黃禮攸
HUANG LIYOU
湖南醴陵人，碩士學位。現任湖南省畫院青年畫院院長、北京當代中國寫意油畫研究院常務理事兼學術副秘書長、湖南省青年美協副主席兼秘書長、湖南省油畫學會秘書長、湖南省美協油畫藝委會副主任、湖南省美協理事、中國美協會員。
寫生·寫意
文丨黃禮攸
中國繪畫中，“寫生”有兩層意思：一是作為一種繪畫方式，寫生被定義直接或者間接觀察、體會、感悟、描繪自然萬物的一種方式，也就是中國古代畫家所重視的“讀萬卷書，行萬里路”；二是將寫生理解為一種繪畫狀態或理念，即“寫萬物之生意”，它要求不僅要取物象之“形”，更為重要的還要表現對象之“神”，東晉顧愷之所說：“傳神寫照”和南齊謝赫所說“氣韻生動”都是指畫面形象和精神氣質的形神兼備，“傳神寫照”和“氣韻生動”是中國畫家在作畫寫生過程中所追求的理想狀態。
洱海 布面油彩 80x80cm
黃昏 布面油彩 80x65cm
富嶺仙境二 布面油彩 80x60cm
西方繪畫中的“寫生”概念源於古希臘的“模仿說”。“模仿說”認為藝術是對現實的模仿，繪畫藝術中最高的美就是“真”，對於畫家而言，要認識美就得在具體的物象上發掘並表現出永恆的美的特質。繪畫藝術發展到文藝復興，自然科學所取得的諸多成果，如透視學、解剖學、幾何學被引入繪畫，從而更為精準地表現視覺所觀察到的客觀世界，所以寫生也成為了西方學院教學中訓練基礎造型能力的主要途徵，同時也成為西方古典繪畫創作必要的輔助手段。當繪畫進入到19世紀印象派時期，眾多畫家走出畫室，面對自然，直接寫生，寫生便成了印象派畫家主要的創作方式和途徑，。
通過中西方寫生在繪畫關係中的比較，我們可發現：中國繪畫“寫生”是視覺和心理的文化沉澱後的一種綜合表現，而西方繪畫中的“寫生”則更注重對寫生對象的視覺真實的追求和表達。那麼，在中國深厚的文化藝術底蘊背景下，在全球當代文化藝術語境的前提下，作為“保守”的架上藝術，我們的油畫藝術該何去何從？我們的寫生又該何去何從？
“寫意”一詞，在元代畫論中就已經出現，是中國藝術典型的思維方式與表現形式，更是具體的中國藝術精神的美學概念。“寫意的內涵博大精深，包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現了具有東方文化屬性的語言特徵”（範迪安語），“外師造化中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”、“對花寫照將人意”、“古畫畫意不畫形”、“筆簡而意足”、“論畫以形似，見於兒童鄰”、“妙在似與不似之間”、“意在筆先，趣在法外”等等，這些在“寫意”概念出現一千多年以來，所形成的中國畫論中有關寫生寫意理論的精髓，一方面繼續指導和引領著當代中國畫的發展前行，同時，這些理論也深刻影響著一百多年來油畫在中國這塊土壤上的演變與發展。
因此，寫生、寫意是一種繪畫狀態，更是一種文化選擇。
貴德松巴峽 布面油彩 80x80cm
涼秋 布面油彩 80x80cm
戀秋 布面油彩 80x80cm
東山·綠海 布面油彩 80x100cm
在當下，許多藝術家一方面投身自然，腳踏熱土，走遍中國大江南北、山河湖海，寫生中國，有的甚至走出國門，在作品中表達他們對寫生的熱愛，對藝術的理解，對現實的感知；另一方面，很多藝術家自覺努力從中國傳統文化的思想觀念和視覺方法論上吸取營養，思考著寫意精神在當代的傳承，寫意油畫在當代的發展。
因此，“寫意”決不是簡單地對描繪對象似是而非的表現，更不是不著邊際、雜耍式的一揮而就。寫意是一種表現方法，更是一種藝術精神，在繪畫表現過程中，是藝術家對物象、對當下、對時代、對社會、對自然、對畫面、對自我等深邃綜合的體察，在心中凝聚成一種激情、一種意識，進而形成一種精神情感和繪畫感受，通過客觀物象和具體的筆墨色彩表達出來。
清代畫家石濤從創作開始就覺悟到應該到大自然中去，到大自然中尋求繪畫的靈感，他說：“寫畫凡未落筆，先以神會；畫落筆時，勿促迫、勿怠緩、勿陡峭、勿散神、勿太舒、務先精思天蒙，山川步武，林木位置。不是先生地，後布地，入於林出於地也。以我襟含氣度，不在山川林木之內；其精神駕馭于山川林木之外。隨筆一落，隨意一發，自成天蒙。處處通情，處處醒透，處處脫塵而生活，自脫天地牢籠之手，歸於自然矣。”
河畔秋風 布面油彩 80x80cm
空谷幽風 布面油彩 70x70cm
七彩丹霞 布面油彩80x80cm
白馬塔村 布面油彩80x60cm
當代油畫大家戴士和先生在油畫“寫生·寫意”方向做了大量的藝術實踐，他說：“寫意精神在畫中特別看重作者的狀態，明心見性。每次作畫的過程都是畫家向著最高的境界，重新觀察世界表達世界的過程，這個過程沒有終點，作品是伴隨這個過程的產物。寫意精神是用“隨緣”看待題材的。畫什麼都無可無不可，花鳥不嫌小，重大歷史題材不怕大，全看自己跟這個題材有沒有緣分，能不能被消化、被領悟、被畫出新意來？隨緣並不是漫不經心、不在意，相反，凡是看出新意的總十分在意，十分關注，瞪大眼晴看，看不夠，反覆看，玩味體驗。看，是“視覺”的，但並不只是視覺的，被看見的物象是“形而下”的，但並不只是“形而下”的，在實際畫畫過程中，心理和視覺都是你中有我我中有你，囫圇圇攪在一起推進，一起實現的。行者見俗，高明者見高明，有其眼必有其心，有真人才有真畫。所以講明心見性。”
暖風吹過 布面油彩 60x80cm
青山隱水 布面油彩 80x60cm
鳥瞰朝陽溝 布面油彩 80x80cm
泉過留聲 布面油彩 60x80cm
無論是古時的石濤，還是當代的戴士和，都生動闡明瞭寫生寫意繪畫既要重視客觀現實，又要注重主觀創造；既要有具體的描繪，又要有抽象的概括；既有再現的因素，又有表現的因素，這些對立面在寫生、寫意過程中沒有相互排斥，也不是機械地拼湊，而是有機融合成一種審美要求。
在中國寫意精神的指導下，寫生、寫意在方法論上得到了一種完美融合，在“寫”對象之“生氣”同時，我們始終不忘對象與畫面的“意趣”、“意味”、“意境”。通過觀察、體驗、交流、聯想、感悟，耐心不竭、細緻入微地“寫景、寫情、寫神、寫境”，注重對象的典型特質，打破時間與空間的限制，以真情實感、自由之筆來表達對象的“生意”、“生趣”和“生機”。一切如初見，鮮活奪目！寫生與寫意相互相生、相輔相成，正如齊白石所說“善寫意者專言其神，工寫生者重其形，要寫生而複寫意，寫意而複寫生，自能形神俱見。”
總而言之，在這個創作手段多元、圖像氾濫的時代，在全球文化的大背景下，中國藝術要葆有時代生機，要葆有繪畫創造的活力，寫生寫意是必由之道！
秋意濃 布面油彩 80x60cm
潤物無聲 布面油彩 120x120cm
山居春色圖 布面油彩 100x60cm
山幕 布面油彩 100x60cm
森林之舞 布面油彩 80x100cm
秋雨圖 布面油彩 80x60cm
遊園驚春 布面油彩 100x80cm
玉蘭 布面油彩 80x60cm
溪中秋色 布面油彩 80x100cm
最大密度的藍 布面油彩 80x80cm
野花寫生·五 布面油彩 80x80cm
林場·惠女家園 布面油彩 120x80cm
盛放的太陽花 布面油彩 80x80cm
收藏
作品分別被中國美術館、中國美協、中國現代文化研究中心、中國書院博物館、上海剛泰美術館、吳道子藝術館、莞城美術館、湖南省美術館、古元美術館、澳門基金會等專業機構及眾多私人藏家收藏。
出版
出版了《黃禮攸油畫》、《黃禮攸作品-素描卷》、《當代最具學術價值與市場潛力藝術家—黃禮攸》、《當代油畫·黃禮攸油畫作品集》等著作。
參展
作品曾在第十一、十二屆全國美術作品展、自然與人第二屆中國當代油畫風景國畫山水對比展、第三屆中國油畫展、北京雙年展、第十屆全軍美展、文脈傳薪——中國寫意油畫學派名家研究展等四十多個全國性學術展覽中展出並獲獎。
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