費用最高的。在英國排行榜9周，打破停留最久的記錄。1992年還能在美國排行前2，那時已經距離已經發行10年了。
分為5張，4種風格，整首歌，就像一臺天馬行空又精益求精的歌劇。
鋼琴伴奏——內心獨白
詠歎調——用於坦白罪行
合唱——展現眾神審判的高昂
金屬——反映反抗
3）曲名：we are the champions
發行時間：1978年
輝煌曾經：格萊美音樂獎，1946年9月，代表了那個時代的精神，展現了無窮的創作力。
在電影裡重現了上面視頻的場景，很震撼！
4）曲名：somebody to love
發行時間：1976年
輝煌曾經：這是我個人比較喜歡的一首，從這首歌裡我感受到的更多的是一種對社會狀況的情緒表達，用一種灰色幽默表達自己對社會、對世界的愛。
當時是20世紀70年代，剛剛經歷過2戰和經濟危機的影響，英國年輕人沉迷於燈紅酒綠的夜生活，揮霍青春，甚至張揚暴力。當迷茫、沉重、需無和冷漠充斥著整個社會的時候，也許只有愛能才能使人們重新連接在一起，通過音樂表達對當時那個不溫暖的社會的不滿，呼喚情感與信仰的迴歸。
就像歌詞裡所唱：我每天累到骨頭都要散架了，有誰能幫我找個人來愛我。
電影《波西米亞狂想曲》
看完電影心情特別複雜，有震撼、激動、也有可惜和心疼，我特別知道在那個年代展示真實的自己所要面臨的挑戰和壓力。
牙叔的才華不可否認，但我更欽佩他勇敢面對自己的勇氣。
我還記得在雨中，他說“你知道人什麼時候會察覺到自己已經腐爛了嗎”“果蠅纏身的時候”
我記得他一個人坐在空蕩蕩的房間裡，沒有朋友，只有詆譭他的視頻在那裡迴盪。
心裡酸酸的。
當Queen重新聚在一起，正當我以為一切都會往好的方向發展時，卻得知了他患病的消息。
1987診斷出有艾滋病，1991年10月23選擇公開，就在僅僅1天以後，年僅45歲的他就離開了人世，註定傳奇的一生卻早早的落下了帷幕。
牙叔和女朋友
如今年齡越大，就越喜歡透過電影反思自己的人生，除了看到他們的表演，心也會隨著他們面臨的環境而起起伏伏，心疼那些光鮮外表下柔軟的心。
皮一下很開心～
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